今年的奥斯卡最佳影片颁给了克苏鲁风格及其明显的影片《水形物语》，让我内心又一次骂娘，上一次是格莱美（我永远爱爵士名伶脚安娜）。虽然个人及其私心《call me by your name》，但还是觉得《三块广告牌》会毫无疑问的获奖，当然，结果还是和去年的《爱乐之城》一样，个人喜好和奥斯卡评委的评判标准总是很难契合。罢了，科恩嫂凭借神一般的演技获得最佳女主角也算是对《三块广告牌》的肯定吧。那么今天，就来和大家聊聊这部我心中当之无愧的奥斯卡最佳影片《三块广告牌》。
故事发生在80年代的美国小镇，海耶斯的女儿被奸杀，凶手为了不留下任何作案痕迹还将其尸体焚烧，以此来破坏现场，作案地点就在离家不远的一条偏僻无人的小路上，路边立着三块年久失修的广告牌。
海耶斯看着破旧的广告牌，眼神空洞，用牙齿咬着手指甲许久，终于做了个决定。她找到镇上负责广告牌租赁的公司，租下了三块广告牌，在上面写下了这样的三行字，控诉着这个镇上对此事“无所作为”的警员们。
“RAPED WHILEDYING” 强奸致死
“AND STILL NO ARRESTS?” 凶手至今逍遥法外
“HOW COME, CHIEF WILLOUGHBY?” 你在干什么？威洛比局长？
影片的开始就将一个“坚硬”的母亲形象塑造起来，让人产生了一种警局包庇罪犯的错觉，但随着剧情的不断发展，你不仅可以发现这个“坚硬”外壳下的母亲那具无比脆弱的灵魂，更可以感受到小镇里的每个人，包括那些一时看起来有些人性缺失的人，其实都能对别人充满善意。
强奸，焚尸，愤怒，自杀，暴力，羞辱，猜忌，权利，纵火，枪击，金钱，欲望，性，复仇，如果单单把能表达出影片基调的这些词汇拿出来，我们甚至无法想象到这会是一个有能力让每个人泪流满面的故事，但就是在这些激烈的冲突中，整部电影以戏剧化的张力，在导演与演员的完美契合下，呈现出一种爆炸似的极端温情。
不说戏剧，其实更想说的是，面对孩子被强奸、焚尸，甚至都没这么严重，仅仅只是被暴力欺凌下，作为母亲会做出怎样的应激反应呢？
虽然可以在笔下夸夸其谈，假装文艺深沉，但生活里我却是个很不善于表达情感的人，所以对于母亲的感情从来都流于书纸，也羞于把这些孩子气的不痛不痒拿出来于她分享。我的母亲也是如此，我发现大多数的中国家庭都是如此。他们都不善于在亲情上表达情感，甚至觉得这是理所当然，但我们似乎在爱情、友情上的情感却更容易表达出来。
扯远了，其实不必再说和母亲之间有什么洗刷泪腺的故事。只要你一个人在房间里，静下来，闭上眼睛回想一下，这么些年来，经历过几多追逐恋慕之后，可否能有一人如母亲那般无微不至，甚至想起来都会隐隐作痛的默默关怀你多年？
很少说爱她，不过如果谁敢伤害她，却会要了他狗命。
而我们对母亲的爱，甚至不及她爱我们的十分之一。所以看回影片中，再多的越轨，再多的过激，再多的看似疯癫，三块鲜红的广告牌，辱骂神父，狠狠的踹儿子同学的裆部，刺穿牙医的手指，逼死身患癌症的警察局长，放火烧掉警察局，差点一同杀掉还在里面的人，这种绑架似得感情宣泄，连自己都是敌人的心境，也就变的更加容易理解了吧。
“他可能不是谋害你女儿的凶手，但我清楚的知道，有另一个女孩被以相同的方式对待过，一起去吗。”
“你真的准备好那件事了吗？”
“没有，你呢？”
“也没有。”
故事结束在这里，后备箱里放着一把枪，虽然他不是杀害女儿的凶手，但是他伤害了另外一个女孩，那也不能轻易放过他，凶手到底是谁？你知道吗，还是谁知道，他怎么样了？结局在你心里。
“地狱空荡荡，恶魔在人间。”
不知为何，就算看过再多这样的事情，还是做不到冷静的面对，愤怒悲痛会在一瞬间被调动起来。所以就算说过再多次，还是想不厌其烦的重复一遍又一遍，在生命安全前，一切的一切都显得不那么重要，面对不可避免的强奸，请强行唤醒自己，你要做的，是尽最大的努力保护自己，除此之外，别无他求。
意外到来之前，我们谁都没办法预知以后会受到什么样的伤害，随身携带安全套有什么可耻的吗？有什么值得自责悔恨的吗？让他带套不就是允许性行为的发生吗？你都爽到了也能叫强奸？
记住，最大程度上的规避风险，是作为现代人都要学会的事情。在得知强奸无可避免时，戴套能够最大程度上保护到自己受到更加无法收拾的残害，不要害怕闲言碎语，不论你我，在没经历过的伤害面前，所有的言语都显得苍白无力，没人谁能真正理解，所以，最要紧的还是，能自己放过自己。
屏幕黑了，闭起眼睛，“砰”，一阵枪声响起。
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