這是我第三次寫劉亞仁，按理來說，重複寫一個人，基本會出現兩種情緒，要麼駕輕就熟,要麼厭倦乏味。
但劉亞仁，是那個不在框架裡的人，挖掘他對於我來說是充滿吸引力的，永遠都有新感受，但同時也擔心因為個人情緒而導致判斷偏頗，因為據我所知，外界對他的評價兩極分化，且各執一詞。
他是激烈的、跟反對他的人作對，甚至給黑粉私信“髒話”並@他查收，他很像那個你敢想卻不敢做的自己，因而很多文章都喜歡帶著某種臆想去描畫他，把“與世界作對“的重任交給他，把大眾對藝術家的期望和幻象強加在他身上，迫使他成為一個逆時代的角色。
但他一定不是那個人，不要幻想著用某個的名頭或是精準詞語去定義他，更多時候我覺得他的激烈來自不確定、來自惶恐、來自對外界和自身的矛盾，他不是那個萬眾挑一的起義者，他只是那個不規矩的人。
N1演員要有羞恥心
演員，更多人願意把它理解成“明星”，規規矩矩賺錢不就好了、兢兢業業漲粉不就好了，在我國估計還要加上一條，多上幾次熱搜，有了流量你就火了。
現在的演員如何去選擇一個角色？更多時候是市場和粉絲共同決定的結果，話題、情懷、 IP ，哪個更有爆相就上哪個，深諳此道的人都規矩的在聚攏人氣，而劉亞仁顯然不是“同道中人”，一張偶像派的臉卻沒在做偶像“該”做的事，這是他的表層不規矩。
選劇本以自我感受為主，直言不想以取悅一些人為目的去演沒感覺的角色。
如他所說，這些角色不是“討好女性粉絲”的服務型人格，在人人自危以“熱劇保身”的娛樂圈，他在上升期接演了小眾文藝片《密會》，飾演虐戀年上女的天才鋼琴家李善載，併為此增肥更接近人物形象，與跟自己經驗豐富的前輩搭戲，劉亞仁的表現可圈可點，將隱忍與慾望、剋制與爆發刻畫到位。
《密會》
2015 年，是他作為演員的重要轉折，《老手》裡變態財閥二世趙泰晤以及《思悼》裡的王朝世子李愃是需要高亮的兩個角色，前者讓他提名多項韓國電影節影帝獎項，暴力、外漏的表演更是成為“變態人物”的教科書。後者則直接將他送上韓國曆史上最年輕的青龍電影節影帝的位置。
《老手》
《思悼》
拿了影帝的劉亞仁並未一鼓作氣，鮮少的綜藝和宣傳，隨後出演的《芝加哥打字機》也並非什麼傳統偶像劇式造夢，雖然沒能在國內颳起韓劇老公熱，但精緻的造型和情調十足的劇情還是證明了他挑戲的品味在線。
《芝加哥打字機》
對好演員來說，長久的蟄伏是等待著下一次的爆發，今夏的《燃燒》便是那一顆重磅炸彈，也讓人感嘆，果然劉亞仁再次被大眾熱議的時候，便是他有作品的時候。
《燃燒》
《燃燒》在戛納電影節的優異表現和觀眾口碑也一度被看作是金棕櫚獎的有力競爭者，雖然最後失之交臂，但不可否認劉亞仁的表現沒讓人失望，就像他說的做演員要有羞恥心，更要有敢被檢驗的氣度，隨時放下過去的高帽子，做那種僅憑演技便被觀眾需要的演員。
如果說他不規矩，那麼他的“不規矩”源於這個圈子的不規矩，當所有人都在不規矩的做著所謂“演員”的工作，把私生活、人設、製造話題和演戲混為一談，規規矩矩做演員的人反而成了那個最不守“規則”的人。
他自我，但卻不是那個不務正業的人，一個能把戲演好的演員，挺起腰桿選角色、做副業、過私生活，八卦群眾也只能閉嘴，別想參與。
N2未來藝術家？
在很多關於劉亞仁的文章中，“藝術家"是出現的高頻詞彙，除了演員之外還是設計師、策展人、執筆編輯、藝術工作室的創意總監，身份的多樣性造就了他的不規矩。
劉亞仁和他的藝術家朋友在 2014 年創立了 Studio Concrete ，這是一個不設限的創意複合空間，承接各種藝術展覽之餘也做雜誌、服裝等項目，簡單來說就是一幫熱愛藝術的朋友所組成的陣營，而劉亞仁是那個核心人物。
在做演員之前劉亞仁就對藝術和時尚有很大的熱忱，有足夠的基礎和能力之後，選擇建立了這個提供給年輕人自由創作的夢想基地。
在這裡辦過的展覽不勝枚舉、除了工作室自產的藝術作品、還會網羅一些本土新銳藝術家、攝影師、建築師、畫家來策展，大熱的法國藝術家 Jean Jullien 就曾在這裡展出過他的插畫作品。
服裝系列做的相當成功，明星做服裝或者跨界設計的不在少數，但大多圈錢為主，劉亞仁不讓人反感的地方在於這是一個長久且不氾濫的項目，並且他的衣服是在好看且實穿的範疇內，割捨了誇張 logo 和印花風，走出了一條簡單但不豔俗的路子。
數字 T “ SERIES 1 TO 10 ”是最為人所熟知的，目前上市了 “ HOW DO YOU FEEL ”“ MASTERPIECE ”“ GROCERY ”三個系列，被很多 ins 紅人和明星們爭先上身，你應該很眼熟。
“HOW DO YOU FEEL”
“MASTERPIECE”
"GROCERY"
獨立的太空系列“ CCRT-AEROSPACE ”，創作靈感來源於類似《星際迷航》的宇宙題材電影，衣服上的“ FRAGILE ”代表了“易碎的、脆弱的”來源於機場行李牌上常出現的標籤。
一個有趣的插曲，當時在選擇衣服顏色的時候，劉亞仁主張以少見的橙色和和青綠色作為主打，而對此 Studio Concrete 的代表車慧英一開始則是十分反對和不解的，因為這樣的顏色並不像黑白那樣瞬間被接受，但劉亞仁則堅持使用這兩個顏色，並反問她“到底什麼才是美的？是誰給下的定義？你看到的東西你為什麼覺得是美的？”讓她頓時打消疑慮併產生新鮮感。
做服裝之餘， Studio Concrete 還參與一些其他品牌的視覺設計和型錄的拍攝工作， 2014 年工作室與時尚買手店 Tom Greyhound 合作推出獨立雜誌《 Tom Paper 》，並擔任創刊號的製作，而劉亞仁既是雜誌首期的封面模特也是編輯，並親自為雜誌撰寫了刊首語。
出色的品味和敢為人先的敏銳觀點是很多人期待著劉亞仁成為“未來藝術家”的一個支點，各類文章樂此不疲將此冠於他，甚至打上“反叛”的標誌，用這樣一個個性自我的人來標榜另類，寄託了大眾對酷和叛逆的嚮往，喜歡他，自然自己也跟著酷了起來，但是事實是，劉亞仁終究是個凡人，他是否能不負眾望成為藝術家，絕不僅僅是你認為的反叛那麼簡單。
N3High fashion
時尚圈人士對他產生好奇估計首先是因為臉，單眼皮、厚嘴唇、這樣亦正亦邪的一張臉首先就足夠有質感，加上本身就跨界設計，不俗的硬照表現力，穿衣功力和個人 Sense 優秀，反正我是一眼便被吸引。
幾乎上遍了韓國主流刊物，前段時間韓版《 Esquire 》 5 月號中，優越的時尚感更是一覽無餘，且值得一說的是他不僅是當期的封面人物還是主筆編輯，拍攝也是在他自己的藝術工作室 Studio Concrete 進行。
私下著裝比較隨意，但屬於能穿出個人風格的類型，他 ins 上 po 出的自拍也很值得男士們借鑑，不做作又有趣。（ins賬號： hongsick ）
因為時尚感出眾，受到過很過最具 Style 風尚獎項，而對於自己的時尚態度，他認為是不設限的，時尚有多種表現方式，可以像遊戲一樣敢於嘗試，也能歸於平凡，最重要的是清楚地知道自己想要什麼。
N4屬於自己的劉亞仁
身邊關於劉亞仁的討論越來越多，“模糊的性向”是最近關於他的最新話題，這樣一個矛盾激烈的人，果然連性取向都值得一番討論。
當他走到更多的大眾中，勢必私生活也要被剝開細嚼慢嚥，劉亞仁是個怎麼樣的人其實不是大眾所關心的，大眾需要的是劉亞仁成為他們心中所構想的那個人。
而真實中的他，是那個在高中時便產生了“我為什麼上學”的疑問，最終沒有得到內心的答案選擇果斷退學的人，即使成績優異。會喜歡 Hyukon 這樣略小眾的樂隊，除了演藝圈的宋慧喬、宋仲基，以及工作室的一幫藝術家朋友，也跟 Be Why 這樣的 Rapper 一起玩。
Hyukon
他還是一個女權支持者，對政治極為關心，在社交軟件公開反對韓國總統朴槿惠，喜歡在社交平臺發表不同意見，面對“你會多管閒事到連世界和平這樣的事也要擔心嗎？”的犀利問題，也直言不諱“是的，不久前吹滅蠟燭時的生日願望就是世界和平。”
他曾說過，當我的粉絲應該很辛苦，因為我不是一個只做讓別人感到舒服的事的人，有很多人問我一天不研究演技玩社交軟件幹嘛？演員是我的工作，但我有自己的業餘生活，我可以是一件衣服，一幅畫，一個 project ,演員只是隸屬其中的，如果只呈現衣冠楚楚的樣子不是很無聊嗎？
他所做的事情看似反叛，但實質上只是對世界發表了自己的看法，這樣說來，他的不規矩來自真實，除了演員需要交代給觀眾，他把“劉亞仁”留給自己，也許有一天他也會跟你觀點對抗，所以你需要認真想想，你到底是喜歡劉亞仁，還是那個被賦予了太多幻想的逆流者？
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