《我就是演员》的导师们又双叒叕“吵架”了，还“吵”上了热搜。
继上期的“秀波山争大战”后，这期轮到章子怡和徐峥争了个面红耳赤。你们是非要两两组合各来一场“演技辩论赛”吗？
不过，所谓“内行看门道，外行看热闹”。遇上能聊得来的同好已是不易，碰上真正的行家，不来场酣畅淋漓地争辩，又怎么对得起这一场难得的相逢呢？
01
自古以来，任何好的作品都是值得讨论的。
《蒙娜丽莎》展露的神秘微笑背后究竟有着怎样的故事与思绪？《哈姆雷特》徘徊在善良本性与复仇使命之间的步伐又是何等沉重？这些经典作品在百年后也依然为人所津津乐道。
无论是文学，还是画作，亦或是戏剧，好的作品总是常谈常新。
《我就是演员》的舞台上，也从来不会缺乏这样的讨论。
在上一季，导师之间就曾兴起过关于“更高级的表演方式”的讨论。
凌潇肃和蓝盈莹在《最爱》中以新婚之大喜衬绝症之悲凉，细腻地演绎了小人物面对难以挽回的悲剧命运时内心的愤懑、不甘、悲伤、希冀以及不屈。
如此“以喜衬悲”的表演方式真正打动了普罗大众，但同时也让导师和观众们陷入新的思考：用深沉方式演绎的悲剧，必然不及故作轻松的演绎吗？
到了本季的《我就是演员》中，这样的思考和争论大有愈加兴盛之势。
章子怡、吴秀波、徐峥三位导师彼此间的年龄差、“艺龄差”比起上一季都有所缩小，共同语言在增加，在每个表演片段都能看到导师们熊熊燃烧起的演技“讨论欲”。
彼此之间、与挑战演员之间、与评委BOSS团之间都能秒切“争辩模式”，大有将自己对台上演员、表演的看法吐个干净之势。
吴秀波拉着宋洋、杜淳认认真真探讨起历史上的七步诗，非要将曹丕和曹植两人在狱中你来我往的内心戏分析个透彻。
章子怡和徐峥就“被闺蜜背叛的悲伤与愤恨”要如何体现、体现在哪里也是争执不下。
“逝子之母的悲伤究竟应该收着演、还是可以释放内心”，甚至成为全场讨论的焦点，连BOSS团评委们都纷纷加入，侃侃而谈。
各位导师和评委或许表述了完全相左的看法，但他们的出发点却都是相同的：为了让戏演得更好。
02
这些不同维度、不同角度的讨论，其实也展现了导师们自身的魅力。我们不难看到，在导师们每一个独到的见解背后，都有着强大的自身特质与经历去支撑。
身为女性的章子怡，明显有着更强的“同理心”。她曾经刻画过的三十多个个性鲜明的女性形象，也让她对于角色性格的揣摩更加细致入微，观看表演时也更容易代入女性角色去思考角色的逻辑。
因此对于阚清子和徐璐表演的《七月与安生》，章子怡并未表示满意。在她看来，两位演员的演绎忠于剧本，却未忠于人物。
阚清子饰演的七月在发现多年未见的闺蜜安生出现在男友家中时，爱情和友情同时遭到背叛的重创让她举止僵硬、表情冷漠，她迷茫地左右张望后才坐下，看向安生的眼神冰冷而陌生。
阚清子这样冷静克制的演绎，无法让章子怡感同身受。在她看来，这理应是第一个戏剧冲突点，“她在那一刻应该是坐不下来的”。
一个好的演员在揣摩角色心理时，不仅仅要揣摩角色在当下情境中的心情和思绪，更要联系前后的故事脉络，整理角色在整个故事中的思维逻辑与心理变化，才能让人物有因也有果。
阚清子的表演或许完美还原了剧本，却没有切准人物的内心痛点，没有真正理解原著中七月与安生的共生关系。
但是，对于这样的细节处理方式，男导师徐峥却持有截然相反的看法，他认为阚清子的角色从进门的刹那就已在心里埋下了动机，她坐下是故意“要看看现在你怎么办”。
身为男性演员，对于某个特定角色并没有那么强的“共感”，因此徐峥会更多地跳脱出角色，从故事整体架构、角色人物性格等方面进行考察。
在他看来，阚清子与徐璐在这个舞台上是“入戏”的，是“动情”的，是有“目的”的，整个表演是完整而饱满的。当阚清子饰演的七月因情绪崩溃而掩面哭泣时，久久未曾停歇的抽泣声将人物内心的纠结与复杂都准确地传达给了观众。
而另一位导师吴秀波，有着丰富监制及表演经验，他会更注重观众对于故事情节的理解与情绪，以及演员的临场发挥。
从业近20年，他参与监制策划的影视作品有20余部之多，参演过的电影电视剧更是超过60部，多次拿下电视台/网络收视冠军。
而超高的观众缘正是基于他对于观众们观剧心理的熟悉与了解。我们不难看到，他是最爱与台下观众互动的那一位，在表达自己观点前也时常会询问观众与导师们的意见。
他重视观众的感受，站在观众的立场去思考演员的表演重点。因此对于演员的临场发挥，也要求严格而细致到了每一句台词的重音，甚至承接上一句台词的节奏。
在上一季中，他就曾指出杨玏没有把握好最重要的那句台词的节奏，也因此遗憾地未将角色听到消息时的第一反应准确传达给观众。
将观众的感知代入到自己对表演的思考过程中，这似乎已成为吴秀波的本能，却也的确为他在观众中赢得了切实的好口碑。
在这个舞台上，我们看到了章子怡对角色的同理心、徐峥对全局的把控力、吴秀波对观众的熟悉度，三位导师从不同层面为我们展现了专业演职人员需要具备的素养，而他们之间碰撞出的火花更为我们打开了“殿堂级表演课”的大门。
03
多维度、多角度的“演技讨论”让前来挑战的演员们获益匪浅，而更让他们惊喜的，是这个舞台上除了言传，更有身教。
在张馨予的表演几次不得要领后，“演技教科书”章子怡亲自上台，第一秒起就进入角色状态，紧张的喘息声、不断搅动握紧的十指都暴露了角色纠结复杂的内心，进门后立刻锁门、整理掉落在地上的灯具等细节，更让观众读懂了她欲盖弥彰的心理，难怪连张国立都竖起大拇指。
如今，在饭圈文化盛行的当下，粉丝们一味追捧，反对者固执唱反调，大家对于一个作品的评价总是有失偏颇。
因此，像《我就是演员》这样能够包容各种不同声音的舞台，实在难能可贵。作品的解构、立意的高下、人物形象的深度和厚度，都在导师们对于作品的分析与讨论中得以总结，优点得以发扬，缺点加以改正，成为迈向下一部更优秀作品的台阶。
有讨论、有批评，才可能有进步。
在《我就是演员》的舞台上，我们看到了争执，看到了讨论，就此读懂了演员眼里眉间的情绪，也明白了演员未曾展现的角色内心。同时我们也看到了演技的收获，看到了演技的成长。
或许，这就是节目的意义所在。
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