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戈雅是十八世纪西班牙画家，他的艺术风格多变，很难具体把他归到那一类，其作品具有承前启后的作用，他的前期作品有着明显的巴洛克风格和表现主义风格，受伦勃朗和委拉贵开滋的影响，画风明亮精致，颇受王室贵族的赏识，在西班牙王公贵族之间混的风生水起，可是他的画风在后来却改变了，引起这种改变的是因为发生了这两件事，他自己在一次生病后耳朵失聪了，是听不到任何声音的全聋，那以后，再参加舞会或是聚会的时候，只能看着那些旋转的人们，再也听不到任何声音，这是对那个光怪陆离的世界的另一种感受，因为耳聋他从此和这些圈子慢慢脱离开来，专心创作。1808年拿破仑占领西班牙时黑暗统治给他带来很大震撼，他创作了《枪杀》和《起义》由此画风大变，后来，他住在郊外，几乎与世隔绝，他在住所的一面墙上创作了一系列称作为“黑色系列”的作品，表现了战争的血腥，野蛮以及人性的黑暗，最著名的《农神噬子》，《巨人》，《短棍互殴》《狗》等，这些作品以大胆的想象，无拘无束的造型和用色，直接地传达了他个人的感受，让人看了不寒而栗，毛骨悚然，孤独与绝望使他的创作在他的生命将要结束之时达到了巅峰，他的这些创作在绘画史上意义重大，对后来的浪漫主义画派，和现实主义画派和印象派影响深远。再说回他创作的两幅《穿衣的马哈》和《脱衣的马哈》，当时的西班牙还是个宗教法度很严厉的国家，不允许画裸体，戈雅先画了一幅《裸体的马哈》由于有人告密，第二天要检查，他又连夜画了《穿衣的马哈》，这个故事似乎还有几个版本，这都不是重点，重点是戈雅的《裸体马哈》是第一幅人体裸体绘画，戈雅的叛逆由此一见。

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能代表时代的浪漫主义情感的重要画家还要数弗朗西斯科·戈雅了，戈雅（1746-1828年），他是西班牙著名的肖像画、历史画和教堂画家，他的青年时期比较动荡，但他适应了宫廷体制，逐渐升至西班牙国王查理四世的首席画师。1792年，戈雅得了一场大病，几乎送命，后来留下的耳聋症，但他仍受宫廷垂青，一直待到1824年。在他为王室所画的肖像画中，他率先描绘了画中人物的生理上的缺陷和心理上的弱点，他在绘画与版画中所表现出来的深刻的洞察力，以及他对世界的高度个人见解，使他置身在时代的浪漫主义激情中。

戈雅有两件作品十分相似，《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》，玛哈是谁？为什么类似的作品会画了穿衣和没穿衣两件？

有传说玛哈是个年轻而富有公爵夫人，丈夫的早逝让她成了寡妇，戈雅为她的美貌与放任的性格所倾倒，为她画了好几幅肖像。也有说是这位贵妇请戈雅为她画一全身像。戈雅被她的美打动，画完肖像之后，又凭记忆画了《裸体的玛哈》。玛哈的丈夫得知后恼怒到了要拔刀寻事的地步。预先得到朋友通报的戈雅，速度的另画了《着衣的玛哈》。如果我们认同这一点的话，也会发现画种确实存在许多欠于斟酌的结构比例关系。总之，裸体的玛哈很有可能不是写生的，因为写生的情况下胸部的形状很难是画面中的那样。

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没有人能够说清楚弗朗西斯科·戈雅究竟是属于哪个画派的画家，古典写实主义画派？不是。巴洛克艺术风格？不是。印象主义画派？有点意思，但也不完全是。抽象主义画派？那就更不是了。戈雅就是戈雅，一个狂放不羁特立独行的画家。尽管他可能不属于哪个流派，但这并没有影响他做为一个伟大画家的存在。

弗朗西斯·戈雅(1746一1828)，被誉为西班牙十八世纪下半叶和十九世纪初最伟大的批判现实主义画家。

1746年戈雅出生于西班牙一个贫寒的家庭。尽管从小就表现出良好的绘画天赋，但他没有受到过正规的美院教育，靠着在修道院跟画师学习勤奋研磨绘画技巧以及超然的悟性，戈雅逐渐成长为一名独树一帜卓尔不群的绘画大师。

“没有华丽的背景，没有浓艳的色彩，没有刻意的修饰，一切都如生活本来的样子”，这是戈雅画作的特点。

戈雅生活的十八十九世纪的西班牙，经过原始积累的资本主义逐渐进入快速发展时期，各种思潮活跃，社会矛盾增多。戈雅通过他手中的画笔，赞颂讴歌美好的事物，但更多的是讽刺揭露批判丑恶和残酷的现实。

当时，宗教势力还很强大，戈雅为了表达自己的思想情感，表达自己的爱和憎。他常常利用宗教神话题材来反映现实，有些作品甚至看上去很滑稽，很浪漫，这些都是他愤懑无奈情绪的表达。

戈雅一生创作了大量的作品，但没有固定的风格。每个时期戈雅的画风都不一样，或许这就是戈雅独特的绘画风格吧。也正因为如此，戈雅的绘画作品对后来的印象主义、现实主义和浪漫主义都有一定的影响。

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戈雅，西班牙艺术界神一样的存在。

他虽然不遗余力留下“两位美女”玛哈，但他最见长的本领，却是表现“丑”，用丑颠覆当时的唯美审美，开拓出绘画题材新的疆土。

戈雅，全名弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya，1746-1828），出生于西班牙，曾任查理四世宫廷画师。戈雅作为一位承前启后的画家，对浪漫主义画派、印象派等都有很大的影响。

这儿，我先谈他的艺术特点，再说他的玛哈美女。

他的艺术特点，可以概括为“用丑陋和凶恶彰显艺术表现力”。

他的代表作《吞噬其子的农神》，题材来自于古希腊神话故事，戈雅在的画面中展示出极为血腥恐怖的场景，完全颠覆人们对天神的形象的认知，强烈的色彩反差，也让画作更具视觉冲击力。

题主的插画《枪杀起义者》也是用行刑的残酷场景让观者过目不忘。

同时，他在版画上也有突出成就。

戈雅的创作已经不局限在写实，他用丰富的想象力虚构幽灵鬼怪等黑色元素并将这些非物质存在的概念用绘画表现出来，大有科幻鬼怪惊悚混搭的效果。

《巨人》就是这一题材的版画力作。如果不说是戈雅的作品，很难确定创作时间。这也从侧面反映出来艺术的永恒性。并从中流露出浪漫主义情怀。

再来看他的玛哈美女。

首先可以肯定的是无论穿衣还是裸体，这位玛哈都不能被列为“美女”，这其实是戈雅肖像作品的特色。就是对模特绝对写真，不加任何美化。

他追求的是作品的表现力，与千篇一律的唯美相比，带着瑕疵的真实更具辨识度。

例如他为国王画的一幅肖像《穿皇袍的费迪南德七世》，对哈布斯堡家族后裔的“鞋拔子”脸丝毫不加以掩饰，甚至画得更加夸张。

至于为什么有两幅玛哈，各种狗血的编剧都可以成立，你相信什么假设，历史就可以是什么样子。

但最终有意义的是，通过两副玛哈，我们可以看到什么样的戈雅。

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关于戈雅画了两幅玛哈的问题，其实有一个（或者说几个）有趣的故事。

戈雅是西班牙著名的浪漫主义画家，主要活跃于18世纪后期至19世纪初。由于画技出色，戈雅曾被西班牙皇室聘为宫廷画师，为皇室和贵族作画。

而在戈雅众多的人物绘画中，曾先后有两幅“玛哈”，不同的是，一幅穿了衣服，一幅是裸身的。关于其中的原因，一直流行着几种说法。一个流传较广泛的故事是，戈雅和阿尔巴公爵夫人关系很好，因此以她为模特，描绘了一幅“香艳”的作品，即《裸体的玛哈》。

（因严查图片，原图已删）

↑《裸体的玛哈》

作品完成后，曾置于戈雅的画室里。不过，后来消息走漏，惹得阿尔巴公爵极为震怒，前往戈雅的画室进行求证。

不过，戈雅这个风流的画家消息灵通，又赶紧按照《裸体的玛哈》画了一幅《着衣的玛哈》。当公爵来到画室后，见到的是《着衣的玛哈》，而且觉得画得很好，这才避免了冲突的发生。

↑《着衣的玛哈》

至于戈雅艺术的特点，我想大家通过以上两幅不同的玛哈便能看出。

在进行肖像画创作时，戈雅善于抓住描绘对象的特征，画风写实，而且不对人物进行美化处理。其实，这也与戈雅早期的个人经历有关。

戈雅少年时放荡不羁，好吃懒做，喝酒赌博，常与舞女厮混，直到结婚后才变得收敛，并开始潜心画画。俗话讲，浪子回头金不换，戈雅很快在绘画界混得风生水起，并最终成为了西班牙历史上最伟大的肖像画家。

↑《阳伞》

不过，戈雅的晚年并不幸福，不仅被赶出了宫廷，失去了皇家的宠爱，而且妻子也先他离世。最终，戈雅在孤独中慢慢老去，靠着画画来排解内心的苦闷。说了这么多，还是让大家看看戈雅大师本尊吧：

↑戈雅

史海烂柯人

戈雅（1746年——1828年）是西班牙历史上著名的宫廷画家，他一生尝试着用诸如巴洛克，浪漫主义，现实主义等多种风格创作过，他的绘画总是伴随着自己思想的转变，以及政治生态环境的改变而改变。

一方面，西班牙王室欣赏他的才华，给他很多好处，在无功不受禄的情况下，他只能用甜腻的绘画为贵族阶层和统治者唱赞歌。

戈雅•穿衣的玛哈

这时期，他的画风接近古典风格，以典雅细腻，明丽严谨为主要特点。

一方面，他又厌倦贵族和统治者生活的骄奢淫逸，尤其当拿破仑把战火烧到西班牙后，让西班牙国内政治发生剧变，他的憎恨情绪日益高涨，用另类的画风不断讽刺他们，抨击他们的残暴专制与人性泯灭。

戈雅•裸体的玛哈

戈雅这个时候的绘画，有很强的象征性，画风激荡张扬，拉开了表现主义的前奏。

戈雅曾经以“玛哈”为题材，画了两幅作品，一幅为《裸体的玛哈》，另一幅为《穿衣的玛哈》，这两幅作品成为他最重要的代表作。玛哈在西班牙语中，意为“平民姑娘”。

戈雅•查理四世一家

1800年左右，戈雅在一次聚会上认识了一位富商女儿，她长得丰满漂亮，身材很好，一下子激发了戈雅的创作欲。

当天回到画室，戈雅就开始依靠印象画富商的女儿。几天后，戈雅大功告成，只见画中一个身体丰满的姑娘，面带娇羞，赤身裸体，懒洋洋地斜躺在床上。

戈雅•枪杀马德里市民

戈雅对此画相当满意，准备送到宫廷，以便得到奖赏。

或许是戈雅在创作中得意忘形，忘记了当时的西班牙还处在严肃而保守的观念礼制下，并不像邻居意大利人在艺术观念上那么开放，西班牙人认为，画人体是对制度的亵渎和挑战，甚至还有坐牢的危险。

为了不给自己惹麻烦，于是，戈雅连夜重新画了一幅，给富商女儿穿上了衣服，就是后来的《穿衣的玛哈》。

鸿鹄迎罡

玛哈（maja）在西班牙语中是指“姑娘”或“漂亮姑娘”的意思。裸体的玛哈这是戈雅为当时的西班牙首相曼努埃尔·德·戈多创作的，这位首相也是戈雅的主要赞助人之一。

模特是谁？

这幅画的模特是谁，有两种说法，第一种说法是戈多的情妇佩皮塔·图多；

第二种说法是阿尔巴公爵夫人、戈雅的情人。

玛哈在艺术史上的地位

这位裸体女子躺在一辆绿色的天鹅绒车上，双手交叉在头后。她迷人的身体向观众倾斜，她用红润的脸颊诱惑地注视着观众，这意味着性交后红润。戈雅打破了曾经关于裸体的习俗，用阴毛描绘一个真正的女人，而不是女神或寓言人物，比如维纳斯之类的。让她直视观众；这些大胆的处理影响了后来的现代艺术家，比如马奈的奥林匹亚。可以说戈雅是现实主义绘画的先驱。

裸体的玛哈和着衣的玛哈的创作年代

戈雅创作的穿衣的玛哈，同一个模特的女性肖像。这两件作品都被西班牙宗教裁判所没收，但现在却自豪地挂在西班牙最重要的博物馆-普拉多博物馆中。《裸体的玛哈》创作于1797年至1800之间，而《着衣的玛哈》创作于1798年至1805年间。关于哪幅作品先画，哪副作品后画到目前为止还没有定论。

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油画扬哥

西班牙浪漫主义画派画家，全名：弗朗西斯克.何塞.德.戈雅―卢西恩特思。（1746―1828），出生于西班牙萨拉戈萨。年轻时的戈雅喜欢饮酒做乐、赌博，常常出没于风情场所，追寻女色。结婚后的戈雅，在酒馆、风情场所四处留情的习惯有所收敛。1789年，成为宫廷画师的戈雅，画了许多皇室贵族及达官贵人的画像，但是从这些肖像画中，有些画作表现出了皇室贵族高傲、自私、贪婪、空虚的面部神情，也显现出戈雅直率、真实大胆的性格特点。

戈雅的绘画表现力突出，能更好的融合人物背景的统一性。1792年，一场疾病让戈雅双耳失聪，戈雅的后半生在一个无声的世界中渡过，因此戈雅的绘画风格受到很大的影响。1808年拿破仑入侵西班牙，戈雅的内心世界受到极大的震动，创作了《起义》、《枪杀》两幅油画，极力表现了战争的残酷、死亡和无情。也表现了人类愚昧、残忍。晚年，戈雅在他的聋雅小屋里的墙上画了20多幅壁画，被称为“黑色画”，又极俱张力的表现了人类阴暗、自私、残忍、心胸狭小的恐怖画面。

戈雅的一生风流传奇，而又多变。他的绘画作品对后期的浪漫主义画派、现实主义画派、印象派都有着深远的影响。曾经有人这样评价戈雅，近代主义绘画是从戈雅开始。

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