06.27 莫奈画框中的挚爱|每日名作

在亲爱妻子的病床前,我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详,寻找死神带来的色彩,观察颜色的分布和层次的变化。于是萌生一个念头:要为这个即将离开自己的亲人画最后一幅肖像。

——克劳德·莫奈

莫奈画框中的挚爱|每日名作

标题:穿日本服装的女子

创作者:克劳德·莫奈(Claude Monet)

创作日期:1876年

实际尺寸:231.8 ×142.3cm

类型:绘画

材质:画布油彩

现存地:美国,波士顿,波士顿博物馆


为爱妻作画

莫奈画框中的挚爱|每日名作

《穿日本服装的女子》

莫奈以绘制风景画见长,这件作品和他诸多其他作品相比较,风格是独特乃至迥异的。作品中的主角是卡美尔,她身穿华丽的日本和服,手持折扇,背景墙壁上挂着若干日本团扇,风格俏丽可爱。


发妻不糟糠

1865年,莫奈与卡美尔在巴黎塞纳河边相识,少女卡美尔纯洁可爱,浑身散发着让莫奈着魔的光彩,于是,他们很快坠入爱河,卡美尔从生活中走进莫奈的画中。

莫奈画框中的挚爱|每日名作

1866年《绿衣女子》

1866年巴黎的官方沙龙开展,莫奈因为一巨幅油画迟迟难以完成,遂用短短四天时间,完成了以卡美尔为原型的《绿衣女子》,并送去参展,不想竟被主办方采纳,而且获得如潮好评。这幅画带给莫奈最初的自信、声誉和幸运。

莫奈画框中的挚爱|每日名作

1875年《撑阳伞的女子》

这幅《撑阳伞的女子》,是莫奈所有关于卡美尔的画中最广为人知的一幅。当时的莫奈,处在人生中比较“惬意”的时候,娇妻幼子,年富力强,事业一直在朝着非常有希望的方向前行,所以这一时期莫奈的画作都满是阳光、鲜花,生气和活力。

莫奈画框中的挚爱|每日名作

1877年《捧紫罗兰的卡美尔》

这幅《捧紫罗兰的卡美尔》,是莫奈为活着的卡美尔所画的最后一张画。谁又能想到,画面中这位阳光灿烂的年轻女子,仅仅四年后,会突然因为疾病失掉了生命。


香消玉殒

莫奈画框中的挚爱|每日名作

《临终的卡美尔》莫奈

1879年初秋的一个拂晓,卡美尔离开人世。莫奈忍住悲痛,画下了一幅《临终的卡美尔》。他说到:

“在亲爱妻子的病床前,我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详,寻找死神带来的色彩,观察颜色的分布和层次的变化。于是萌生一个念头:要为这个即将离开自己的亲人画最后一幅肖像。”

莫奈画框中的挚爱|每日名作

卡美尔(左)与莫奈(右)

卡美尔与莫奈大事记:

  • 1865年 二人初相识
  • 1867年 大儿子出生
  • 1870年 二人正式举行婚礼
  • 1876年 卡美尔染上肺结核
  • 1878年 次子米歇尔出生
  • 1879年 卡美尔去世,终年32岁
  • 1892年 莫奈与资助人的妻子再婚

卡美尔的死亡,是莫奈一生情感和经济状况的最低谷。此后,在杜兰•鲁埃的帮助下,莫奈不时可以卖掉一两幅画,有时候还能举办画展,经济状况逐渐得到了改善。另一方面,随着印象派的画作逐渐为公众所接受,莫奈在艺术上的成就也越来越得到人们的承认。


分享到:


相關文章: