五月的田野
我不是專業京劇演員，頂多算是個京劇愛好者，還不是很門清資深的那種票友，在我聽來，張雲雷的《鎖麟囊》聽著還是比較舒服的，至少不反感、不膈應，可能有些科班出身的演員看來有些瑕疵，但在我們這種普通人看來，他的《鎖麟囊》還是挺有味道的、挺好聽的，比部分客串的影視劇演員或是流行歌手唱的強多了
畢竟張雲雷比起他們還是有相聲的基礎，說學逗唱裡的唱，太平歌詞也算是曲藝的一種吧，但是我這裡還想說的是，張雲雷在《鎖麟囊》裡可是唱的男旦角色，除了要有京劇的韻味，旦角青衣的聲音至少得有吧，而且又是很難唱的程派，程硯秋先生後期的唱腔是委婉低沉、斷續綿延，而這些彙總在一起，讓一個男相聲演員來唱，就已經相當不容易了
與其大家議論張雲雷的《鎖麟囊》正不正宗，還不如評價下他唱完這段戲後帶來的影響。我們都知道，現在年輕人越來越不愛聽京劇了，但最近幾年時間，隨著相聲演員，比如郭德綱、張雲雷、陶陽等在相聲舞臺上見縫插針地普及、演示我們傳統的戲曲，比如京韻大鼓、京劇、評劇等，他們帶動了很多相聲迷開始瞭解京劇、喜歡京劇
我上週就看到我們一個95後同事，中午就在聽張雲雷的《探清水河》，然後她還分享給身邊同事，兩人一起在今日頭條看張雲雷演唱的《鎖麟囊》片段，可能是因為粉絲的緣故吧，她兩看完後就都說真好聽
或許是粉絲效應吧，但我覺得沒有張雲雷，這兩個95後是不會主動去搜京劇聽吧，至少張雲雷為京劇吸引了那些之前就從不愛聽戲的年輕人吧，在這方面，我覺得京劇界應該給張雲雷小記一功
也有人說張的京劇不倫不類、不正宗，那我想說，難道京劇只能留給那些科班出身的人唱嗎？我們喜歡京劇的普通人就不能唱嗎？即便我們唱的不正宗，難道就要抨擊我們糟蹋藝術嗎？我覺得不應該
科班出身的人留給那些真正懂戲愛戲的票友們，留給那些真正有戲曲藝術情節的人，至於像張雲雷這種半路唱出來的京劇，就留給那些從不愛聽戲、特別排斥戲曲的年輕群體吧，靠張雲雷的個人效應吸引大家對京劇產生興趣，當觀眾群體漸漸喜歡上京劇、懂了京劇後，他們自然而然地也會去聽真正科班出身的京劇的
所以，我覺得張雲雷的《鎖麟囊》就是起到一個靠自身影響力來吸引不聽戲、不愛戲、不懂戲的群體過來開始慢慢愛上京劇、瞭解京劇、迷上京劇的重要作用
二尺布
一、張雲雷唱的肯定沒有曲藝屆專業演員唱的好，人們聽完張雲雷唱完以後勢必會聽不同版本的做一下比較，這就是張雲雷把自身的流量引導到曲藝方面的貢獻，曲藝屆要是看不清這一點那真就是一群白吃閒飯的貨，至於傳統曲藝是否能憑藉自身的魅力留下觀眾，那就要看曲藝屆工作者自身的努力了。二、張雲雷或者德雲社的其他演員上場的第一句話就是：我是來自德雲社的相聲演員某某某，沒有其他的稱謂，他們對自己的定位很準確，這一點很重要，無論他們唱什麼，都是在學唱（除了太平歌詞），他們從來沒有自比專業曲藝演員，相聲演員學習曲藝只是為了豐富自己的技藝還有一方面就是喜歡傳統文化。三、無論是老郭還是於老師，亦或是《德雲社》成名的這些相聲演員都是真心的喜歡這門傳統藝術，無論他們唱京劇、評劇、梆子都是處於對傳統曲藝的喜愛，而他們也在為這些傳統藝術貢獻著自己的流量，有人批評他們唱的不專業，他們也從來沒有否認過這一點，他們能做的就是通過自身的努力把這些傳統文化進行傳播，讓更多的人知道，至於誰唱的好誰唱的壞，觀眾自會比較，如果專業戲曲演員連這點信心都沒有，那真是白學了。至於曲藝這門傳統藝術能否留住觀眾，還需要曲藝工作者自身的努力。
---此處要著重說明一點：沒有人天生是專業觀眾，都是從懵懂開始的，同樣也從來沒有誰天生是專業演員，都是通過不斷的學習而成的，如果哪個曲藝工作者要是拿觀眾專不專業挑事，那隻能說明他自己就不專業。
----引言：有人認為德雲社的相聲不好聽、低俗，我不跟您爭辯，每個人的理解不同。除了德雲社，國內大大小小的團體有幾十家，您也可以去聽別的團體的相聲，無論聽那一家的，都是對這門傳統藝術的一份支持。但是您非要死氣白咧的去聽，一邊聽還一邊罵街，您也高尚不到哪裡去，這還有精神分裂的前兆，望您保重身體……理性交流，平安你、我、他……
魯班715
首先很高興能夠來回答這個問題。
說起二爺，我實在是佩服呀！就問問一些90後，00後的二奶奶，你們以前會去特地聽京劇嗎？我想大部分都回答是“不會”。這也不奇怪，畢竟現在大多數的年輕人對傳統的這種東西，在無形中給他屏蔽了。作為一名90後的相聲演員，他憑藉自己的能力。帶動了年輕人瞭解了京劇，喜歡上了京劇，甚至簡單的哼京劇，發揚傳統文化。就衝著我就可以粉他一輩子了！
在《國風美少年》裡對我印象很深的一句話“我就喜歡京劇，我張雲雷愛歡京劇。”
言歸正傳，我們來說說，張雲雷所演唱的京劇《鎖麟囊》。
鎖麟囊是“四大名旦”之一的程硯秋先生的代表作。講述了一個善良的富家小姐，在富貴無常的人世中，如何因當年的仗義助人而得報恩和救助的感人故事。
《鎖麟囊·春秋亭》
張雲雷在《國風美少年》上唱的那段《鎖麟囊·春秋亭》，不僅唱腔優美，唱詞也非常好，故事性強，妙詞佳句層出不窮。穿著大褂的他，拿著一把扇子，往話筒前一站，一開嗓，就是一段讓人拍手叫好的表演，那一句句的字正腔圓的強調，那一個個原滋原味的程派唱法或許不及專業的戲曲演員，但大家卻沉浸於其中。
歌詞：春秋亭外風雨暴，何處悲聲破寂寥。 隔簾只見一花轎，想必是新婚渡鵲橋。 吉日良辰當歡笑，為什麼鮫珠化淚拋？ 此時卻又明白了，世上何嘗盡富豪。 也有飢寒悲懷抱，也有失意痛哭嚎啕。 轎內的人兒彈別調，必有隱情在心潮
《鎖麟囊·大團圓》
這才是今生難預料， 不想團圓在今朝 。回首繁華如夢渺， 殘生一線付驚濤 。柳暗花明休啼笑， 善果心花可自豪 ，種福得福得此報 愧我當初贈木桃。這段《鎖麟囊·大團圓》只要張雲雷起個頭，底下的粉絲就能夠唱出來！
夢裡有公子，自遠山來，翩翩長衫，手執一素扇，公子名喚雲雷。
濁濁塵世，人情最是淡薄，人心最是難控，而你竟能讓世間女兒甘心賦予相思 。
難預料，幼年學藝，提早嚐到艱苦滋味。
難預料，少年出走，見識到生存不易
難預料，青年經歷生死劫，脫胎換骨成二爺
其間苦楚，其間喜悅，只有他一人曉得 餘下人生，願你平安順遂，歲月無憂 。
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汾河灣裡的柳銀環
不論郭德綱和張雲雷所演唱的是否專業，至少讓京劇重新回到了年輕人的耳朵裡，在京劇的傳承和推廣上比專業演員的功勞大多了。就象是歌曲，如果每個歌者都追求美聲唱法和歌劇那種唱法，那歌曲也將不歌。總之，藝術只有紮根於百姓才能茁壯成長，離開了大眾的土壤只會自取滅亡，還談什麼傳承和發場光大？世界在變，大眾口味在變，京劇如果不變，只能和其它老劇種一樣沒有了適合生長的環境而慢慢消亡。京劇應該感謝張雲雷們!
小智若愚
其實他每唱一種曲藝都會安利名家讓他的粉絲去聽，我是南方人以前也就是在春晚才會聽段京劇只知道梅蘭芳，看了張雲雷的相聲才知道有梅程尚荀四大派別之分，去聽了程派名家李世濟張火丁遲小秋的唱段，張火丁的鎖麟囊裡青衣真是賞心悅目，張雲雷雖唱的不如大家們好可我聽他唱才學的會😄😄更通俗易學些，他還讓我聽了京韻大鼓這幾十年從未聽過的曲藝，真真的讓人層層見喜的寶藏男孩，其實中國的曲藝是很有魅力的真正缺的是色藝雙馨的又通俗易懂的角兒，即然他能憑自己的色藝拉動年輕觀眾像曲藝靠攏又為什麼不給機會呢，至於觀眾最後成為誰的觀眾這就各憑本事了，德雲社不就因為他帶去的流量觀眾讓各位小角兒都開始有自己的觀眾群開始火了麼
迷上了內涵氣質
相聲裡的唱是學唱，而張雲雷的唱在現在的相聲演員中當屬佼佼者，他打小學習太平歌詞和大鼓書，所以對唱頗有研究。他學唱的【鎖麟囊】對於專業演員來說可能僅是屬於票友階段，但是對於大多數人，尤其是大多數年輕人來說已經是非常棒了。從而引發了大批的從未聽過京劇年輕人的追捧，他們花費大量的時間去學習張雲雷演唱過的京劇片段，去看完整的視頻，並且唱的有模有樣，這對於京劇本身來說是一件好事，因為不管是什麼樣的原因，至少有人在看京劇，有人在學習京劇。張雲雷對於京劇的推廣起到了非常大的作用，在現在的年輕演員中這是不多見的。
名字很難起24
說不好，你們不願意聽。說好吧，我也不知道和誰比，反正肯定比我好。相聲演員學京劇，像不像，作比成樣。可以肯定的是說相聲裡面他唱的算好的，但不是最好的。眼下叫好的是粉絲，真懂京劇不會去聽張雲雷。
老崔65347117
只是玩票，有什麼資格調侃張火丁，比如，程派唱腔中有婉轉囫圇，音困咽喉之妙，除此之外還有或鏗鏘或高亢的渺渺之音，張雲雷在無知的觀眾中賣弄，淺薄得很！玩就算了，小丑調侃張火丁大師，他太汙了。
瓜哥閒談
學唱而已，有什麼問題嗎？？？現在張雲雷不是已經不唱了嗎？中國的國粹戲曲曲種很多流派也很多。學唱那家都一樣，都是為了在相聲舞臺中展現演員的功力。
用戶3433713583638
做為相聲演員的張雲雷，把京劇唱到這份上已經很不錯了，不能用專業的眼光來評判，尤其旦角這一角色，能唱得有滋有味吸引一大批觀眾學唱，已經是為隔行的京劇作出了貢獻。相信幾年以後的張雲雷，會拿出更多更好的作品奉獻給大家。
