书灯幽见
我觉得应该从整体和局部两个方面来鉴赏一副好的书法作品。
毫无疑问，一副好的书法作品不仅是好看的，也是耐看的。单纯的让人觉得好看是最基本需要具备的，耐看的话就可以称的上是神品了。
比如著名的兰亭序，还有其他名家的书法作品，深入学习书法的朋友都会有这样一种感觉，初看时的感觉跟再看，再再看，再再再看的感觉都不一样，甚至每一次去看一遍感觉都不一样，可能早上看跟晚上看感觉不一样，年轻时看跟年纪大之后看不一样，学书法一年跟学书法五年看到的也不一样，这就是经典法帖的魅力所在。
我一直觉得，书法应该是有层次的。最基本的是好看，最关键的是耐看，当然每个人的定义是不一样的。
层次高的书法技术所包含的东西应该是更多，层次低的很少，层次低的是看得到层次高的，只是达不到，而不是看不懂。就比如说没学过书法的人给他一副好的书法作品和一副不好的书法作品让他看，他可能说不出好的书法作品好在哪里，但是他绝对说的出那副好，那副不好，这就是最基本的好看的元素。
而不是像今天的那些所谓的书法大师一样，画出来的字真正学书法的人都看不懂，那对普通的群众肯定是极大的误导了，这股歪风邪气必须要打击。
再说耐看。每个人的审美观是不一样的，但耐看的书法应该是能上每个人都舒服的。耐看的书法必然包含了很多因素在里面，作品的灵魂，作品的技艺，都应该达到了一定的水平。
从整体上看，一副好的书法作品应该是能表现作者的思想感情的，并且能让人透过书法看到作者的性格，还有当时写这副作品时的心情以及感情，作者想要表达一些什么，都应该是能体会出来的。
从局部来看，应该是字形笔画的处理，细节的处理还有搭配的处理。这就是章法，笔法等，上乘书法必须具备较高的书法技艺才能让人信服。
最后我要提一点，个人的书法审美水平很重要。好的书法作品应该是包罗万象的，但是你可能只能看到表面的一点，只有取法乎上，多看经典作品，多琢磨，多从古帖中学习，才能提高自己的审美能力。
我觉得书法的巅峰时期是在古代，而现在是书法的没落期，真正想学好书法的人不建议学现代人的书法，直接取法古帖，你会有更多的收获。还有就是把心态放平，切忌心浮气躁，多花点时间琢磨琢磨，可能你的审美还能影响一代人呢？
做个俗匠人
我认为，应从以下四个方面去欣赏和评价一幅书法作品:
一是，从整体，看品位。
一幅合格的书法作品起码应看着顺眼。好的作品应气韵生动，也就是有神釆，有风格，有变化，有亮点。或独具书卷气(儒雅)、金石气(古朴)、庙堂气(沉稳、大气)、清逸气(自然、飘逸)，或兼而有之。
二是，从点画，看功夫。
点画线条的质量体现书者的笔墨功夫。笔墨功夫是练出来的。高质量的点画饯条应该是有骨力(力度)，有弹性，有变化。
三是，从墨色，看韵味。
墨色要有深度—入木三分；有厚度—立体感。 好的笔墨功夫点画线条用笔准确到位，墨色变化厚重。
四是，从结体，看风格。
不同的结体体现不同字体的风格。上不上"体"，是书法与写字的根本区别。好的结体会给人以美的享受，看着愉悦。
临摹作品和仿毛体作品应从"形"和"神"两个方面去欣赏和评价。 好的作品应形神兼备。
76651703812笑抒心语
我们可以从几个方面来鉴别一幅好的书法作品？
一件优秀的书法作品必定是一件杰出的艺术品，它是作者苦练多年后的艺术结晶，代表了这位书法家取法古人，逐渐寻找自己的书法风格的心路历程，那么一件好的书法作品可以从几个方面来鉴赏呢？
1、从整体的章法上来鉴赏。一件优秀的书法作品，首先会在整体给人一种精神饱满、气韵连贯的感觉。其章法布局或舒朗、或开阔、或紧凑、或险绝。就如南朝谢赫在《古画品录》中所说的“气韵生动”一样，好的作品总是会在整体上给人一种精神饱满、畅快的感觉。
2、 用笔的方法上。历朝历代的书家无不追求书法中的用笔奥妙，所谓的“师承”更多的时候继承的便是每一个字在书写时的用笔方法，在那点画转折、牵丝游走的瞬间，隐藏着一丝的神秘感。“二王”、“唐四家”、“宋四家”以致后来的赵孟頫、董其昌等大家，他们每写一个字，旁人就能认出来是他们的，足见其用笔方法中包含了个人风格和艺术创造。
3、墨色的变化。一幅好的书法作品在整个的书写过程里一定要照顾到墨色的变化，浓淡相间，一任自然，在墨色的枯湿浓淡的变化间，一幅作品在面貌上也产生了多边的效果。
4、其它方面还有诸如落款、印章的形制、签名的风格等也都会影响到一件作品的好坏。
晖宗聊绘画
其实欣赏和鉴别乃至临摹学习书法的要求基本上是一样的，都要从点画，结构章法和精气神等几个方面去欣赏，所以要会欣赏，起码自己就得是书法家。如果对书法的理论和实践经验一无所有，只是门外汉，你欣赏什么呢。就是在真神面前也是不知何云。书法的欣赏需要从感性到理性的认识，并不是说，看一眼就凭感觉说话，在具备上面的几个条件外，还需要了解作者的师承关系，书法审美和艺术观念。记得外国有一个故事，说一位画画的学生在课堂交了一件肖像素描作业，人们看了都说太丑了，怎么会有这样的人，甚至老师都如此认为，哪位学生的水平太低。后来哪位学生把模特领到了老师目前，人们一下惊呆了，哪位学生画的太像了，太传神了 。所以对书法或艺术是欣赏和鉴赏，不能只看表面的东西，要全面系统了解一个艺术家或作品，然后才有发言权。书法的最高欣赏标准是得"神"。
至于鉴别，需要掌握的知识更多了。还需要掌握作品以外的知识，因为鉴别和鉴赏、欣赏还是有一定的区别的，在具有上述功夫外还需要掌握器物的历史知识，就像那些鉴宝专家那样。
翰墨书道
我们可以从几个方面来鉴别一幅好的书法作品？
这问题挺大的，说一点自已的看法。看到一件书法好作品时那真能眼前一亮，因为此作品碑学功底深厚或是出于某帖，总之有根可探有传承可观，那么这样的作品就有味道了。
再观之下可見作品用笔精到变化万千而且中规中矩，满是新意不流于俗实乃不可多得呀。最重要的是作品体现出来的是何种笔力，但是无论那种笔力只有雄强才有可观啊！
一管之见，方家教正。
无为大圣o
鉴定一幅书法作品首先是对评议者本人文化素养的考核和检验。评议者的素养和审美直接会影响到作品的评判上的。倘若大家都遵循“眼高手低，师法乎上”的学风去对待书法的创作，相信书法人才倍出之景象定当来之不远！
听竹斋
笔法，章法，功力，落款，印章
芾羲门下
一幅好的书法作品，可以从两方面分析：1.表现方式方法；2.所表现出来的内容内涵。
书法的表现方式，不外乎真草隶篆行五体，而所用书体表现出来的效果，则包含了太多的内容：笔法，墨法，章法，又包容了书家对书法和所书内容的理解。对于所书内容，也是关系作品优秀程度的条件，哪些内容是美的，哪些内容是不能表现的，这就涉及到书家的人文修养，也就是人们常说的功夫在诗外这个道理。以上仅是个人观点，承蒙诸家见谅。
逸墨晋唐斋
1.线条，线条的变化可以看出作者的控笔能力
2.结构，字的结构可以提现出作者对字体美感的把握
3.章法，一副字的写的再好看的作品没有好的章法，都算不上一幅优秀的作品
寒溪
1.神韵，神韵就是艺术品的精神面貌，没人喜欢垂头丧气吧。
2.字体的构成比例：合理协调是基础。在这个基础上才有艺术的美感。
