用户100586451911
书法中有藏锋、露锋、逆锋、中锋、衄锋、折锋的种种笔法。楷书中，起笔一般有露锋起笔和藏锋起笔，行笔多是中锋行笔，收笔多是回锋收笔。
以下结合欧楷中横画的写法，具体介绍楷书的起笔、行笔、收笔。
一、长横
1、顺着笔锋竖向入笔（顺锋竖入）。
2、将笔锋横向稍稍后移，然后逆时针方向转动笔管，将笔调成中锋。
3、中锋行笔，中段提行，使得中间的部分比整个横画的两端要细一 些，有点像扁担一样，行至末端逐渐加力。
4、末端提笔，笔锋在横画右上方，然后向右下切笔（即顿笔）。
5、顺时针捻动笔管，边捻边提，向左向收笔。
二、短横
1、顺着笔锋竖向入笔（顺锋竖入）。
2、将笔锋横向稍稍后移，然后逆时针方向转动笔管，将笔调成中锋。
3、中锋行笔，并逐渐加重，行至末端最重。
4、末端提笔，笔锋在横画右上方，然后向右下切笔（即顿笔）。
5、顺时针捻动笔管，边捻边提，向左向收笔。
三、尖头横
1、顺着笔锋偏横向入笔（这是与前两种横不同的地方）。此时已经是中锋，所以不需要调峰。
2、中锋行笔，边向右行边逐渐加重，加重的速度比短横要快。
3、末端提笔，笔锋在横画右上方，然后向右下切笔（即顿笔）。
4、顺时针捻动笔管，边捻边提，向左向收笔。
四、小横
1、与前三种横不同，用藏锋写法写出“蚕头”（即先向左跪笔，然后再向右行笔，写出像蚕一样的头）。
2、中锋匀速向右行笔，用力均匀，笔画粗细几乎没有变化。
3、末端提笔，顿笔，收笔的幅度要小一些，写出较圆润的感觉。
书法谈
楷书有很多种风格，我们常见的有欧、颜、柳、赵，这几种楷书的笔法是有很大不同的。
欧楷，是指唐代书法家欧阳询的楷书，书风刚健险劲，法度森严，以横画为例，起笔以“切笔”为主，中锋行笔，提顿回锋收笔。
颜楷，唐代书法家颜真卿的楷书，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然。同样以横画为例，起笔逆行下顿，中锋行笔，提顿回锋收笔，形似椭圆。
柳楷，唐代书法家柳公权的楷书，结体严谨，潇洒自然，笔画瘦硬，与颜真卿齐名，有“颜筋柳骨”之称。柳楷的横画写法在欧、颜之间，起笔与欧楷相似以“切”为主，中锋行笔，提顿回锋收笔，与颜楷雷同，形似椭圆。
赵楷，元代书法家赵孟頫的楷书，点画圆润华滋，结构方正谨严，形体端秀有行书之气，在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今。其横画的写法，逆锋起笔，中锋行笔，顿笔回锋收笔。
除了以上楷书之外，还有魏碑（魏楷），魏碑也有很多种风格，其笔法也不尽相同，不管学什么书体，只要潜心钻研，定有收获。
书风法雨
有的汉字直接由笔画组成，结构简单不能再分，叫独体字，有的字笔画较多，结构复杂，由偏旁部首组成，叫合体字，而偏旁部首一般由独体字变化而来，归根结底汉字是由笔画组成的。所以学书法往往先从学习笔画入手。
汉字隶变之后，基本笔画已经形成，很早人们都想到它们的规律性，人们找到了“永”字，八种笔画都有，以其规范，形成了“永字八法”，经王羲之，智永禅师，张旭等人研究传扬，以后各代多有论述，可以说经久不衰，广为流传，虽有人提出过异议，我以为其至今仍有参考价值。 至于笔画书写离不开落笔，运笔和收笔，大多无异议。
一、落笔：
也称发笔、兴笔、引笔、起笔。起笔是写笔画的开始，开一个好头才利于向下进行，所以人常说“万事起头难”，“好的开始是成功之半。”人们相信善始才易善终，头起好了，易于往下进行，所以王羲之讲“起笔者不下”，起笔形势好、不失节、起点高才行。 毛笔多取逆势起笔，即“欲右先左，欲下先上，”也就是藏锋起笔，像横、竖、撇、捺多逆锋起笔。露锋也可，像左点、右点、左尖横等。
二、运笔：
也叫行笔，行笔有方向、有缓急、有虚实、有映带、有转折，有滑涩等等，随笔画不同有各自不同的要求，有一点这里要注意的是“涩进”，即无论哪种笔画用笔不可过快，尤其不能出现滑笔，一滑而过，何来笔画厚重可言。刘熙载《书概》说：“古人论用笔，不外疾涩二字，涩非迟，疾非速也。”我主张“快而不滑，涩而不滞”即是此，主张“运笔常思涩进。”
三、收笔：
也叫结笔、杀笔。 行笔至笔画终了回收笔锋，语曰“无往不收，无垂不缩。”此二句即指笔势有来必有往，有去必有回，有放必有收，有运必有止，也指写横是终了要向左下回锋收笔，写竖至末要向左上回锋收笔。 以上指不出尖的笔画，若出尖收笔时不能实回（实实在在在纸上回锋收笔）而要空回，不在纸上回在空中回笔，又不落下笔迹为何要多此一举？原来空回就是为了出尖，想想要收笔时提笔收锋向空中顺势画弧的时侯，笔锋逐渐变细，逐渐脱离纸面，笔迹岂不是尖状？所以“提笔收锋，顺势在空中画弧”就是出尖的技巧。 清刘熙载《书概》说：“逆入、涩行、紧收，是行笔要法。”可谓要述。
常航居士
我认为写字不仅仅用手，用指，而是用手腕的力。并且还要用心，用意，用气和用力。气、意、力之和运用于了笔端而已。
执笔技巧与呼吸训练的关系和要领:
拇指与食指两指肚尽力并紧,目的是保持两指的指力及硬度,紧则指硬画硬.由于拇指食指两指肚已经并紧,所以只能凭借两指下面未并拢的指肉的合力与中指的侧面(中指第一关节至甲根中间)夹住笔杆,是轻夹而不要用力挤。
一紧一夹,在书写时几乎感觉不到捏笔.这样一来在书写的过程中，笔锋(笔尖)就会受到纸面的磨擦阻力而转动,正是由于有了这个转动才能实现中锋与侧锋的交替变化.笔锋能否实现交替变化就在:(拇指食指)同(中指)的夹力(感觉不到捏笔)，这时候你会发现笔杆子很乖乖的就斜靠在了虎口上。剩下的任务就非常简简单单了，不断地提笔落笔提笔落笔，就可以写出漂亮的毛笔字来了！
比如，写”撇“的时候自然的吸气，自然的鼻吸而丝毫不用力气，写”捺“的时候，自然而均匀的呼气，深长的气息始终伴随着笔尖的行移，写字毕，呼气止，再开始另一个笔画的一呼一吸，目不离笔，凝神笔锋，气息传递。
书法与太极爱好者
健身书法作品选
呼吸健身法
楷书的起笔有露锋起笔与藏锋起笔；
楷书的行笔需要讲究：轻重缓急；
楷书的收笔要领：提笔下压，回锋收笔。
起笔若是露锋，其要领为：空中落笔，注意落笔角度，再转锋行笔；
起笔若是藏锋，其要领为：空中落笔，逆锋入纸，也须注意入纸角度，再调锋行笔；
行笔要领：按照所学书体的不同，其轻重缓急会有较大的区别，但是，共同点就是：中锋行笔。
书法有云
逆锋起笔，中鋒行笔，回鋒收笔。提按顿挫一气呵成！
儒学代言人
我理解不等于你理解，每个人理解个不相同！我个人理解不管是楷书，行书，草书最好的笔法用最简单的笔法写出好看的字！其实不是很难理解，笔法有几百种不能每个人都能用得上！我推荐初学者学楷书从千字文，道德经小楷入手！日写千字千日出徒！
高升景圆
起笔慢而稳健，行笔中锋略快，手笔成竹在胸。总之当气沉丹田物我两忘，身心愉悦的投入其中一定笔底生花。
落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端，还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折。
1、起笔与收笔：
关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：“起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。”无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习.
2、提笔与顿笔：
当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，“顿”是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。“提”，则是将笔提起或半提起以继续行笔。大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。终使字成形。所以才说书法写作是提与顿的交替过程。其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。这就需要读者自己去体会了。
3、转笔与折笔：
除了上述之提与顿外，转笔与顿笔也需要重视。“转”是圆润笔画的方法，“折”则是画方的方法。张廷相曾道：“真书以点画成形，以转折见性”。其中，细分古书所见，折亦可称为翻转，表现的方法有此一句“曳而加于上”，意思是行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向。使外角成方，得其笔意。至于转法亦称绞转，行笔中“动而转于下”，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。蒋梦麟曾以图形说明，并附诗云：“翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。”此例足可明见。
4、方笔与圆笔：
这部份较为复杂，讲求整体的效果。依前面所提过的起、收，提、顿、转、折，在书写时，放慢些许速度，使运笔较更稳定，以合宜的技巧，在起止及转弯处，笔画中等，将之突显曲度，使整体架构看起来圆润，且萧散超逸。而方笔则是在上述各要点中，突显笔画的骨气，让整体架构明瞭，直方而不失轻巧，凝整沈着，苍劲挺拔。张隆延道：“方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。”极为称道。
5、藏锋与露锋：
谈到笔锋，可延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，重要可知。若书法笔中锋无变化，那即是死法。又以藏锋与露锋最重要。藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然露外。徐浩云：“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。”此句话甚是明白。笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方，则不得中道即为病。两者得相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成，即得其道。
王遂宁
楷书的起笔要空中落笔，藏锋转笔。
行笔时中锋行笔，也就是笔尖在笔划中间，不能太慢，不能迟滞。
收笔稳慢收。
要多学卢中南楷书大师的讲解，非常细致。
手机用户草书
谈写字，算是人生一大遗憾了，不管是楷书，还是草书、行书、隶书，可以说样样不通。游泳有“狗刨式”的，估计我写的字也是如此。
