lin曼蕾
中国传统的庭院景观深受传统哲学和绘画的影响,中式庭院有三个分支：北方的四合院庭院、江南的写意山水与岭南园林；其中最为典型的是明清两代的江南私家园林，成就最高，数量也最多，常用来代表中国庭院。江南私家园林重视寓情于景,情景交融,寓义于物,以物比德,人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美,精神美和人格美的一种象征。此时期私家园林受到文人画的直接影响,更重诗画情趣,意境创造,贵于含蓄蕴藉,其审美多倾向于清新高雅的格调。园景主体为自然风光,亭台参差、廊房婉转作为陪衬。庭院景观依地势而建,注重文化积淀,讲究气质与韵味,强调点面的精巧,追求诗情画意和清幽平淡质朴自然的园林景观,有浓郁的古典水墨山水画意境。
中式庭院往往有着浓郁的古典水墨山水画意境。其构图上以曲线为主，讲究曲径通幽，讲究风水的“聚气”，忌讳一览无余，处处追求收放对比，层层递进，视线上的先抑后扬，通过屏门、廊道、曲水、植株等造成通幽曲径，无形间把庭院自然分隔，动线曲折，营造空间“开放-私密-开放”的丰富变幻，而整个过程始终围绕庭院展开，“步移景异”。
中式庭院的造园手法，基于中国哲学“天人合一”的朴素思想，处处师法自然，塑造从物到心的三重境界：一是“物境”，山、水、树、亭、桥等元素均可随意运用，在庭院内部还自然之本；二是“情境”，庭院随四季变化而富于天气意象，景致融合心境；三是“意境”，庭院景致将日常生活艺术化，品茗饮酒、填词作画、谈玄斗禅、对弈赏月，一切活动既是内心对庭院的呼应，又使庭院这个空间背景具有诗一样的意境，呈现出陶渊明式的隐逸理想。
中式庭院建筑以木质的亭台、台、廊、榭为主，月洞门、花格窗式的黛瓦粉墙起到或阻隔或引导或分割视线和游径和作用。庭院植物有着明确的寓意和严格的位置。如屋后栽竹，厅前植桂，花坛种牡丹、芍药，阶前梧桐，转角芭蕉，坡地白皮松，水池栽荷花，点景用竹子、石笋，小品用石桌凳、孤赏石等等。
日本庭院早期虽受到中国的影响，但在经过长期发展后，却也自成一格。这些不同形式的日本庭院，主要是受到由中国传入的禅宗佛教、茶和山水画的影响，也贯穿着日本美学意识中的朴素和安静，使其产生一种洗练、素雅、清幽的风格。日式庭院的特点可以归纳为：简练而精于细节。
日本庭院中最具代表性的就是“枯山水”，它以石块象征山峦，用砂石象征湖海，再点缀少量的灌木或苔草。因为植物覆盖得极少，也没有人造假山，故名为“枯山水”。
日式庭院对植物层次的要求很高，可以没有花，但不能没有木和草。如果空间够大，能够移植一些小株的松柏是再好不过的选择，因为日本人最喜欢用细叶类植物，园内地面常用细草、小竹类、蔓类、羊齿类、藓苔类等植物覆盖。其中，所谓的"刈"修剪法是一大特色。这种整形修剪的方法通常都是将成片植栽的植物，修剪成不规则且自由起伏状。
日式庭院的整体风格和中国山水有一脉相承的地方，但日式相对中式的风格更加严谨、细致、注重细节，尤其是很注重营造禅定的氛围，一块石子的摆放都是有讲究的。而且很多日本庭院中包含了温泉汤池的部分，所以也十分注重周边私密性的设计。因此篱笆和篱笆附近的植物都是非常重要的元素，植物除了美化，还能保护隐私，分割空间。
而气候比较湿冷的日本，庭院里的石头常常会长出斑驳的苔藓，增加了整体环境的年代感。日本庭院有着独特的自然景观，较为单纯、凝炼，细节上的处理是其最精彩的地方，它结合水、石、沙、植物等简单的自然元素，创建一个静谧的禅宗庭院。
欧洲庭院景观是以古埃及和古希腊园林为渊源，以法国古典主义庭院和英国风景式庭院为优秀代表，以规则式和自然式庭院构图为造园流派，分别追求人工美和自然美的情趣，成为西方世界园林的主流。法国的奢华与浪漫，意大利的热情与理想，英国的优雅与自然都深深影响了整个欧洲的庭院发展。而西方的庭院艺术中最为世人所称道的是其气魄宏伟、瑰丽多姿的皇家园林。
古埃及时的庭院特点在于模仿经过人类耕种、改造后的自然，是几何式的自然，因而西方庭院就是沿着几何式的道路开始发展的，其中水、常绿植物和柱廊都是重要的造园要素，为15、16世纪意大利文艺复兴庭院奠定了基础。
欧洲的造园艺术有三个重要的时期：从16世纪中叶往后的100年为第一段，是意大利台地庭院在领导潮流；15世纪初叶的意大利文艺复兴运动兴起后，欧洲庭院逐步从几何型向巴洛克艺术曲线型转变。人们向往着罗马人的生活方式，所以富豪权贵纷纷在风景秀丽的地区建立自己的别墅庄园。由于这些庄园一般都建在丘陵或山坡上，为便于活动，就采用了连续的台面布局。台地园的平面一般都是严整对称的，建筑常位于中轴线上，有时也位于庭院的横轴上，或分设在中轴的两侧。意大利台地园开欧洲体系庭院宅邸向室外延伸的理论先河，它的中轴以山体为依托，贯穿数个台面，经历几个高差而形成跌水，开始显现出欧洲体系特有的宏伟壮阔气势。
从17世纪中叶往后的100年，是法国古典庭院领导潮流。17世纪下半叶，古典主义成为法国文化艺术的主导潮流，在庭院景观设计中也形成了古典主义理论。古典主义突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。由著名法国造园大师勒·诺特尔主持设计的凡尔赛宫花园便是这一时期的代表作之一，标志着法国庭院艺术的成熟和真正的古典主义庭院时代的到来。
法国庭院景观的特色在于它的规划式园林，其介于意大利式台地庭院和英式自然风景庭院之间。对称和秩序是法国景观设计的核心。花园也意味着要从远处观看，所以形式在设计中发挥了重要作用。
法国庭院强调了房子（大多数情况下为城堡）做为整个空间的核心。强调绿色，蓝色和紫色。认可修剪整齐的灌木黄杨树篱，错综复杂种植园、种植床和薰衣草的田野。无论是地面，边条，阳台或装饰元素，你也会发现大量使用石材。
直线和硬边常常被看作是典型的法国庭院风格，自由式的曲线有时也会使用。法国风格就是规则，植物区和道路总会包含有边缘或边界，即使在最自然的设置总是有秩序感，也不会有过分的颜色和种植的混乱。
雕像，瓮，花盆，和水景的特点是法国庭院的重要元素，碎石路和石阶地也是法国园林设计特点，常常在在碎石路尽头一个简单的家具成为视觉的焦点。
从18世纪中叶起，领导潮流的则是英国的风景式庭院。英国人非常重视庭院设计，他们的居家中，庭院占了极为重要的地位，宁可生活起居空间小，但花园绝不能小，而许多人家的花园，二三百年之久者不在少数。
英国的风景式庭园采用的是典型自然式布局，模仿纯天然景观的野趣美，以自然式地形、水体、园路和植物来组织庭园，体现出浓郁的自然情趣。它的规划布局采用开放式的空间结构，大面积的自然生长花草是典型特征之一。自然的树丛和草地，随处可见的花卉绿植，注重花卉的形、色、味、花期和丛植方式。
英国人的庭院中很少有直线形区块设计，植物总是成簇状生长，庭院在人为的配置里表现出自然之美。在英式庭院中，见到大树、草皮、多层次植物的组合，有的甚至加入湖的设计，这些组合，将花草树木以最自然的方式表现。英式庭院因为讲究自然风格，在园艺材料的使用上， 也多偏向自然、不复杂的素材。其庭院中，不论小径还是花坛，多以曲线形态呈现，而植栽或为一大片的开花植物，或错落 地混合散植成丛。整体自然，而不刻意工整，是英式庭院最主要的特色。
英式庭院的植栽类型丰富，通常以百年老树成 为园中的主树，而草坪也成为园中的重点，有了草坪的铺设，庭院更有开阔感、呼吸感。庭院里有五颜六色的开花植物，也需要观叶植物的衬托，观花植物与观叶植物的组合的自然风格的庭院，给人一种拥抱自然的舒适感与亲切感。成簇的植栽组合，常见多样性的开花植物混种，花团锦簇是常见的景象。
不同于法国园林中方整区块的花圃，英式的花坛多不规则，很少见到植物成方整的区块栽植，通常是不规划地分布着，有些是单一植物成片生长，有些则是混杂地成簇生长。在一片看似杂乱无章的区域里，其实蕴藏了精心的园艺设计。
英式庭院构筑物较复杂，常见圆柱、凉亭、观景楼、方尖塔和装饰墙等。花架是英国风景式庭园中应用最多的建筑形式，常采用木材、石材、砖或混凝土，也有采用古典柱式植物组合成花架。其次英式庭院中多会建造一些装饰物，如：雕塑、自然喷泉水景、原木坐凳、日晷、供小鸟戏水的柱盆、花盆、石钵等。
在英式庭院里，除了树木、草坪外，最常见的就是各式多年生的开花植物, 如玫瑰、绣球、菖蒲、天竺葵、虞美人、吊钟花等等。
季涛谈收藏与投资
个人浅见：
中国庭院景观受传统文化影响，多体现“贤者乐山，智者乐水”，讲究依山势水系而设。在排列摆布中，特别讲究风水运势的搭配，比如玄关、照壁、中轴线、南北朝向、气流、日照、排水等，细节设计上注重巧妙，往往看似简单中蕴含着“山重水复疑无路”的神来之笔。而绿植的搭配多以原产地植物为主，比较接地气。
日本庭院景观多为开放式设计，特别讲究将小景观融入周围的大环境，在细节方面也比较考究，连一棵树怎么摆，一块石头怎么放，看似随意，却又处处匠心。
欧洲庭院景观和东方园林风格迥异。欧洲受园林之国英国的影响，比较注重雕琢之美，建筑主体和景观大多是分别摆布，树木花卉修剪的整整齐齐，很有英式管家的范儿。从某种意义上说，英国人的严谨刻板，都充分体现在了园林设计上。
本人非专家，欢迎探讨。
