斯蒂芬·斯皮爾伯格，猶太裔美國導演，世界導演方陣裡的座標。稱史蒂文·斯皮爾伯格為“電影織夢者”一點也不為過，他可以將電影的深刻思想性與商業元素完美的結合在一起，讓觀眾們體驗震撼壯美的畫面效果同時，感受到其影片中所傳達出的深刻內涵，讓人意猶未盡，回味無窮。這在整個美國電影界乃至全球電影界都是非常稀有的。好比香榭麗舍代表法蘭西的某種氣質一樣，斯皮爾伯格已經成為了當今美國電影的標籤式人物。
下面就由小編為大家盤點一下大導演斯皮爾伯格的十大經典電影：
1.《辛德勒的名單》
如果說斯皮爾伯格在以往影象世界裡表現出的是斑斕的匠心，而《辛德勒名單》的出世則映耀出了斯皮爾伯格崇高的悲憫底色，正是這種讓全世界都舉頭瞻仰的靈魂告白，宣告了一代叱詫風雲銀幕大師的誕生。
斯皮爾伯格經常稱自己是一個美國東海岸郊區的產物，但在文化上，他則是典型的猶太教徒。所以當身為猶太人的斯皮爾伯格遇到《辛德勒名單》時，一部偉大的電影其實已經成功了一半。在影片中，斯皮爾伯格無比虔誠地洗盡鉛華，他要徹底地將自己的靈魂燃燒。
《辛德勒名單》在拍攝之初就確定了採用商業影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾伯格認為這些黑白的畫面就像真相的血漿一樣觸目驚心。原本已經爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩提升到嶄新的高度。這遠遠超越了對觀眾情緒刻意的煽動，因為900萬猶太人被屠殺的悲慘歷史本身就足夠沉重。
《辛德勒名單》於1993年12月的第一個星期在美國上映，引起強烈反響。次年，《辛德勒名單》在奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，並最終獲得了七個獎項。斯皮爾伯格終於以次躋身世界電影藝術大師之林。
2.《拯救大兵瑞恩》
天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鐘的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。
斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成遊戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強姦下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的臺詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深歎服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關係的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。
3.《大白鯊》
這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。
影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。
4.《侏羅紀公園》
斯皮爾伯格再現了一個極為逼真的恐龍世界，電影工業的發展首次如此震撼的將已然滅絕了數千萬年的恐龍在銀幕中變的仿若觸手可及，單此一點《侏羅紀公園》便是一部足載影視的里程碑之作，更不談那一氣呵成，後作迭出卻難以逾越的劇情構思，電影所飽含的科幻魅力，不僅成為了恐龍復活的介質，更營造了對科學技術濫用所帶來惡果的深刻反思，使電影在兼具娛樂性和視覺衝擊力的同時，也有著自已充沛的內在縱深。
5.《ET》
斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想象力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的手段。他的影片中反覆出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。
孤獨中的淒涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。
顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。
6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》
從1981年到1989年間，斯皮爾伯格同喬治·盧卡斯合作拍攝三部《印第安納瓊斯》系列電影，這三部電影也被認為是斯皮爾伯格商業片色彩最濃的電影。神秘的寶物、驚心動魄的歷險和濃郁的異國風情使得《印第安納瓊斯系列》成為了天方夜談似的童話，在那些或玄妙、或瑰麗、或陰毒、或神秘的場景中，我們可以看出，斯皮爾伯格的歷險片中同樣蘊含著孩子般的奇妙幻想。
孩子般的遊戲心態使得斯皮爾伯格導演的這個系列電影在讓人激動不已的同時又能捧腹大笑，它的所有元素集結在一起恰恰構成了娛樂片最基本的架構，而斯皮爾伯格源自童年時代的豐富幻想又使得這個架構渾然天成，無可挑剔。
7.《第三類接觸》
沒有鼓著眼睛的外星怪物，沒有飛碟上的解剖實驗，沒有人類與外星人的激光大戰，《第三類接觸》描寫了一段平和的、充滿善意的與外星人交流的故事，而且交流的方式用的是以數學信號方式發送的音樂，兩種宇宙通用的語言。而這個段落中出現的發光的外星飛船對於影片拍攝的那個年代來說已經相當複雜先進了。
斯皮爾伯格再次在影片中展現出他對外星人善意的慣性，儘管外星人的飛碟在地球上橫衝直撞，許多人類也被他們劫持到飛船上。但在影片的最後，他們將劫持的人類全部完好無損的送回了地球。在此之前發生的一切迷題也豁然解開。當這些外星人友好地向人類告別時，我們明白，這些惡作劇的背後不過是好奇而善意的接觸。
8.《人工智能》
在這部電影中，除了對於人性進行全新角度的的探討以外，還體現出了對於人類未來的深切憂慮。斯皮爾伯格在一系列的電影中對他幼年時代的孤獨感進行著詮釋。相比較而言，《人工智能》中小機器人戴維面臨的孤獨處境顯得更加殘酷。但是影片的結尾，斯皮爾伯格卻仍然帶領著觀眾回到了他一貫的溫情當中：兩千年過去了，地球上的生命已經滅絕。小機器人戴維在外星人的幫助下，使死去的養母重新復活，斷裂了兩千多年的親情被重新彌補。這個結尾中戴維過去的家被表現的極盡溫馨，他和母親之間情感的彌合又重新經過了細緻的鋪墊。但即便如此，這個冗長的結尾還是顯得和整部影片的格調很不統一。當然，這很可能又是斯皮爾伯格同好萊塢商業機制妥協的產物，因為在大製片商看來，一個悲劇性的或者超出一般觀眾理解能力的結尾都是不被接受的。
9.《紫色》
從《大白鯊》開始，就有人不斷指責斯皮爾伯格影片充滿著商業的粗俗和血腥，斯皮爾伯格顯然認識到了這一點，為了證明自己不僅僅只會拍商業電影，他於1985年開始籌備拍攝一部真正意義上的藝術電影《紫色》。
《紫色》的故事不再像以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強烈的貫穿始終的戲劇衝突，而更多的是意識流式的生活展現。影片中的所有內容都是烏比·戈德堡扮演的黑人婦女眼中的世界，包括她看到的別人的生活。除了主角西麗在大部分時間裡成為沉默的在場者以外，大幅度的時間跨度也使得影片不再是令人感到喘不過氣的緊張，從而引領觀看者騰出時間對影片主題進行深入的思考。
10.《逍遙法外》
用謊言編制的騙局人生，在光影間的呈現是如此精彩絕倫且妙趣橫生，《貓鼠遊戲》中的漢克斯和萊昂納多一貓一鼠亦忽的演繹，契合斯皮爾伯格出色的執導，如此完美的騙局傳奇甚會讓人質疑他的真實性，但更為巧妙的是這就是一個根據真實人物事件改編的故事。《貓鼠遊戲》在美國上映後，引起了不小的反響和對人物歷史的追溯熱潮，而克里斯托弗·沃肯更憑藉此片一舉提名第75屆奧斯卡金像獎最佳男配角。
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