惊龙轩
像深闺不得宠的枯槁寂寞怨妇，
更像待在阴暗潮湿满是青苔角落里的成精女妖和魅影。
这就是吕建军油画，
给小玉最直观的感受。
吕建军的作品是古典的，
绝大多数表现的都是清瘦纤弱的女子，
她们穿着晚晴的服侍安安静静坐在那古典的中式椅子上，
而技法上也设色高雅、线条流畅清晰，
有着欧洲早期坦培拉绘画的韵味。
可以说整个作品都散发出宁静悠远的思古情绪。
但是这些画作的基调从来都不是明媚的，
画中的女人带着一种虽然身体满腔躁动但无处释放的沉闷感，
仿佛大好青春美貌都被辜负、在一点点的衰败中空留余恨。
或者她们就是藏在深宅老院里的妖精，
等着光顾的人然后把他们迷惑住。
而且吕建军应该是个腿控，
画中姑娘常常都把腿部姿态格外突出，
大部分还都是高叉裙把笔直的大腿露出来，
所以秀出曼妙的大腿也成为画家人物的独特风景了。
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art张小玉
吕建军的油画，给人最直观的感觉就是：古典的形式，现代的灵魂。
从画面风格来看，吕建军的作品多是描绘少女形象，并且多为身着旗袍或民国服饰的女性。从形式上来讲，其画风崇尚古典之美，而如果仔细品味便会发现，画中的人物始终充满了现代气息。
见到吕建军油画的第一眼，会下意识地认为，这是一幅古香古色的绘画。因为，其油画的色彩、明暗和背景，甚至人物的服装、头饰，都有种复古之风。可是，再仔细观摩便会发现，画中的人物却始终散发着现代女性的媚态与欲望。
将现代女性的阴柔妩媚与古典背景的庄重典雅强硬地结合在一起，虽然有些突兀，但也别有一番韵味。
吕建军的油画，刻意淡化背景，借以凸显人物，虚实之间也别有一番风情。
翻阅了一些吕建军的油画作品，发现其在绘画时，对人物的刻画比较细腻，而常常有意无意地将背景模糊。
这种处理方式，使得画面多少又有了些朦胧感，在朦胧虚幻之间，又烘托出了画面中的人物。这也当时吕建军油画的一大特点。
当然，也正因如此，他的作品又容易给人造成诡异之感。有时候注视着一幅画太久，特别容易联想起民国题材的恐怖电影。当然，或许这是我的个人感觉。
从艺术之外的角度来看，或许吕建军对明清家具情有独钟。
在吕建军的油画中，所用背景和道具多半是明清古典家具，模特或坐在灯挂椅上，或椅在玫瑰椅中。这样的取景方式，显然也与画家自己的审美情趣有关。当然，这一点也是我个人的感觉，或许有过分忖度之嫌。
史海烂柯人
第一次看吕建军的画，太有特点和符号了。喜欢他的作品。虽然看多了容易被感染。这些个大师多如狗的浮躁年代，能沉下心来做出这样的作品，也堪属写实主义的大家了。
原因有二，
一、从技法上，基本功力深厚，写实主义中的大画家。人物眼睛有神，有灵动。也就是能够看出人物的媚、颓、欲的神情，而不是花瓶式的丰满身材，空洞的眼神。这也就是我们经常说的有形有神。照片式的写实主义本身对技法要求的精益求精，做到这点本身就很难，像国内靳尚谊、杨飞云、冷军、王沂东、李贵君等。但人物传神的写实的画家就少了。
二、从意境上，吕建军也是有故事内心有冲突的画家。画面是传统与现代冲突，禁欲与纵欲的冲突，清纯与混沌的冲突。也是现实社会环境，男女情爱和画家个人情感的真实写照。正襟危坐的主题系列，神情木然端坐、宽大夸张的服饰掩盖不住赤裸的双脚。这也是一种有序与无序冲突。中华几千年的传统的儒家理学禁锢和90年代的中国改革开放带来的人性、情欲第一次解放的冲突。很现实很写实。
有功力、有神韵、有思想、有思想作品就是好作品，就是大家。在这个大风起兮，尘土飞扬的艺术界，能创作出这样作品，难得。很深得有文化底蕴的文人骚客喜爱，尤其接受西方教育的华裔喜爱。
吕建军，擅长油画，可谓是科班出身，毕业于中央美术学院第八届油画研修班。对于这样的人来说油画功底肯定是扎实的。
他现旅居美国，他的很多画作为美国一些死人团体或者机构收藏。是一位名副其实的职业画家。
他的油画怎么样呢？我们就来通过几张图了解一下。
翻开他的画册，很明显看到，他多画人物，而且是女性，还是中国古代女子，风格也是古典风格。当然也表现现代女性。
背景也很简单，一般都为古典风格的镜子，椅子，还有穿着古典风格衣服的女子。
但他的画作却给我们一种诧异的感觉，按理说，中国古典的女性，应该是含羞低眉的，应该是中规中矩的，而他的画作中表现的女性虽着传统服侍，但是从动作，打扮，眼神可以看出，似乎有些过于奔放，也许画家的意图就是通过人们这种一贯想法来制造冲突，从而达到另一种艺术效果。
他似乎让我们看到了另外一面！
以上就是我对吕建军油画的看法，那么对此你有什么看法呢？欢迎留言，谢谢支持！
存希斋书法
提问中的这两幅画
是吕建军1984的作品，那时画家刚大学毕业。如果现在谁拥有了这两幅作品，将价值连城。
从1990年开始，吕建军的重要作品陆续出现，多幅作品在全国美展中获奖，开始受到国外关注。
《寞儿》1994年，150cm X 140cm, 海外矿业家族收藏。
中国第二届油画大展获“艺术奖”。
《银簪》1995年，150cm X 140cm，日本福冈美术馆收藏。
全国美展“优秀作品”奖，并在日本四大美术馆巡展。
《丰碑》1991年，180cm X 160cm，北京中南海收藏。
全国美展“银奖”、《美术》杂志封面、《中国油画》杂志封面。
《大红袍》1996年，150cm X 120cm，中国著名喜剧演员宋丹丹收藏。
1996年，吕建军携此作品与许江、毛焰、郭润文等12人组成“中国美术家代表团”赴纽约库柏艺术中心参加“中国当代油画”展。
《潮湿》1992年，130cm X 120cm,，香港私人收藏。
《婉容》2002年，130cm X 120cm，美国艺术大展获奖作品。
《玄色》1996年，180cm X 150cm，中央美术学院毕业作品。
近十年来，吕建军的新作品在国内很少露面，因为他的作品都被美国和欧洲的皇室贵族家族收藏，没有机会看到。
这些收藏记录不难看出其画作造诣非凡。
他的油画技巧高超，设计大胆而高雅，写实功底很强。九几年的作品中都有浓浓的阴郁感，正是这种阴郁感令人触动心灵，从技法上讲，这种阴郁感很难塑造。这种极富个性的表达，正是画家丰富的内心表达。
莎翁莎翁
构图照片化，形体边沿处理生硬，空间表现方面，整体视觉中心的处理和局部空间前后处理僵死。别跟我说就是这风格，这就是利用照片资料照着画，整体意识不强，容易陷入局部造成的。
油画笔法叠加笔法机理的运用有点混乱，建议研读一下冷军的画，整体意识，空间意识，主动处理能力，机理的运用，色调的把握不是一般人能做到的。整体意识的把握和追求，是所有画种共同追求的，也是画家一生的追求。不限于写实绘画，各画种都一样。通俗点说就是，作品看上去“大气”。这种大气不是一般人能理解的。
我高二学生的习作
老杨 Liven
芦柴棒也登大雅之堂？整个画风看起来沮丧郁闷，一种末世的悲调，丧尸的情景。奇怪？为什么把女人画得如此干枯萎靡不振？无生命力，这决不是中国女人的写照。即便是晚清时期的民风堕落，但也应该学习潘玉良，把女人画得慵懒些，蒙昧些，但还是看出美感的。
