這是 2018 年中國美術館的畫展：《心靈的風景——泰特不列顛美術館珍品展》，展出了一些 18 世紀以來的英國風景畫，從悠閒的田園風光到工業時代的城市景象，反映了那個時代人們的生活正面臨鉅變。這些微觀的景象，正是歷史的一個側面，其價值不可忽略。在此我不對其進行梳理，只選了一些我印象深刻的作品隨意寫一點感受，並非專業，還望大佬指正。
《池塘邊趕牛的少年》 托馬斯·庚斯博羅 約1786年
庚斯博羅的樹畫得很有特點。他用的並非很寫實的畫法，而是在色塊的基礎上大量粗線條與點來表現樹冠。我們幾乎看不到枝條的細節，但能感受到明顯的動感，彷彿能聽見風吹動樹葉沙沙的聲音。
《奧索和他的騎師約翰·拉金》 喬治·斯塔布斯 1768年
這幅畫的亮點就在於馬。據說畫家對馬的解剖學頗有研究，也將其對馬身體構造的瞭解融入到了畫面中。這匹小公馬在當時的賽馬場上表現很搶眼，看看它腿部、胸部的肌肉線條，以及臉上爆出的青筋，確實是一匹健壯的好馬。
《日落收割歸來》 約翰·林內爾 1853年
整幅畫的視野非常開闊。近景中人們正運送著收割的穀物興高采烈地往家走，人物的動作頗為豐富，樹的細節也很真實。遠山之上是夕陽映照的天空，這也是整幅畫最讓人印象深刻的地方。火燒雲低低地壓著，色彩極有層次感。在整個雲層的宏大背景之中，可以看到飛翔的鳥兒，微小得幾乎可以忽略不計。
《龐貝和赫庫蘭尼姆的毀滅》 約翰·馬丁 1822年
早期風景畫中最讓我震撼的是約翰·馬丁這幅，畫的是大家耳熟能詳的維蘇威火山的爆發，著名的龐貝古城就葬身其中。近景是逃難中的人們，動作神情都很豐富，遠景則是即將消失的古城，建築細節一絲不苟，在火光的映照下鑲上了金邊，乃末日前的最後光輝。大片紅黑的色彩讓末日感撲面而來，維蘇威火山噴發的狂暴則讓觀者的情緒震顫不已。
《格里松山的雪崩》 約瑟夫·馬洛德·威廉·透納 1810年
透納是英國風景畫的名家，通常在畫面中肆意宣洩著情感，在這幅雪崩的畫中可以很明顯地感受到。整個畫面極具動感，岩石砸下，冰雪墜落，看近景樹的形態和遠景升騰的雪粒都能察覺到這種勢不可擋、毀滅一切的力量及其對我們的衝擊。
《挪威李恩斯菲奧德：平靜》 弗蘭西斯·丹比 1835年
這幅畫是精確寫實的高峰。其對景緻的細節表現一下子抓住了我。畫面不再展示宏大視野，而是從小景觀入手，大部分區域都是近景，岩石的紋理與光影、附著在岩石上的植物、平靜水面的倒影，真實得仿若就在我們眼前。還有水面上掠過的鳥、遊過的鴨，給整個表現平靜的畫面添了一絲動感與趣味。
《希思街夜色》 約翰·阿特金森·格里姆肖 1882年
畫家不再追求精確的現實，而對畫面中不同元素給予不同的處理，但卻給人更加真實的感覺，因為這正是我們眼見的景象。朦朧的小雨，融入街道背景的人影，昏黃零星的燈光，積水的模糊反光，城市雨夜的氛圍被塑造得恰到好處，讓人印象深刻。整個畫面裡透出一種疏離感，也很符合那個時代人們的心靈。
《坎伯韋爾的薩里運河》 阿爾傑農·牛頓 1935年
這是維多利亞時代的運河及其岸邊的工人住所，整個畫面的冷色調給人一種極其冷峻的感覺。看上去是現實的畫面，但透出一種徹底的孤寂感。工業化的負面形象也就這樣被深深地刻在了我的腦中。
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