源丨阿嘉不说话 文丨阿嘉
好莱坞位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，在20世纪初期，大量的独立制片人涌入这个依山傍水的地方，渴望在此一展宏图，它是美国电影界的暴风眼，无数的优秀导演、编剧、制片人如雨后春笋般涌现了出来，从这个时候开始，美国电影的叙事法则已经开始友好地向外输出了，它的故事情节依赖于明确的肢体动作表达、强烈的矛盾冲突、不断上升的戏剧性风险，然后由时间压力驱动到达高潮。
在美国电影界有一个不成文的规矩，以一部两小时长的电影为标准，假设剧本中的一页包含的内容等于银幕上一分钟所演的内容，那么每一幕所占的篇幅为第一幕需要用30页，第二幕60页，第三幕再来30页。
此标准从20世纪初一直沿用至今，有人觉得它是电影界的武林秘籍，若是领悟透彻，登峰造极指日可待，也有人觉得此般“金科玉律”若是完全照搬，颇有些固步自封，扼杀了编剧的创造力。但大多数影人的观点更倾向于前者，第一幕用于精巧的建置，第二幕中冲突不断的升级，第三幕则布置恰当的转折点 ，这不失为大众电影的最佳设计模式。
《天才捕手》剧照
比如电影《天才捕手》就是很明显的三幕式，第一幕讲述的是作家沃尔夫穷困潦倒的模样，多次投稿多次被拒，直到他遇见了他的伯乐铂金斯，这是第二幕的开始，在第二幕中他的心理状态由咸鱼翻身时的兴奋，转变为对文学的如痴如醉，癫狂般的挚爱，最后升级为刚愎自用，目中无人，他与铂金斯断绝了来往，他过河拆桥之时则将电影引入了第三幕，当他最后领悟到自己做的事情是多么可笑时，疾病却摧毁了他的身体。
此片能够引起观众巨大共鸣的原因就是第二幕与第三幕完美的连接在了一起，当人物为了解决外在问题而被迫直面内心冲突的时候，我们与他们的关系就会增进和加强，此种故事结构能够给观众带来清晰缜密的心理体验与情感体验。
好莱坞电影讲究“构造世界”，若现实世界称为三次元，动漫称为二次元，好莱坞电影或许也可以称为电影次元，而且它的次元中还包含了无数的“平行宇宙”，有影人说，“电影要打造层次感，一部电影就好像一块700层的蛋糕一样。”
比如昆汀·塔伦蒂诺，他在这方面就做的极好，有影评人称昆汀为“考古狂人”，他的影片中包含了许多“彩蛋”，比如他最有名的《低俗小说》，在他编织的城市中，里面充满了对电影和电视节目（例如脱口秀《周六夜现场》，Saturday Night Fever，电视剧《欢乐时光》，Happy Days）的大量引经据典。
《杀死比尔》剧照
在《杀死比尔》中，他则用亚洲动作片、欧洲专题片和日本动漫片拼凑成了一个密闭的世界，再比如《刑房》，丧尸、女色、戏中戏等等，多种元素糅杂在一起造就了这部cult神片。安德烈·马尔罗说：“如果说艺术史正在变成一个虚拟博物馆，一个没有围墙的博物馆。那么，塔伦蒂诺则给予了极客风（极客含有智力超群的用意，多指某行业内顶尖人物）一家虚拟的音像店。”
好莱坞电影的摄影与剪辑总是围绕四个核心：
快速剪辑、镜头焦距的两级、依赖近景和特写，以及全方位的摄影机运动。一部电影的完整成形必须经过快速剪辑，抓住每一个瞬间，从各种不同的角度来寻找“好东西”，这就预先让导演们产生了频繁剪辑的意向，大多数主流影片的平均镜头时长都在5-7秒之间。在过去，摄影机起始和停止的位置是跟其运动本身一样重要的，但是现在轨道上的推近拉远和摇摄通常都会被剪切打断，拒绝给我们一种剧情稳步向前发展的感觉，导演们通过快速剪辑的方法创造出极具冲击力的爆发式形象，但偶尔加入长镜头也会有出人意料的效果。
比如电影《三块广告牌》中警员冲出警察厅殴打对面楼房里广告牌老板的长镜头可谓是画龙点睛之笔，警员努力冲冲的爬楼梯，摄影机跟随警员移动取景，它的作用和快速剪辑一样，让该场景的能力爆发了出来。
如果一场戏靠的都是快速剪辑的单人镜头，导演就必须想办法去强调和凸显某些台词或者面部反应，《三块广告牌》中对女主角的刻画亦是如此，通过多次面部表情的特写，反映出主角的心路历程。在镜头选择方面，广角镜头经常用于灯光、布景和焦点都能够被精确控制的片场拍摄，而长焦镜头让外景拍摄变得更加容易。
好莱坞电影情节、叙事、视觉风格的发展都是基于传统的创造，无论枝叶多么的葳蕤，其根基永远都不会改变，好莱坞电影的发展史，实质上就是堆砌房屋的过程，打地基、铺水泥、分隔房间，各个房间内的精装修则是导演们各自发挥才能的过程。
《好莱坞的叙事之道——现代电影中的故事与风格》
作者: [美]大卫·波德维尔 译者: 谢冰冰
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原文标题：
好莱坞的叙事之道
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