爛片與經典，有時候只有一線之隔。
比如爛片屆的「公民凱恩」，托米·韋素自編自導自演《房間》，因其爛穿地心的獨特風範，反而成了邪典神片，坐擁一票死忠粉。
後來腐蘭蘭把這「世界第一爛片」的誕生過程改編成《災難藝術家》，贏得金球獎影帝，提名奧斯卡最佳改編劇本。
所以，爛片沒人看，不是因為爛，而是因為不夠爛。
當然，這只是一個極端案例。
更多情況下，是「經典」被錯殺了。
如徐克的《青蛇》，當年票房僅900多萬，賠得血本無歸不說，獎項上也是零收穫；
後來口碑逆襲，觀眾才看懂絢麗特效下的細膩真情。
又如雷德利·斯科特的《銀翼殺手》，82年上映時引來媒體惡評如潮，其中甚至包括著名影評人羅傑·埃伯特。
現在我們知道，《銀翼殺手》已經成為科幻經典中的經典。
今天的「好片兩部半」，魚叔就來說說那些鹹魚翻身的「爛片」。
視頻只有7分鐘，歡迎觀看。
如果沒有流量，就看魚叔的文字版吧。
這是第118期《好片兩部半》。
兩部正片，其中之一講的是——
《大話西遊》
《大話西遊》剛上映時，票房極為慘淡。
情況最好的香港地區僅僅只收回了成本，臺灣和大陸地區則賠得是血本無歸。
在1994年這個佳作井噴的電影大年，《大話西遊》被打入了「年度十大爛片」之列。
當時的內地觀眾們完全無法接受影片對《西遊記》經典的怪異解讀，誇張、鬧騰、神經質的表演更是令人厭煩。
聯合攝製的西安製片廠，在看過劇本後即表示不可理喻，礙於星爺的市場號召力才勉強同意合作。
還有負責聯合編曲的趙季平老師，看過成片後甚至拒絕署名。
可見這片子當年是有多麼遭人嫌。
然而，誰都沒想到的是，兩三年後，《大話西遊》突然就在清華大學的「水木清華」論壇上火了，引發了年輕人對於「無厘頭」「後現代文化」的討論，這股熱潮繼而蔓延到全國。
「無厘頭」是什麼？周星馳自己都莫名其妙。
惡搞、解構、顛覆經典，這些關鍵詞伴隨著剛剛開始流行起來的網絡一起茁壯成長，直至今天依然是網絡文化的核心。
事實上，《大話西遊》直至開拍都沒有詳細劇本，一邊拍一邊寫。很多經典對白都是演員臨場發揮的結果。
比如星爺的「愛你一萬年」；
比如羅家英的「唐僧碎碎念」。
這些臺詞被網友們解讀、重構，最終捧上神壇。
《大話西遊》也從最初的賀歲檔喜劇，變成了一部「初看笑，再看哭」的愛情悲劇。
當年被恥笑的「文化垃圾」，現在已經是不可撼動的經典。
鹹魚大翻身，這是我見過最漂亮的一仗。
再來說同樣只刷一遍是不夠的——
《東邪西毒》
今天我們談《東邪西毒》，往往都是極盡讚美之詞。
在豆瓣上的王家衛作品列表中，《東邪西毒》排名第二，以0.1分之差僅次於《春光乍洩》。
然而，當年它的待遇可並沒有那麼好。
票房慘敗就不用說了，連口碑也是一度惡劣。
在當年香港金像獎和威尼斯電影節上，只拿到了最佳攝影、最佳剪輯一類技術性獎項。
媒體、影評人也不給好臉色，斥其矯情、造作、不知所云。
《東邪西毒》的拍攝進度緩慢，從1992年開拍，拍拍停停，兩年後才正式完工。
這在講求效率的香港電影界是相當罕見的。
而且中途資金一度斷裂，多虧了張國榮幫忙四處聯繫，追加了兩筆投資。
在片方施壓下，為了能保證收回成本，原班人馬同時套拍了
喜劇片《東成西就》，趕著賀歲檔期上映。
劉鎮偉做導演，王家衛當監製，跟《東邪西毒》正好反了一下。
於是片場就出現了非常分裂的一幕。
大家白天嘻嘻哈哈《東成西就》，晚上哭哭啼啼《東邪西毒》。
再加上極其惡劣的沙漠環境，搞得演員們都是心力交瘁。
墨鏡王拍片又是出了名的磨嘰+任性。除了張國榮的故事線比較完整外，其他角色的鏡頭都很零散。
張曼玉曾皺著眉頭問梁朝偉：你知道他到底在拍什麼嗎？
梁朝偉無言以對。
也因為片段拍得太碎，只能靠旁白串聯畫面。
但王家衛又壓根沒設計旁白，負責剪接的張叔平只能一邊剪輯一邊寫旁白。
劇情在片段中被稀釋，而主要通過攝影、表演和大段旁白來突出氛圍和情緒，這種帶有實驗性質的表現方式，自然會引發爭議。
不過時間證明，優秀的作品最終都會被溫柔對待，王家衛真的就是牛逼。
有些美，第二眼才能愛上。
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