01.23 如果這是我此生寫的最後一首饒舌歌，那我該如何記載呢？

1

當初玩饒舌 只想掙脫束縛和期待

我人生中的第一首Hip Hop，在10歲的那一年，來得沒有一點防備。

我在小書《原諒我一生不羈放縱愛自由》裡，這樣回憶當時的情景：

當身邊所有人都在為黎張劉郭四大天王瘋狂的時候，忽然有一天，放學後你去一位同學家玩，一進他家門就鬼鬼祟祟地躲進房間，掩上房門；同學為你拿出一張翻錄的卡帶，給你播了這首《廣播道Fans殺人事件》，在播歌前還故作神秘地告訴你，接下來你所聽到的東西，和你以前聽到的所有歌都不一樣；於是就聽到了這麼一首“怪歌”，沒有唱、只是在念歌詞的“怪歌”：

LOEN學友 我地支持你 AARON華仔我地支持你

憶蓮SALLY我地支持你 BEYOND草蜢我地支持你

雖然得再過十年我才知道，這種“怪歌”就叫做Hip Hop。但有一點我從小就feel到了：Hip Hop（當時是Unknown啦）代表了自由、反叛。

一句話：我們不一樣。

2

於是我找了鼓 找了你會中的sample

原曲可能是1999年你最愛的一首

那時你甚至還沒饒舌夢

像軟硬那樣，棲身於極度發達的商業社會里，卻又以一副anti商業英雄形象出現，各種diss，不是特例，而是通例。這麼說吧，只要你這東西能賣，喪心病狂的資本家們才懶得管你是嘻哈還是哭瞎，連夜加班加點，第二天大早就把你給賣了。

事實證明，往往在商業文明越發達的地區，嘻哈也越是繁榮昌盛。很簡單的理兒，城市夠大，才能有公共資源去修建籃球場、廣場，你們才有地方聚在一起鬥牛、死飛、摩擦摩擦，以及：搞嘻哈。

所以，講廣州話的細路，從小沒少聽嘻哈。最開始是軟車欠石更，他們用自己幽默消融了攻擊性，除了《愛式》裡面“斜紋代表大方，圓點代表爽朗，體貼代表超薄，你俾我前，又俾我後”，算是PG家長指引（黃偉文和黃耀明你們夠了），其餘大多是全家歡節目，體現了香港人的小市民智慧——對了，後來我們把它稱之為：街頭文化。包括後來的農夫，繼承的是軟硬的衣缽，他們在2008年《舉高隻手》裡達到了自己聲望的頂峰，他們的Hip Hop里加入了更多上班族的心聲，更多勵志的元素，如“用呢隻手其中一隻手指對住你嘅波士叫佢咪咁多事”，但本質上，農夫和軟硬一樣，他們確實是在反抗體制，但反抗很多時候是商業社會里合理的個性，是年長者面前的小把戲。

回到時間線。軟硬之後的里程碑是大懶堂——哇塞這個真不得了，中學時候我們也沒有嘻哈這個詞，我們將其定義為“粗口歌”。和軟硬不一樣，LMF是更本格派的Hip Hop，在我心裡，阿仁、大飛、Tommy、Jimmy、阿肥、阿杰、李燦森……他們堪比香港地的Wu-Tang Clan。那時候，聽LMF是班上“後進生”的專利（媽的不是那個剛才《愛式》裡面那個後進你大爺）。當然，後進生通常代表了：坐在教室後兩排；我在自習課唸書你在籃球場界女。而LMF則是後進生的標配。

於是，分歧出現了。後進生們喜歡的是《冚家伶》、《反骨仔》，像“去邊度叫雞有第六味服務，星馬泰日韓香港定系中國好”、“行卵開啦！死老鬼，加陣要改朝換代俾我上位！夠膽死響啊公里面做內鬼，等我來劈七死你班反骨仔”，讓他們異常興奮。顯然，他們興奮的，絕不是嘻哈這種形式，而是歌裡面的唾手可得的粗口。當你掌握了這些粗口，你的語言攻擊力就比他人強，你的話具備了理解門檻，同時也是老師封殺的對象，這一切都指向了——酷。這和PG ONE的歌給現在年輕人的衝擊力是一樣的。

可那時候，我喜歡的LMF，是《無根草》、《今宵多珍重》。它們的音樂性更強，和聲更為豐富，它們更接近所謂的主流流行樂。它們是可以反覆循環播放的歌曲，而粗口歌於我來說是一種特定情況下的宣洩，它能夠在非常短的時間內去實現能量的聚集和消散。但它不適合我（嗯，所以我也不是那麼喜歡N.W.A呢）。

很快，我在臺灣找到了自己的真命天子，哈狗幫。MC Hotdog當然不缺葷段子，狗董在live上會直接問你，你是不是回家還要交功課？你就這點本事？歌裡馬子套子當然也一抓一把。但臺灣的藝文基因畢竟太強，且MC Hotdog大量使用真樂器的編曲方式，對於Band仔的我來說很對味，而狗董也是一個普遍被低估的青春作家。聽他的《九局下半》，這是我的青春剪影：

23歲的九局下半 轉啊轉

我把帽子反戴 還在期待逆轉

青春像是一場棒球比賽 三振出局

明天還會有新的舞臺

嘻哈通過對傳統以和聲構築、旋律易傳播的商業電臺歌曲邏輯之顛覆，以叛逆者的形象，更加有力度的表達，獲得了年輕人的擁護。它可以沒有讓你反覆洗腦的hook段，但它一定會有punchline，同樣也能一拳擊中你的心臟。2001年的時候，五月天有《你要去哪裡》，熱狗也有《你要去那裡》，裡頭大把的金句，誒，不是老二長陰蝨啊靠北。

而在2006年的《Wake Up》，除了翌年金曲獎上，把奶罩丟上來的經典場景，我們也別忘了這是一個怎樣的劃時代神磚，華人Hip Hop終於有了一張可以在製作上和別的“主流音樂”平起平坐的大作。製作這個東西，這麼重要，你們老不說，天天說什麼唱功打分，我跟你講，現在《有嘻哈》裡面的rapper啊，製作就是渣渣，絕大部分的歌曲，根本不符合唱片工業的基本水準，如果不是打著hip hop這個標籤，那混音、母帶真是要被幹死的耶。這和民謠一個鳥樣，因為披上了某種小眾音樂、地下的標籤，於是在製作上就開始瞎胡鬧，做出的東西缺斤少兩，三月通水準也來坑錢，本質上沒有區別。當年Jimmy Iovine第一次聽到Dr.Dre的唱片，第一下被折服的，是他的製作錄音水準；而Bob Dylan的The Freewheelin'放到今天也是至高無上的典範，無論是人聲的處理、樂器空間感的搭建。可那群投機者呢？

好了，我不想再說第二遍，It's All Right。

3

如果想起什麼寫些什麼還我 給你孩子聽 跟他說你是我

如果他喜歡 摸摸他的頭說"你識貨!" 教他聽hip hop 就像你試過

如果你問我最喜歡的Rapper，我想在未來許多年答案都不會改變，我一定會斬釘截鐵地告訴你：Kanye West。

侃爺最牛逼之處，他把Hip Hop帶到了一個前人從沒有到達的領域。撇開他五花八門的時尚聯名企劃，我們光說音樂產品本身，

對於音樂我一直都是這樣，門外漢才會跟你說，“我喜歡聽民謠”，“我喜歡嘻哈”。拜託。風格化的東西，在老司機這裡是完全無效的。我們不會因為賈婷婷長得美就忽視他對流行樂的創新和探索，我們也不會因為你說自己是獨立歌手你搞嘻哈而放鬆對你的要求。如我在此前《小櫻亂彈秀》裡反覆強調的，

總之，讓嘻哈真正牛逼起來的方式是：忘掉嘻哈。

4

如果這是 我此生寫的最後一首饒舌歌

那我該如何記載呢?

我最喜歡的華人rapper？蛋堡。

你們可以跟我說，王波很厲害，大十又很厲害，派克特很厲害，貝貝很厲害，小老虎很厲害，但，蛋堡是特別的。

從《收斂水》到《月光》，你以為華人的Jazz Hip Hop最厲害也就到這，但他硬是做了一張史詩級大作《你所不知道的杜振熙之內部整修》，我很懷疑在有生之年，還會不會有人用這樣的方式來做一張唱片——請注意，我說的是做唱片，而不是做嘻哈唱片。一個人願意用這樣殘酷的方式，把自己煎皮拆骨，硬是要還原一個血淋淋的，真正意義的real的內在給你看。而蛋堡的內心卻並沒有你看到的那樣“文藝”，他的世界比較少色彩，比較多黑白，只是他把這一切掩埋在音樂裡罷了。

這麼多年了，中文饒舌歌一直陪伴著我，彼此相安無事。但在這個魔幻主義的國度裡，被扭曲的Hip Hop一夜之間成為了消費主義的幫兇，隨即讓一群手足無措的莽漢誤入了名利場。一個節目下來，沒有一個是real的，就連什麼所謂才子黃旭，就直接從排行榜上把lamar的DNA扒了下來，抄了整體一毛一樣但卻是山寨劣質高仿版的，還敢好意思叫《如果真的是比說唱真的強你好幾倍》。嗯，真相應該是《如果真的是比吃相真的難看過你好幾倍》。至於Gai，中國之Gangsta代表作《超社會》趕在潮水之前下架，劉洲確實有先見之明，但傾巢之下，焉有完卵？可在近期的營銷號口中，《超社會》被稱作Gai的“黑歷史”，可見大家對於說唱誤讀之深。眼見市場經濟終究敵不過宏觀調控，rapper們恍如一場大夢，眼底映出一片濃煙，前方是否有通路，後是否有歸途？誰知道呢。於是，我又拋出了蛋堡的那個終極之問：

如果現在這首歌就是你最後一首饒舌歌，你會唱些什麼呢？

音樂自媒體“亂彈山”

萬馬齊喑的亂世裡，

透過音樂，

我們記錄當下。

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