《妖貓傳》是一部必然會有諸多爭議的電影，因為它打破了很多電影拍攝的套路，也就冒犯了觀眾被養成的觀影習慣，所以我對《妖貓傳》的評價是，這是一部你無論看了多少影評聽了多少爭論，都不如你親自到電影院看完它的電影。
每個人都能在電影裡面，找到觸動自己的地方，關於它的好與不好，其實是沒有標準答案的。
首先在講《妖貓傳》之前，先插播一小段語文課。講講白居易的《長恨歌》。
白居易的《長恨歌》本身可以分三部分。（也有人說四個部分）第一部分是安史之亂前後延時間軸實寫，楊貴妃如何獲寵“天生麗質難自棄，一朝選在君王側”，她與唐玄宗的生活如何奢華“驪宮高處入青雲，仙樂風飄處處聞”，唐玄宗如何專寵於她而不務政事“後宮佳麗三千人，三千寵愛在一身”“春宵苦短日高起，從此君王不早朝”。安史之亂爆發玄宗帶著她出逃“九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行”。最後軍隊逼死楊貴妃“六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。”
第二部分是失去了楊貴妃的唐玄宗的悲痛。在逃亡地四川他想楊貴妃，“蜀江水碧蜀山青，聖主朝朝暮暮情，行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。”戰亂結束後，他來到楊貴妃死亡地馬嵬坡，想要找回楊貴妃的屍骨，可是居然空無一物。“馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處”。回到了長安的唐玄宗，面對著物是人非，感受到徹骨的寂寞與思念，從天黑難眠到天亮“夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠，遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。”然後他發現一個問題，為什麼楊貴妃死去了這麼多年，卻從未和他夢中相見？
第三部分是全詩的高潮，也是技法上最了不得的部分，白居易運用了超現實的寫法（唐朝就這麼厲害），讓楊貴妃再度登場。他幻想了玄宗找到道士幫自己尋找楊貴妃的靈魂。最後在蓬萊仙山找到了已經成為太真仙子的楊貴妃，面對玄宗派來的使者，她梨花帶雨，把信物送給使者，並留下了最出名的愛情誓言“七月七日長生殿，夜半無人私語時。在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。”整首《長恨歌》氣勢恢宏，既壯麗，又纏綿，金句遍地。
但隨著年歲漸長，我慢慢發現《長恨歌》並沒有最早以為的那麼完美。它裡面有一個最重要的邏輯bug：楊貴妃到底是怎麼死的？唐玄宗在貴妃之死裡扮演什麼角色？這也是貫穿整部《妖貓傳》的關鍵情節。
很多人推薦它的首要原因，是它拍出了美輪美奐的盛唐氣象，很多人詬病它的原因，是因為張榕容飾演的“洋貴妃”超出了人們以往對楊貴妃的認知。
《妖貓傳》劇情核心部分是奢靡的極樂之宴，也是全方位展現陳凱歌對盛唐想象的段落，其實那個段落所有讓人驚歎的場景基本上都是幻術造就的，也暗喻著盛唐的繁華不過也是一場幻夢。
我還記得讀《妖貓傳》小說的時候，作者夢枕貘將盛唐比作是一枚成熟的果實，無數人覬覦著它的飽滿圓融，等待它落地的剎那將之狠狠蹂躪，這個人不是安祿山，也必然會是其他人，“盛極而衰”的自然規律，誰也無法逃避。
真正讓我驚喜與讚歎的，展現出大唐繁華氣象的，其實不是極樂之宴，而是白居易帶著空海和尚疾行長安城的段落，陳凱歌搭建起了大名鼎鼎的西市，街道兩邊商鋪林立，行人摩肩接踵，喧鬧嘈雜，卻難掩一派勃勃生氣，這，才是華夏文明青年期的大唐真正的樣子。
當時長安城的構造如上圖，後世的“買賣東西”中的“東西”一詞含義，正是從東市西市中演化而來
傳說中“八方來使，萬國來朝”的長安，其地位就如同今時今日的紐約，是世界的中心，也是多種文明盡相交融、和諧發展的國際化大都會。
△西市各種商鋪，其繁榮可見一斑
唐代文明是極其開放的文明，“種族歧視”這種詞彙在那個時代並未誕生，無論你是哪國哪族人，只要你學會漢語，通過了科舉考試，你可以在唐朝和漢族人一樣擔任官職，片中阿部寬扮演的阿倍仲麻呂，中文名晁衡，開元年間參加科舉考試，高中進士，後歷任左散騎常侍兼安南都護、安南節度使等官職。
晁衡與李白、王維等皆是好友，歸國時傳聞他在海上遇難，李白聽了十分悲痛，還曾揮淚寫下了《哭晁卿衡》的著名詩篇：“ 日本晁卿辭帝都，征帆一片繞蓬壺。明月不歸沉碧海，白雲愁色滿蒼梧。”
他和空海和尚都屬於遣唐使的一員，當時的日本每隔幾年就會遣大批遣唐使來唐朝，唐朝毫無保留地將自己的語言、文化、先進的科學技術等傳授給這些遣唐使們，又由他們帶回日本國內。
只有對自己的文化極具自信的文明才敢這麼做，衰落期的文明無一例外地會走向封閉和敵視外來文明的道路。
根據文獻記載，安史之亂前，長安城的常住人口有一百萬，而外來的常住異域人士就有一萬人之多，也就是每一百人裡面就有一個外國人，胡姬當壚賣酒不過是尋常事，富貴人家誰不豢養幾個新羅婢（菲傭）、崑崙奴（黑人）？
胡餅、胡旋舞、酪飲等唐代流行的飲食歌舞，都是不折不扣的舶來品，又在唐代被髮揚光大。
△片中張天愛扮演的舞姬玉蓮跳的就是西域傳來的胡旋舞
所以當看到有人評價說黃軒演的白居易也太狂了吧，我想說能有幸生活在那個年代的年輕人怎能不狂，怎能不為自己的國家和文化驕傲？
只有晚唐的詩人才會吟出“夕陽無限好，只是近黃昏”，你看看初唐中唐盛唐的詩人，哪個不是意氣風發的少年郎？哪個不相信“天生我材必有用，千金散盡還復來”？
這種相信全世界都將為自己低頭的狂傲，只有強大的國力和文化作支撐才能實現，在那個年代，謙遜不是美德，低吟、懷疑、痛苦的聲音從來不是主流。
這也是為什麼杜甫在唐代不得志，而在後世才逐漸為人所理解和推崇，甚至隱隱有超過李白勢頭的原因，因為我們已經失去了孕育李白的土壤，甚至失去了理解他的能力。
辛柏青僅僅用了五分鐘，就演出了一個狂傲的謫仙人李白
但是看完之後我有一種強烈的感覺：這個端莊有餘，風流不足的楊貴妃是《妖貓傳》的楊貴妃，但不是大眾心中的楊貴妃。張榕容和張雨綺很美，在片中的扮相也很美，而且張榕容也符合了夢枕貘原著中對楊玉環有一半胡人血統，因此才備受玄宗寵愛的設定。
張榕容飾演的楊貴妃
因為我們對楊貴妃，乃至大部分唐代仕女的認識，應當有種又豐腴又嬌憨的氣質，肉感的風情中帶著一抹純真，研究敦煌歷史的專家說，唐代對女人的審美是瘦骨豐頰，也就是豐滿圓潤，而不是渾身贅肉的大胖子，大胖子是沒法跳急速旋轉動作靈巧的胡旋舞的。
所以，豐腴感不是胖，而是有別於骨感的圓潤感，體現在有點肉的臉龐和肌膚之中，微微透露著盛世的慵懶，錐子臉夠不上這個標準。
唐代仕女是什麼樣的不用憑想象，周昉的《簪花仕女圖》裡全都有
《紅樓夢》裡寶玉曾拿寶釵比楊貴妃，說“怪不得他們拿姐姐比楊妃，原來也體豐怯熱。”，曹公是如何描述寶釵的長相呢，第五回裡說她“生得肌骨瑩潤，舉止嫻雅。唇不點而紅，眉不畫而翠，臉若銀盆，眼如水杏。”
日本人熱愛楊貴妃熱愛到直接將她視作觀音的化身，京都泉湧寺供奉的“楊貴妃觀音”像是日本將她神化的最高表現。相傳這尊雕像是由僧人湛海在南宋造（寺院宣稱是唐玄宗監製），於1255年帶回日本的。《泉湧寺文書》雲：“建長七湛海宗師自宋歸朝，帶回佛牙舍利、楊貴妃觀音像、十六羅漢像、月蓋長者像及韋馱天像等。”
日本的楊貴妃觀音像
唐玄宗李隆基，治下出現了開元盛世，這是中國歷史上最大的盛世之一，這是唐朝最鼎盛的階段。同時，盛世代表著什麼？這段時期，是自從隋文帝統一中國以來，中國國民收入最高的時期。
也就是說，大唐國力萬邦來朝，百姓安居樂業，幸福指數爆棚，全因唐玄宗的為政舉措，他創立了一個盛世。
而更重要的是，電影中的楊貴妃，集萬千寵愛於一身，卻只愛唐玄宗一個人。再這樣的條件下，也形成了唐玄宗的人設，一個異常理想化的高傲君王。
電影中唐玄宗為安祿山擊鼓相迎
且電影中有兩個細節展示：
羞辱晁衡，明知對方有意示愛自己的貴妃，非但沒有殺他，反而滿不在乎，因為他心裡明白，楊貴妃除了自己，根本不可能愛上別人，聯繫起讓楊貴妃在眾人面前盪鞦韆的設定，說明這個人很自負。（你們儘管去追，追得到算我輸）
為安祿山擊鼓，打算依靠自己的人格魅力來平息即將到來的叛亂，說明這個人很理想化。
從中也不難猜出楊貴妃以後的命運，這樣一位皇帝，把自己當成“半神”，當社稷江山與美人性命只能二選一之時，他當然選擇前者。
基本上這部精心製作的《妖貓傳》還是值得一看的，當然如果其中的大唐盛世與楊貴妃與你想像不同，也不要緊，畢竟這也是一部小說改編的，更多的是注重於小說，就像是你不能看三國演義來學三國曆史吧。
或許大家帶著這副心情去看《妖貓傳》就能在之中找到自己的“雲想衣裳花想容”的美人或者美景吧。
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