自卑毀人一生
中國油畫是否在世界上具有超大的影響力？那麼，什麼才叫影響力？怎樣去衡量以及比較某件事物的影響力？
影響力是否與經濟相關？如果僅從市場的角度，國際市場上較為暢銷的中國在世畫家我們也能隨便舉出一長串：張曉剛、周春芽、艾軒、曾梵志、劉野、方力均、陳丹青、劉小東、嶽敏君等等等等。這些人的作品真的代表了“中國油畫”嗎？——是一種具有文化特徵的藝術形式，還是自由市場的被動選擇？
方力均作品
張曉剛作品
到底什麼是中國油畫？如果我們談論的中國油畫存在，那麼也一定存在一個作為比較的“西方油畫”，中國油畫是“西方油畫”技術在中國文化環境下的創作產物，和日本油畫、印度油畫在指涉上沒有明顯區別，其首先揭示了油畫媒介是可以允許任何文化進行表達的，地域區別暗示著油畫的殖民主義文化性質。說到影響力，這裡我們可以說東方文化在現代化過程中受西方藝術影響頗大，而“中國油畫”就是其產物之一。
艾軒筆下的小女孩
有人甚至將冷軍作為“中國油畫”的代表人物，但可惜的是，惟妙惟肖地盡最大能力描繪客觀現實自然這一思維方式，並不源自咱們感性而超然的東方文化，從根本上說，在油畫傳到中國前，寫實從未如此急迫地被中國人需求
後殖民主義對跨文化交流問題的執著也體現在了油畫這一藝術媒介上。油畫作為外來物，很大程度也改變了中國人制作圖像的方式和心理模式，而媒介和圖像又如何能夠成長，並反向輸出。
羅中立的《父親》是正宗的“中國油畫”
油畫在中國經歷一個世紀漫長的發展後，優秀的作品也逐漸被生產，圍繞媒介的文化逐漸成熟和豐滿起來，可是“中國油畫”果真在國際上有巨大的影響力嗎？當我們談論繪畫的影響力時，我們只需要回顧影響我們的畫家們，我們會談論裡希特的寫實與抽象，多伊格的如夢似幻，也會談論到一些亞洲畫家，但顯然他們的被提及已然具備了文化特徵，但遺憾的是，在世界範圍內，中國的油畫家們影響力較為一般，不過另一方面，如若提供相對好的土壤，將某種文化因子透過中國畫家的畫筆在世界範圍內傳播，並非難以實現的事情。
透明流動虛無
中國油畫和中國電影一樣，
要想在老外審美體系下的西方世界產生影響力，
一定是或多或少“有模仿迎合意味”或者“符合西方對中國的標籤式印象”。
來，
小玉和大家一起說說。
影響力評定指標？
影響力不僅看美譽度，
還得看拍賣價格數據，
這才是評定現當代中國油畫地位的客觀指標。
（趙無極抽象油畫）
上面很多答案都提到了20世紀初中國偉大的留洋畫家們，比如趙無極、朱德群、林風眠等等。他們在國際藝術市場有著不俗的影響力。
但面向當代藝術市場，作品拍賣的價格和熱度，已經成為判定影響力的重要指標。
所以，我們要判斷中國油畫在世界上的影響力，不如再來看個實在的指標：全球當代藝術市場拍賣數據。畢竟，肯買你作品的人多了，影響力才是真的吧。
全球當代藝術市場拍賣裡的中國藝術家
我們以2017年當代藝術市場報告為例——
在全球當代藝術家市場價值Top10中，在世藝術家有八位；美國藝術家5位，佔到了一半，英國2位，意大利1位（工作於紐約），中國1位，日本1位；而在排行榜的Top50中，中國藝術家佔11位。
TOP50裡，都有誰？
中國藝術家有哪些在榜單上呢？可以看出，這些大多是國內被認定是頭部甚至頂尖的藝術家和他們的作品——
曾梵志 TOP50 第9位
張曉剛 Top50 第17位
周春芽 Top50 第20位
羅中立Top50 第23位
劉煒Top50 第27位
劉小東Top50 第29位
冷軍 Top50 第48位
陳逸飛Top50 第49位
這些世界範圍有影響力的中國油畫，有和共性？
這些作品，其實或多或少都帶有一種共性，那就是西方人期待看到的中國面貌。
首先，陳逸飛、冷軍等人的人物肖像畫，都是標準的中國女性，尤其是陳逸飛，身穿民國服裝的有著東方韻味的美人，非常符合西方人香豔想象；
其次，羅中立、張曉剛的作品，又展現出中國人麻木、冷淡和落後、貧窮的一面，而周春芽、劉煒的畫中，又呈現出相反的原始慾望和野蠻生長。對於“文明”的西方來說，這些畫符合他們對於東方的想象。
總之，
中國油畫的影響力在世界上，
是很難超越西方約定世俗那些偉大藝術家作品的，
因為油畫本來也是一種並不完全屬於中國傳統的舶來品。
不過，
隨著整個世界藝術的相互融合，
相信我們的作品也越來越會得到關注和認可。
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art張小玉
這個問題，或者這種問題，我們要反過來思考。
某個國家的古詩詞創作，在世界上有超大影響力嗎？
某個國家的中國畫創作，在世界上有超大影響力嗎？
雖然西方文化的很多內容，在全世界有很大的影響力。但，無論是這些文化的起源地，還是受影響地，還是以當初起源地的作品影響為主。
這有很多原因。一個原因，就是傳承。西方油畫，當然認為西方是他們的傳承。一個原因是群眾基礎。比如國畫，在中國江南地區，很多小朋友從小就有家學的傳統，學校教育的傳統。但，我們能想象歐美某個地區，非常多的小朋友從小學國畫嗎？
中國油畫，包括中國的音樂家，確實有相當一部分有很高的水準、造詣。油畫，在國際上有很好的口碑，甚至很高的拍賣價格。音樂家巡迴演出，在重大場合演出。這都是我們在這些領域達到的個體水準。
但從根本上來說，西方文化，不是我們的根，我們可以把很多西方文化學的不錯，甚至發展的不錯。但根本上，不可能去取代，至少眼下幾十年不可能去取代，甚至傳承。反之亦然。
令狐迦基
每一種藝術形態都離不開“國情”和“信仰”，這兩個方面決定藝術方向，文化差異是導致藝術審美形式的主要因素，比如油畫人體藝術，在六七十年代整整空白了40年，中國傳統審美是含蓄的美。
王沂東作品《中國紅.鄉情》
我國油畫藝術，雖然起步晚於其他國家，但是經過國內幾代藝術學者的共同努力，已經把中國油畫藝術推上一個新高度。用中國傳統審美方式去重新詮釋油畫，賦予油畫新的使命，這是具有中國傳統符號的繪畫藝術，逐漸被國際認可，因為“民族的”才是“世界的”，技法永遠服務於內容。
王沂東作品《中國紅.鄉情》
比如王沂東的油畫作品生動古樸，其部分作品在國際上應邀展出，早在1990年2月作品就在美國藝術博物館展出，1998年在德國柏林展覽館展出，其中一副作品被瑞士收藏。《中國紅.鄉情》用油畫藝術畫出中國傳統藝術，這種美是深入人心的，整副作品大紅色喜慶調子，讓人賞心悅目，幸福感撲面而來。油畫經過多年發展，湧現出一批優秀藝術家，比如：陳丹青，冷軍，等。目前我國油畫藝術，正帶著中國傳統元素，踏上國際舞臺，在多元藝術的碰撞下，傳統元素正在國際崛起。
藝術系女生
中國油畫在世界上不要說超大影響力，就算是一般影響力都沒有，這點沒必要避諱，因為油畫本來就是舶來品，我們發展時間短，與西方主流文化不融合，沒有影響力也是十分正常的。
雖然油畫的影響力不大，但是中國畫還是有相當的影響力的，不過這個影響力是拐了一道彎，藉助日本浮世繪間接影響的。
現在西方藝術十分重要的一派就是印象派，而印象派恰恰頗多受日本浮世繪影響，也就是日本風俗畫。日本古代很多東西都是跟中國學習的，看看他們浮世繪風格，
再看看我們唐代名畫《步輦圖》，二者的人物呈現方式是不是很像，特別是臉部五官，簡直如出一轍。
要說構圖之類，比如日本浮世繪里這一幅
其實我們早就有了，並且要宏大的多，比如《清明上河圖》
單單一個局部就很厲害了。而且看浮世繪很多作品，都可以在明清小說插畫裡找到影子，還有一些古代春宮圖裡都有類似呈現。
由於機緣巧合，西方繪畫大量借鑑了浮世繪的風格，但是日本很多東西都是借鑑我們中國發張起來的，他們學習能力確實強，而我們國畫才是根本的老師。
油畫在國內普及還是當代的事情，在世界範圍內，油畫真沒有特別影響力的作品，陳丹青的畫作似乎闖出了名頭，但要說世界級影響力那還是遠遠不夠，很多中國人都不知道他是誰。而在國內具有巨大影響力的作品還真有一幅，那就是《父親》
一覽眾河小
負責任地說，中國油畫在世界上幾乎沒什麼影響力。根本原因是我們的油畫起步太晚太晚，欠缺文化底蘊。
中國油畫在西方油畫面前，就如同咿呀學語的小孩跟年輕力壯的成年男子在比較，無論在體量、力度，還是氣質和內涵上，西方油畫遠遠超過中國油畫。
陳逸飛作品
主要原因是因為東西方人在藝術領域，各有各的特長、喜好和傳統，各有各的玩法套路。西方人一直玩油畫，把油畫玩到了極致，而水墨畫是中國人傳統，我們把國畫推向了高峰。
這情形就如同中國北方陝西人善於做麵食，能把麵食做出很多花樣，讓人百吃不厭，而江南一帶人善於做菜和米飯，讓菜色香味俱全，美味可口。
徐悲鴻《人體肖像雙面畫》
如果讓陝西人做菜，或讓南方人做麵食，則難以發揮自身優勢和強項，即使勉強做出來也不見得那麼正宗。
西方油畫早在700多年前的14世紀初期就初步形成，而那時，我們還處在明代，根本不知道油畫是什麼玩意。
吳冠中《姐妹》
直到20世紀初期，在西學東進的文化大背景下，油畫正式進入中國，逐漸生根發芽。中國油畫之路整整比西方晚了600餘年。
在這600餘年中，油畫在西方循序漸進，一步一個腳印向前走，各種思潮和風格不斷形成，讓油畫的技法和表現力越來越豐富。
吳冠中《嶗山山村》
可以說，在這600年裡西方油畫每走過一種風格，就歷練了一種內功和本領，到現在，內功已經十分強大和深厚，一出手就讓人震撼。
僅僅是每一個時期湧現出的具有獨特風格的大師，從達芬奇到畢加索，就多如牛毛，光是學習他們就夠一個畫家學幾輩子了。
羅中立《父親》
而中國油畫僅僅走了100年，在這100年中，要把西方600多年的路子全走過來，把大師的技法較好的掌握，根本不現實，也只能囫圇吞棗般的學習。這樣的學習效果肯定比不過人家全盤而系統的歷練。
從某種程度上說，我們沒有自己的油畫傳統，一直在模仿西方，不管在技法層面還是在思維意識方面，很少有創新。
冷軍超寫實油畫
但在中國油畫發展的100餘年中，還是湧現出了為數不多的天才型畫家，比如徐悲鴻、李叔同、吳冠中，一直到當代的羅中立，楊飛雲，冷軍等。
他們並不是全盤拾西方人牙慧，一方面在深入學習的同時，一方面把國畫表現手法有效嫁接到油畫中，努力嘗試把油畫這個舶來品融合到民族文化基因裡，畫出中國人的油畫。
鴻鵠迎罡
中國油畫在世界上有超大影響力嗎？
一：中國有五千年的歷史文化，悠久的歷史文化就是藝術發展的最大奠基石，中國人口眾多，人才濟濟，可謂是藏龍臥虎，新時代的今天藝術界發展迅猛，
二：類似於冷軍、陳丹青、楊飛雲這樣的藝術家都出生於五六十年代，他們的藝術生命還很長，而且他們的作品現在世界已也有了一定影響力，被收藏在外國一些博物館中，
所以，中國油畫在世界上已有超大影響力了，完全沒必要崇洋媚外，
詩夜城主
沒有。也不必有。
記得陳丹青回憶說跟隨一眾畫家去法國寫生（大意），跟歐洲人聊塞尚，當時想，我們成群結隊去拜訪塞尚、梵高，我們可以跟他們聊這些。但是他們會不會跟我們聊聊趙孟頫、董其昌、四僧、八大？或者他們會不會有一天成群結隊來我們這裡，面對輞川、鵲山、赤壁這些地方待著朝聖般的崇敬來繪畫？
當然，西方某些學者對中國繪畫甚至比中國人更懂，但普通民眾卻都是白痴。而現在，我們欣欣然拋棄掉傳統繪畫中最優秀的基因，卻什麼也沒有換回來。
船長讀畫
負責任地講：還真沒有
這是和中國油畫的坎坷命運分不開的。今不惴淺陋，試析如下：
首先，油畫傳入中國僅一百餘年。而油畫在歐洲已傳承流變逾六百多年，其㡳蘊之深厚，天才作品之繁多，權力及宗教機構支持之力度，市民階層審美認可之趨附程度，皆是中國油畫難以望其項背的。
徐悲鴻大師留歐八年，素描得其真傳，油畫則剛入門，就返國中執掌央美。雖亦有油畫鉅作傳世，然影響僅限國內。
建國後全部學蘇聯老大哥，遂有馬克西洛夫培訓班。靳尚誼、詹建俊等成為其中佼佼者，並統領中國油畫幾十年。革命題材的紅色油畫成為一個時代的美好記憶，但和樣板戲一樣，是那個匱乏時代群體的精神統領和慰藉，影響力限於國內。“把紅旗插遍全世界”的理想，顯得一廂情願，而毫無底氣。
其次，一個國家的某個藝術門類，要想在世界上產生重大影響，必須有一大批天才之作品。其深邃的思想和背後的價值觀，才是產生影響的要件。如老子的《道德經》、唐詩宋詞、曹雪芹的《紅樓夢》等等。返觀國中油畫，有這種作品嗎？
最重要的是，繪畫這種藝術門類，在技術迭代加速度的全球化背景下，在油畫的故鄉，已式微很久了。打個比方，我們即使造出超越西方的強弓硬弩，但時代已經是導彈飛機了，你說我們還能有多大影響。何況我們中國油畫的弓，未必強過人家幾百年前，就放在大大小小博物館裡的弓。
題主之所以會有此問，恐怕和陳逸飛、陳衍寧等油畫家在西方商業上的成功，或是趙無極、吳冠中等大師在世界上的些許影響不無關係。但燭光即使再搖曳多姿，它還是燭光。它不可能成為愛迪生髮明的燈炮，照亮了世界，超大地影響了世界的進程。
但話又說回來，技術加速帶來的人的異化，卻是全球性的問題。中國油畫在這個背景下，也許經過若干代人的努力，紮根中國的沃土，生髮出道法自然，天人合一的煌煌鉅作，影響全世界，亦未可知。
天馬行空郭大俠
油畫出自西方，更何況中國還有國畫。因此影響力大打折扣，但是很多人貶低的一無是處，那就大錯特錯了，知道趙無極嗎？知道陳逸飛嗎？認識他們就知道他們的影響力了
