用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来"，是我早年有心变革中国画的座右铭。 ——李可染
李可染1964年作万山红遍镜心设色纸本
中国百年巨匠，"李家山水"的开派宗师
李可染是中国近现代画坛五大巨匠之一，更是"李家山水"的开派宗师。中国近现代画坛五大艺术巨匠："悲鸿马"、"白石虾"、"大千荷"、"可染山水""抱石皴"，李可染与徐悲鸿、齐白石、张大千、傅抱石一起被誉为国画五大百年巨匠。李可染的山水画受到毛主席的高度认可，被誉为任何人都无法超越的现代国画经典，由此开创当代中国山水画第一派——"李家山水"，称霸中国书画界。
李可染漓江山水
关于"李家山水"画的创作风格
满幅式的整体构图：李可染的画作不像传统山水那种「留天留地」上下空白的构图方式，而较接近西方抽象主义的「满幅式」特点。尤其愈到晚期，这样满幅式的构图愈发明显。
线性结构转为团块结构：整体感的构图又是李可染另一特征，他画中的形象式紧密连在一起的，大面积的山峰、树林往往统一在较暗的调子中，较小的面积则统一在灰调子中，而最小的面积则统一在白色调子中。积墨与光源结合的运用：通过反覆的积染制造出山水丰厚的层次，再辅之以皴点勾描，以加强筋骨。以留白及光源的运用，形成画面的动势。
多重的艺术对比：如动与静、明与暗、刚与柔、整与碎的对比手法。
李可染 1982年作 千岩万壑
"李式山水"独特风格
李可染从1943年开始从事中国画教学和创作工作，后来师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代，国画界变革的呼声日高，提倡新国画。
于是1954年后他以造化为师，屡下江南，探索"光"与"墨"的变幻，形成了独特的风格。以"黑"、"满"、"崛"、"涩"来概括其艺术内涵，为水墨世界开创出新的格局李可染有扎实的素描功底。
李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉。李可染山水画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量。
李可染1964年作百万雄师过大江
新中国山水画的开创者
五十年代，李可染决心从画室走向自然，远游写生，积累素材。至六十年代，李可染"采一炼十"，构图日臻成熟，完成由景入境的集约升华。
新中国山水画领域的生发—尤其是20世纪50至70年代—所催生出的红色山水画，可以说是特定的知识性群体(画家)对于建国后近三十年这一特定的时代范畴，最直观、最纯粹的思想反馈和文化记忆。
在文革时期，革命圣地山水画因其题材的特殊性更容易避开政治因素的干扰，从而成为画家创作山水画常用的题材，李可染正是该题材最成功的探索者之一。从时间上讲，革命圣地山水画为李可染反复创作，大约要到"文革"中后期，革命圣地井冈山是李可染经常画的题材。
李可染1974年作韶山革命圣地毛主席旧居
"李家山水"拍卖记录
李可染领衔的"李家山水"在整个书画拍卖市场占据强势地位，2015年李可染有两件作品突破亿元大关，如果算上之前过亿元的作品，合计有5件，是"李家山水"的骄傲。李可染现如今的个人拍卖总值超10亿，是当之无愧的"书画至尊"。成为海内外拍卖有史以来作品过亿最多的画派——"李家山水"。
李可染书画作品拍卖纪录（部分）
备注：除了亿元作品外，其他作品均按上拍时间摘录
李可染九牛图
"李家山水"画近年涨幅趋势
李可染画作近年来成为艺术品拍卖市场中备受关注、极具投资潜力的对象。在2011春拍上，上拍135件，成交120件，成交额446,744,848元，成交率89%，1,247,124元一平尺。2011秋拍，上拍109件，成交91件，成交额362,076,360元，成交率83%，1,346,209元一平尺。2012秋拍，上拍85件，成交61件，成交额291,474,600元，成交率72%，1,559,438元一平尺。2013春拍，上拍59件，成交46件，成交额126,444,180元，成交率78%，1,041,722元一平尺。以上只是用拍卖成交的数据简单分析一下李可染近几年的拍卖趋势。
李可染国画个人指数
总体而言，拍卖趋势还是不错的。像在2011年春拍中，李可染的一副1985年作《兰亭图》镜心，就拍出了2300万；2012年6月，在北京保利春拍"中国近现代书画"夜场上，李可染的另一件《万山红遍》以1.8亿元起拍，最终以2.93亿的价格落槌；在中国嘉德2015春拍专场中，李可染作于1976年的《井冈山》以2800万元起拍，经过几十次的激烈竞价，最终以1.1亿元落槌，加佣金后成交价达到1.265亿元，超过《韶山·革命圣地毛主席旧居》，创李可染在中国嘉德拍出的最高成交纪录，当然还有很多数据可以来证明李可染作品的收藏价值。经过多年累积，李可染的艺术家价格指数排行已经长期在近现代国画中占据榜首，可见其在拍卖市场上的号召力。
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