粉红色的圣母
1、拉斐尔《粉红色的圣母》1506年。
国家画廊这幅《粉红色的圣母》和达芬奇笔下的圣母深邃、神秘不同，有一种世俗人性的温暖甜美、柔和、静谧、给人视觉上的美的享受。
其实说她是圣母可以，说她是一个脸上泛着幸福光晕的平凡母亲也未尝不可？
岩间圣母
2、达芬奇《岩间圣母》1506年。
达芬奇一共画了两幅岩间圣母，第一幅在卢浮宫、第二幅就在这里，充分反映了达芬奇晦涩、神秘和充满暗示的绘画风格。
这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督。
达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出无尽的朦胧画意。
整个景象如幽远的梦境，充满了诗一样的温情，祥和典雅。
阿诺芬尼的婚礼
3、凡.爱克《阿诺芬尼的婚礼》1434年。
凡.艾克是意大利以北地区的文艺复兴的杰出代表。
这个时期能在西方艺术史上留下大名的艺术家，除了有高水平的作品，大多都有开创性的贡献。
威尔顿双联画
4、《威尔顿双联画》1395年。
这幅《威尔顿双联画》是官网推荐的30幅必看之一。左右两块木板可以折叠，保护内部不受磨碎。
列奥纳多.洛雷丹总督肖像
5、贝里尼《列奥纳多.洛雷丹总督肖像》1501年。
贝里尼是威尼斯画派的创立人，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。
这是他为刚刚升为总督的贵族画的肖像，连脸部皱纹和衣饰都刻画的细致入微。
酒神和亚里亚得妮
6、提香《酒神和亚里亚得妮》1520年。
威尼斯画派第二代人物提香，被称为色彩大师，甚至西方油画之父。
他最拿手的就是把神话里的女神画成充满欲望的俗世女子。
这幅画描述克里特岛公主亚里亚得妮被恋人抛弃后，酒神巴卡斯和一起狂欢的随从经过。
然后就对公主一见钟情坠入情网了，他双唇半开、忘情地注视新的恋人。
为了对公主表忠心，酒神把她的头冠抛向天空变成星座，保证亚里亚得妮永生。
圣罗马诺战役
7、乌切诺《圣罗马诺战役》1438年。
在中世纪，人在神的面前只是被审判、被拯救的被动角色。
文艺复兴运动，人觉醒了，人意识到自己的重要和能力。
这幅画最具有跨时代意义的是，乌切诺以城邦之间的战争为主题，打破宗教题材的千年来的禁锢，把目光投向人间，围绕着现实、历史和人来进行创作了。
大使
8、小霍尔拜因《大使》1533年。
北方画派代表人物，德国小霍尔拜因的《法国公使双人像》，一般称作《大使》。
许多艺术家和艺术史研究者都把这幅画看作是欧洲文艺复兴永恒的形象。
这幅画牛在哪里？好多学者写一本论文都说不完。简而言之就是：
这幅画精湛的还原现实和画面中物件的安排（地球仪、匕首、骷髅、书本、各种工具、乐器和仪器，都很有深意），代表了理性精神的写实传统达到巅峰。
就连地毯花纹都是由寓意的：这是伦敦威斯敏斯特大教堂的地板图案，象征着这两位大使是来到英国谈判。
不信你搜一搜威廉王子大婚时的照片，地板就是这样子滴。
埃莫的晚餐
9、卡拉瓦乔《埃莫的晚餐》1601年。
《埃莫的晚餐》讲述的是耶稣遇难后在人间显形的故事。
当时两个使徒与耶稣坐在一个桌子上吃晚餐，却没认出来耶稣。
耶稣拿起面包，先是祈祷，而后掰开递给两位使徒。
两位使徒与耶稣的眼神对视时，认出了耶稣。随后，耶稣离开了他们的视线并消失。
所以，除了这种强烈明暗对比的画法，你得到这幅画的深刻的含义了吗？
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