裴蓓
《喜羊羊和灰太狼》與《貓和老鼠》相比，差距還是很大的。
有多大？
且聽我慢慢分解。
第一，《喜羊羊和灰太狼》是國產動畫片，而《貓和老鼠》是美國貨。一個“Made in China”和“Made in U.S.A”就讓很多人在心理上有了不一樣的感覺，這也就為下一條提供了基礎。
第二，羨慕嫉妒恨。同樣是做動畫的，憑什麼你的《喜羊羊和灰太狼》就能大火特火，而我的動畫片就賣不出去？。。。。。。
所謂大熱必死，就是如此吧。
剩下的就是第三條了。
第三，劇情確實有問題。這個跟灰太狼吃不吃得到羊，以及湯姆吃不吃的到傑瑞沒有半毛錢的關係。《熊出沒》裡光頭強不也被熊大，熊二們變著樣的虐待嗎？怎麼《熊出沒》就沒問題？《喜羊羊和灰太狼》裡有一個致命的設置就是“灰太狼有妻有子”，在這種受眾年齡非常小的動畫片裡，不應該出現“一家人組團做壞事”的設置。而且到了續集後，《喜羊羊和灰太狼》的故事情節已經超出了他的受眾年齡段了。這種小孩看不懂，大人不屑看的局面是它後來人氣極速滑落的原因之一。
第四，易於模仿。小孩子本身就是一個在模仿中成長的過程，《喜羊羊和灰太狼》在製作時，對於這一點疏於考慮，因此，才會出現有小朋友模仿灰太狼煮羊而燙傷其他小朋友的報道，這也從客觀上增加了家長們對這部動畫片的不滿。相比之下，《貓和老鼠》也是一對天敵的故事，但動作誇張，情節搞笑，受眾年齡又偏大，小朋友們即使想模仿，難度也相當大。
最後，希望國產動畫能多出好作品吧。
陌上雲白
1.假如一個18歲的人看貓和老鼠你會覺得他什麼？懷舊。假如一個18歲的人看喜羊羊與灰太狼你會覺得他什麼？幼稚。
2.貓和老鼠裡面有時湯姆手被錘子砸會出個包然後嗷嗷叫，告訴孩子這樣會很痛。喜羊羊與灰太狼呢？放鍋裡煮個幾分鐘即不紅也沒傷，嘛事沒有，孩子會模仿
3.看看兩個動畫的質量，一個雖然幾乎沒有臺詞，有時候沒有前作就突然到另一個場景，但是呢？水準高，有深度，劇情合理，男女老少皆宜。反觀喜羊羊，早期還好說，後來就越來越扯
4.貓和老鼠裡面，湯姆和傑瑞雖是敵對但是非常友好，不能沒有對方，喜羊羊裡呢？灰太狼在小羊眼裡下十八層地獄都死有餘辜
5.喜羊羊裡紅太狼總是拿平底鍋砸灰太狼，涉嫌家暴，貓和老鼠裡，湯姆的主人只有偶爾在湯姆犯了什麼大錯誤時才打，而且主人忍無可忍時打寵物很正常吧
6.喜羊羊與灰太狼中，老虎不吃肉，卻幫助羊，灰太狼從來沒吃過羊那它吃草嗎？這部動畫似乎在告訴我們，狼就是壞蛋，羊才是好人，而貓和老鼠，狗欺負貓，貓欺負鼠很正常吧
7.喜羊羊裡的小灰灰這個角色就是個背叛父母，遠離種群的智障，而貓和老鼠沒出現過類似人物
雨林氣候
《貓和老鼠》和《喜羊羊》之間不具有可比性，《貓和老鼠》是享譽世界數十年經典，《喜羊羊》在中國市場之外幾乎無人問津。
關於二者品質上的差距，這裡我不想說太多，大家看過的都懂，而且其他答主也說了不少，我想從製作水平說一下二者的差距。
《貓和老鼠》於1940年首播，那個時候的科技水平大家心裡有數，當時的動畫不是通過電腦製作，而是150個工作人員用手一張一張畫出來的，畫完後上色，然後調整拍攝，最終呈現到熒幕上。平均7分鐘的一集動畫，需要15000張畫，最短耗時3個月，最長耗時1年半才能製作完畢！
150個人花了1年半製作一個7分鐘的動畫短片！這是什麼用心程度？舉個例子，在“貓的協奏曲”這一集中，湯姆坐在鋼琴前彈奏，所有指法全是正確無誤的！製作公司並不是讓湯姆胡亂按鋼琴，而是嚴格按照現實中的鋼琴指法替湯姆設計了所有動作，也就是說，就算讓真人把這首曲子彈出來，指法也一定跟湯姆是一樣的。
這一集最終獲得了奧斯卡最佳動畫短片獎，至今《貓和老鼠》一共有7集分別獲得過7次奧斯卡獎。
說到曲子，眾所周知《貓和老鼠》是一個絕大部分情況下沒有臺詞對話的作品，能用來敘事的除了畫面，就只剩下音樂，所以製作公司在音樂上下了很大功夫，貝多芬、肖邦、李斯特、蘇佩、勃拉姆斯、舒伯特、柴可夫斯基、羅西尼、門德爾松等等著名音樂家的作品都能在《貓和老鼠》裡聽到。
我們一般人也許聽不出這些曲子具體好在哪裡，但是回想一下你當年看貓和老鼠的時候，是不是完全浸入了背景音樂中？隨著劇情的起承轉合，背景音樂也會做出相應的變化，完美契合劇情甚至使其更上一層樓。使用世界名曲不算什麼，厲害的是能把那些只有專業音樂家才能聽懂的曲子融合到動畫裡，變得雅俗共賞老少皆宜，這才叫高手！
反觀《喜羊羊》，其實用弱智來形同它有點過分了，它並沒有不堪到那個地步，但它的製作水準從一開始就無法跟貓和老鼠相比，《喜羊羊》使用flash製作，成本比手繪低得多，控制製作成本的同時也就註定了作品不會特別出彩。flash倒也能做出好作品，不過跟日本成熟的動漫產業下所製作的flash動畫相比，喜羊羊更像是4399上常玩到的flash小遊戲，線條簡略色彩分明，劇情邏輯簡單直白，給小孩子看並無不可，但絕對跟《貓和老鼠》不在同一水平上。
魔術狗
《貓和老鼠》在國外，國內，火了好多年。現在甚至被做成了遊戲。而作為同樣的動畫片《喜羊羊與灰太狼》，卻遭受大家嫌棄，甚至被禁播。這是為什麼？
《喜羊羊與灰太狼》的劇情看上去平淡無奇，就是狼吃羊，但是有的許多細節讓家長與孩子去謾罵，舉報。再加上“烤羊”事件，導致《喜羊羊與灰太狼》在大家眼裡的地位一低再低。以前的喜羊羊還能看看，現在，幼稚。
現在再反回來說《貓和老鼠》 ，它在1939年開始製作，因為那時科技不發達，動畫片都是人們一筆一筆畫上去的，一個短短的動畫片，耗費了許多人，花了將近幾萬張的紙。
在細節方面，《貓和老鼠》顯得十分用心。比如說湯姆彈鋼琴的一集。彈鋼琴的手指，是按音樂節拍來的，而不是胡亂地亂彈，也就此看出來《貓和老鼠》做的很用心。
背景音樂上，《貓和老鼠》用的都是當時歐洲著名音樂家的音樂。而且隨著故事的發展，音樂也會跌宕起伏。
說實話，自從《虹貓藍兔七俠傳》被禁後，國產動畫片再也沒有什麼好東西了，《喜羊羊與灰太狼》只是在矮個子裡挑個高的罷了。
咲星蝶
原因可能是這樣的：
貓和老鼠是中性獨立的。
貓和老鼠本身沒有劃上誰好誰壞的標記。
貓和老鼠的勢力設定是相當的。貓很強大，但是很有愛心，老鼠弱小，但是很勇敢，聰明，本心也不壞。
狼和羊是階級對立的。
狼一貫是指兇狠殘暴的統制階級，是具有明顯大壞蛋印跡的。狼心狗肺這詞從來不是好意。
羊默認為受壓迫階層。薅羊毛從此而來。
動畫中，無一不透露出與統統制階層鬥智鬥勇的嫌疑與酸意。
孩子們看動畫時，常會問他為什麼要抓羊啊，我們的回答也會是他是大壞蛋啊，無意中就被傳輸了誰對誰錯誰好誰壞這種非好即壞的二元思想，但是，你在和孩子看貓和老鼠時，孩子問貓為什麼抓老鼠啊，你可能會思考一下，因為這部動畫中並沒有傳達誰對誰錯，誰好誰壞的二元思想，是一種開放包容的多元思想。
貓和老鼠的製作立意高過狼和羊的二元簡單思想，似乎在打鬥中無意中傳達了一種尊重對手，共贏共生的思想。這種思想才是成長過程中需要慢慢學會的必要生存技巧。
貓和老鼠中，貓對老鼠的開放包容，老鼠的勇敢聰明是我們在現實中所企望的。這是我們內心想看到的。
這兩部動畫，內核不一樣，一個是簡單的二元理念，看一遍還可以，一眼望到底，另一個是超二維理念，其中蘊含了高級的生活理念，再看幾遍依然是回味無窮，尤其是成長的每一個階段中。
狼和羊中就是簡單逗你玩，給你簡單，給你驚喜，給你意外，意外驚喜過後就不剩什麼了。末了，還不忘說一聲，我胡漢三還會回來的！你還回來幹啥！！
快樂剪影
喜羊羊是不少朋友小時候十分喜歡的動畫片。在它剛播出的那段時間，人氣是極高的，各大電視臺都會給它安排播出時間。然而逐漸地，關於喜羊羊的批評聲越來越多：狼永遠吃不到羊實在可笑；灰太狼天天被老婆用平底鍋打，教壞小朋友；劇情完全禁不起推敲，侮辱智商等等。這部原來備受好評，甚至獲得過很多大獎的作品逐漸被人們嫌棄，喜羊羊也變成了"吸氧羊"。雖然如今這部作品仍然可以看到，但是已經遠沒有當時的那種人氣了。
我們再來看另一部作品——貓和老鼠。貓和老鼠算是八零九零後的童年回憶，小時候我們都曾因為這部動畫片捧腹大笑過，即使是現在，這部作品依然有很多人會看，評價一直很高，可以稱作動漫中的經典。可如果我們仔細比對兩部動漫，其實兩部動漫十分的相似：狼永遠吃不到羊，湯姆也永遠吃不到傑瑞；小羊們的計謀或者紅太狼的平底鍋會讓灰太狼受傷，傑瑞也會讓湯姆經常吃虧，甚至身體碎成好多塊；兩部劇也都基本沒有太大的邏輯可言等等。但是為什麼貓和老鼠會被我們奉作經典，喜羊羊則會被嫌棄呢？雖然客觀的講，喜羊羊的製作質量是不及貓和老鼠的，但是多半的批評聲並不是因為質量而是劇情。為什麼同樣"暴力"，"不合理"的作品，評價會差別那麼大呢？
小編認為：喜羊羊並不比貓和老鼠差那麼多，只是觀眾太苛刻了，更準確的講，是已經成年的觀眾對這部少兒動漫太苛刻了。
小編也曾翻看了很多人對於這個問題的看法，很多人喜歡說喜羊羊侮辱智商，太幼稚。可是這本來就不是一部給成年人看的動漫啊，甚至十多歲的孩子覺得它幼稚都是合情合理的，畢竟它是寫給幾歲的兒童看的動畫片，如果成年人覺得劇情跌宕起伏，小孩子怕是完全看不懂了。可曾有哪個七八歲的孩子拉著媽媽的手："媽媽我不要看喜羊羊，這動畫片侮辱我智商。"有嗎？
貓和老鼠是讓小時候的我們捧腹大笑的作品，小時候的我們對它有著很好的印象，這種印象並不會隨著我們長大而消失。而喜羊羊則是我們長大之後才看到的作品，已經成年的我們再去看這部少兒動漫，用大人的眼光，自然會覺得它幼稚，無聊，禁不起推敲。說白了，我們的看法並不客觀。實踐才是檢驗真理的唯一標準，兒童們對於這部作品的評價才是最客觀的，而當時喜羊羊最初播出時出色的收視率已經很能說明適齡兒童們的觀點了。可以預見，等一二十年之後，看喜羊羊的兒童長大，再去評價喜羊羊這部作品，人們會說它和貓和老鼠一樣經典。
萌娘ACG研究所
認真思考的話不難看出《貓和老鼠》中存在諷刺的意味，誇張的肢體動作和搞笑的鏡頭，讓人看了直呼過癮，但也確實不乏深刻的內涵。舉個例子，有一集是貓狗鼠三家和好，接著便展示了三者無微不至的關懷與親切，但到了最後一塊肉排的出現使三者在劃分的時候出現了分歧，一番爭執過後肉排不慎掉進了下水道里，於是三者便開始了故事開頭的互相打擊的場面，徹底反臉，這也就揭露了利益社會的現狀，搞笑有趣的同時不乏諷刺，製作者很巧妙地合二為一，打造出一部優秀的經典動畫片。
反觀《喜羊羊與灰太狼》，出了好幾部，我是真的覺得這個動畫片是一部不如一部，越來越幼稚，也沒有什麼潛藏的蘊理，完全是給小孩子看的，不想《貓和老鼠》一樣大人兒童皆宜。《喜羊羊與灰太狼》以前每年都會出一部專屬的生肖電影，比如兔年的《兔年頂呱呱》，虎年的《虎虎生威》，牛年的《牛氣沖天》等，但是自打2016猴年開始，我就好像沒見出猴年的電影，後來也看見相關資料說票房連年下跌，質量欠缺之類。而且有一段時間還被爆出一些不宜少兒的不健康畫面，大人家長紛紛抵制。我爸四五十歲的人看見《貓和老鼠》都要看倆眼，至於喜羊羊也就知道有個喜羊羊。《熊出沒》都比《喜羊羊》強太多太多，更不要提《貓和老鼠》這部經典之作。
我不是崇洋媚外，歡迎討論。
光耀吾瞳
首先，我贊同《貓和老鼠》是經典，但是說《喜羊羊》是弱智，有點過了。
《貓和老師》的確是陪伴我們成長的經典之作，1940年2月10日在美國首播，獲得強烈反響。而其成功之處可能主要在於2個方面：
第一個是其動漫的風格和受眾人群的設定。
不難發現，《貓和老師》在作者的筆下是類似於卓別林大賽黑色無聲幽默的風格。雖然傑瑞和湯姆沒有太多對話，但是卻依靠間接明瞭的手勢動作讓觀眾清晰瞭解其意思。
這樣的好處是什麼呢？那就是動漫受眾範圍就廣大了。因為很多動漫因為幼稚的對話讓很多成年人覺得不好意思看，覺得不符合自己的心裡形象，所以就不會去看，而無聲動漫《貓和老鼠》則可以成為老少咸宜的作品。
第二個是其優雅的音樂配樂。
每次看到湯姆抓傑瑞的時候，動畫裡總會有一些西歐風格的背景樂響起，給人以文化底蘊深厚的一種韻味，所以很多人往往會被無聲的劇情所吸引，被典雅的音樂所浸染。
而在這兩個方面上，《喜羊羊》雖然在畫質上風格比起稍好，但是立意偏低。
就拿其第一部上映的《牛氣沖天》大電影來看，雖然宣傳、明星效應、時間選擇都合適，但是作品仍舊是小孩子們眼中的比較幼稚的冒險，缺少真實感。
而配樂上，《喜羊羊》也比較單一，大多是單一的鋼琴樂曲。
所以國漫的發展之路還任重道遠啊。
不看動漫G
哈哈哈，喜洋洋成不了經典是意料之中的事情，說句難聽的，喜洋洋只是一個為了給小孩子看而做的動漫而已。
第一，本身故事經不起推敲，故事沒任何邏輯可言，該幼稚的依然幼稚，比如羊被放入油鍋，煮幾分鐘依然不會感到疼，狼永遠吃不到羊，灰太狼還被一直家暴，這樣的劇情，孩子們看了都會認為這些都是對的。
第二，喜洋洋的動畫質量堪憂，說明白點的，喜洋洋就死flash動畫，無論是畫面設計還是幀數上，都比貓和老鼠差，貓和老鼠都是手繪的動畫，每一幀都是投入了大量人力財力的，所在在動畫效果上，貓和老鼠更有意思。喜洋洋這種扁平討巧的動畫，最多火一時，而事實也證明了這一點。
第三，喜洋洋團隊沒有及時的自我提升，其實在賺到錢之後，團隊應該馬上提升自己的技術，而不是沉溺於現有的狀態，可是喜洋洋製作方，沒有升級技術，就以這樣的質量拍了幾百集，甚至要拍12部大電影，當然計劃沒有完成就已經沒有人氣了。
次飯動漫
時間能夠證明一切。每看一次《貓和老鼠》，都能給我帶來一定程度的感慨。誰還記得有一集:湯姆喜歡一隻母貓，為她買香水，買鑽戒，最後賣身買汽車，最後母貓還是被富二代娶走。小時候，這集是當作動畫片來看，現在是當作教育片在看，多麼現實的教育片！和《貓和老鼠》比起來，《喜羊羊》就太乾淨、太乾淨了，它讓小朋友完完全全生活在童話故事裡，與現實相差太遠！小朋友看了喜洋洋，大朋友看了很尷尬。關鍵是，小朋友看了以後，再去接觸現實，其中的鴻溝不是一點半點。順帶提一句:《熊出沒》也差不多了，愛集體，講法律，面對不良作風就要堅決抵制。大人都不敢保證能絕對完成的事情，卻要教小朋友去做，我們的兒童們，需要承受的事情還有很多啊～～
