每日藝訊
作為一個山水畫工作者，我認為寫生對所從事的繪畫非常重要，它能鍛鍊畫面組織能力，能磨練觀察能力，還能錘鍊筆墨能力。
組織能力：外出畫畫寫生，脫離熟悉的畫室，面對陌生的自然環境，景物紛繁複雜，大多都有無從下筆的感覺。怎麼構圖，怎麼組織畫面，如何取捨，這就需要一番功夫，寫生的過程鍛鍊畫面的組織能力。
觀察能力：在複雜的自然環境裡，發現生動鮮活的景象，一山一水，用自己獨特的眼光去深入觀察，找出傳統中沒有的東西。
錘鍊筆墨：都知道臨摹傳統可以得先賢古人的經驗，但傳統太固化，太概念，生活中的東西是最自然的物像，寫生中接觸新生事物，可以很好地錘鍊筆墨，形成自己獨有的筆墨經驗。
畫家要臨摹，也要寫生，為的都是創作。畫家一有時間就到外寫生，是在練基本功，是為了更好的創作。
陳莊水墨畫家
繪畫藝術是對客觀對象進行主觀化描繪的過程，因此，不論是油畫家還是國畫家，一直很重視寫生的作用。
畫家帶著繪畫工具，來到大自然中，找到能觸動自己情懷的物象後，一邊細緻觀察，一邊現場作畫，這個創作過程就是寫生。
寫生可以是練習，通過現場作畫，可以鍛鍊畫家的辨析能力，以及快速的造型能力。寫生也可以是創作，畫家在寫生中，完全可以根據自己的審美理想，對寫生對象進行藝術化加工，讓其變成真正的繪畫作品。
不論一個畫家的心靈有多麼豐富，想象力有多麼充足，他的思考和想象總有達不到，或者忽略的地方，因此，走出去面對大自然的真實景物寫生，完全能彌補這方面的劣勢。
大自然中物象的造型、色彩，以及在環境中的即時變化，是非常豐富的，遠遠要超過人類的想象，如果經常感受這些，對開拓畫家的思維無疑是很好的幫助和提升。
現實生活中，我們常常會遇到這種情況，比如，某個時間要進行一場精彩的足球比賽，球迷觀看球賽通常有三種方式，常用方式是通過電視的現場直播來看，次一點是觀看直播錄像，但最好的方式，無疑是去足球場或體育場現場觀看。
現場觀看體驗到的氣氛完全不一樣，印象也更加深刻。
畫家去戶外寫生，恰恰跟球迷去球場現場觀看球賽的目的一樣，都是親身感受鮮活的現場感，通過現場氣息來調動個人的激情，利於抒發情感，激發個人潛力，達到忘乎所以的境界，進而有助於創作出生動活潑的作品。
許多畫家恰恰是在寫生過程中，讓自己的藝術水準得到了昇華。
目前來看，寫生跟畫家的創作已經密不可分。
歷史上，把寫生當做主要創作方式的畫家比比皆是，比如，後印象派大師梵高、高更，在一段時期，他們幾乎每天要揹著畫夾在大自然中流浪，發現一處美景，對他們來說，就如同發現了新大陸，他們會坐在美景前，如飢似渴地寫生，心靈完全沉浸在寫生帶來的快慰中，忘記吃飯和休息。直到寫生完，彷彿又回到了真實的自己。
鴻鵠迎罡
(本文原創，歡迎傳載)謝謝提問 希望我能回答好這個問題 。
寫生很重要 ！
好多人以為寫生的目的是為了出作品， 因為寫生難 ，所以有人認為能寫生的人水平就高 。還有人說寫生要先練膽大再練皮厚云云。 當我們把寫生過程當成出作品過程的時候 ，我們就會過於重視這幅畫 ，尤其是畫出優點了，帶有的缺點就不願意改動，因為擔心毀了這篇作品。所以很多人往往寫生源於興趣 ，止於應付 。這樣畫下去你會發現每一幅畫都有應付的痕跡 ，而且有人把如何應付當成了一門技法， 去傳承 、去研究 ，當成一門學問了 。
那為什麼要寫生呢？ 寫生是西方繪畫方法中的一個練習過程 。(中國國畫對寫生有著另外的認識 ，他也叫寫生 ，但我認為那好比是同名同姓的兩個人 。)
西方繪畫有一套完整的訓練方法 。有點像我們學習聲樂、彈鋼琴 。學唱歌，老師並不是讓你總唱歌 ，他會用科學的方法讓你輕鬆發聲，"咪咪咪…媽媽媽“，在不傷嗓子的前提 下各音階練過去 ，學會科學用氣、用力，體會並抓住三大共鳴。如果一天到晚唱歌。 把嗓子毀了你也學不出來 。 比如我們學練鋼琴的時候 會有指法訓練， 指法練習曲也很好聽，但指法訓練曲本身卻並不是以作品為目的，除了孩子誰會拿指法訓練去登臺表演呢 ？因此不會有人把訓練過程當做作品 ，當然就不會有人上臺去表演"咪咪咪…麻麻麻"了 。
那麼從西洋傳來的這套繪畫方法 注重被畫物體的結構解析 ;注重光線與陰影，意圖將真實的景物再現與紙上，意圖記錄下所有可見的事物，寫生是為了實現上述意圖而設計的 一種訓練方法 ，為了這個意圖 、為了教會更多的人學，前輩們總結出來了一套易學易記且符合思維邏輯的方法， 使得這些方法不僅能口傳心授 而且還可以寫成書記錄下來供後人學習， 其中之一就是寫生 。
有的人認為寫生就是去戶外去畫， 其實當你學第一課畫石膏像的時候 已經在寫生了 ，通過畫靜物來解構;來了解光影的規律 。這時是大人在看小東西做畫，透視感不強 ，以俯視鳥瞰為主 。當我們去戶外的時候是小人看大東西，透視感強 ，要重新適應 和學習，這是室內寫生與戶外寫生的區別 。
正確的寫生方法是有針對性的去做， 比如我們對被畫物體的結構不清楚， 那就重點畫結構 ，如小亭 子、 小橋、拖拉機 、石頭獅子 、小房子都可以畫，不構成完整的畫面也沒有關係。 為什麼都是小呢 ？畫大橋大房子不好嗎 ？都可以 ，只是出於解構的目的，畫小的容易學得快， 容易學會，真學會是一種心得 而不是一堆作品 。也就是說通過寫生 ，你知道這東西怎麼畫了， 以後你想畫幾個就畫幾個。 如果我們對光影掌握不好 ，那麼我們每次寫生都研究光影 ，別挑陰天去畫，也不要選擇逆光和側光的情況 。
色彩也是如此。
寫生的過程是學習的過程 而不是一個出作品出成績的過程 ，他是一個使自己畫的越來越客觀的過程 。當你畫得符合客觀視覺規律了 ，繪畫心得也就是客觀的了 ，再讓你畫一個沒有稿子的畫 ，比如一張古巴比倫空中花園 ，你也能畫出客觀的效果 (這個過程叫創作 )，因為你心裡已經有了符合客觀的方法了嘛！
說白了 寫生就是以繪畫心得為目的的 ！！！
有人覺得每次寫生都要進行專項練習 ，這樣學的太慢了 ，我每一張的每一方面都重視不好嗎 ？那樣學的快 。正好相反 那樣才提高的慢 ，因為一張完整的作品 (姑且不論是否優秀) 它要兼顧幾個方面的要求 :結構關係對、光影關係對 、比例構圖要對、形要準 、還要符合空間的邏輯(透視的要求、虛實關係 、色彩關係 )。將各方面要兼顧的要求都統一在你的畫面中 ，你的畫面才是完整的的 ， 而且一幅畫往往涉及到幾種被畫物體在裡面 ，即使是畫一匹馬 他也有各個部位的協調問題 。我們要通過寫生來逐一解決這些問題 。如果每一張畫都要求你全部都畫好， 做為初學者在階段性成果沒有到來之前， 你的勇氣、 毅力、 興趣都會被消耗光的。好的老師就是能把消耗掉的興趣用階段性成果彌補起來 ，再延續下去 。
說白了 寫生是一種專項鬥爭 ，對哪一個局部不瞭解不清楚， 我們就去畫哪個局部 ，寫生是從局部開始入手的 (繪畫者一開始做不好， 後來能兼顧三個關係， 再後來就能夠基本上全兼顧了 )。
對畫面的諸多要求我們要一個一個去實現它 ，一個一個去解決它 ，解決的過程就是寫生的過程 ，對於學習者不能要求同時學會各方面的要求 ，只能是從基礎做起 ，有針對性的進行訓練 ，比如說我們的畫面大體還不錯， 只是對結構的掌握還存在問題 ，這個存在的問題不是畫面上出了問題， 而是我們大腦中缺少對這方面的認知 ，通過解析結構 ;通過寫生反覆練習 ，使大腦中產生這方面認知 ，有了這個認知 ，你今後畫的每一幅畫都具備這個認知 ，今後在這個問題上都不再是問題 。反過來講 ，你缺少某一個認知， 那麼你今後不管做了幾百幅幾千幅作品 ，每一幅作品都缺少這個認知 (不要鼓掌啊 ！點贊就行 ，我會害羞的 [害羞])。
寫生當然也是可以出作品的 ，當你各方面都掃盲了， 看到一幅美景或者看到想畫的事物，這些畫面裡面有主題 、有背景 、有襯托、遠近景 。由於你長期寫生 ，每一個局部都難不倒你 ，當他們組合在一起的時候 ，你又會發現 新的困難 ，解決了這些困難 的過程就是你開始從整體到局部 ，再從局部到整體 的繪畫。這一階段學習繪畫的人會有一個飛速的發展 ，此時的進步很快(其實是以前早已進步的東西 ，現在用上了 )， 一張畫頂人家畫十張畫， 而且一張比一張畫得好 ，繪畫者此時的特點是見什麼都想畫，不存在什麼缺少創意 ;沒有主題;沒有靈感; 沒有新的的思路這些問題。之所以有的人會覺得沒有創作思路 是因為他老在構圖上、色彩上想標新立異 、用心思 ，而構圖上色彩上早讓前人都佔了，所以他老是覺得沒思路 。你在內容上下功夫， 構圖自然產生了 再去調整它， 不就解決了嗎 ？
厲琥繪畫
外出寫生有助於畫家開闊眼界。我們在家裡學習了很多繪畫理論，甚至去臨摹大師的作品，但是那終究是別人的思想。只有自己對景寫生，才會去思考怎麼取景，如何構圖，眼睛觀察到的色彩變化。然後再把我們學習的繪畫技法運用到寫生中，從而產生自己獨到的見解，久而久之才會成為繪畫專家。
畫家外出寫生才能更深入的走進藝術，藝術才能更接地氣。藝術來源於生活卻又高於生活，畫家們只有通過親身經歷，通過所見所感所聞，才能創造出富有思想主題的藝術作品。如果只是一味的去臨摹或者畫照片，只是畫表畫皮難畫出情感。比如羅立中的作品“父親”，畫家肯定是通過觀察模特的面部神態，甚至瞭解了他的生活處境，由此想要通過這樣一幅畫表達自己的思想感情。所以藝術作品也是有血有肉的，有內容有主題有思想。
完
我是基礎繪畫社顧夢爵，長期深耕基礎美術教育，每日更新美術類相關圖文，歡迎關注。
基礎繪畫社
對於畫家，寫生是積累藝術的素材，是向生活與自然吸收藝術的營養，是提練藝術修養的必修課，寫生也是創作的基礎，而且寫生本身也是作品。同行一起去寫生，比單獨一個人在家創作更有激情，更有靈感，是一種精神享受。還有，如果創作是出產品，那麼寫生就是收集原材料。這樣創作出的作品才能充滿生命力，
楚子牛書畫
我是一個非常喜歡畫畫的人，我經常出去畫風景寫生，出去畫寫生太重要了。每次風景寫生，都會有一個新的感覺，新的收穫。所以每次寫生之前，都會有一個期待。這一段時間的知識和閱歷的積累，又會邂逅一個新的驚喜。這是風景寫生的魅力之一吧。與大自然直接對話，大地、樹木、村莊、原野等，你看他，他也在看你，這些大自然的景物，用他們的形象、色彩、形體、空間、光線、明暗、空間等展示出天然的大美。此時此刻，我又覺得自己是個上天排到人間的美的使者，用筆墨丹青，畫出著人間的美好，奉獻給芸芸眾生。發現美，需要有一個美的靈魂，展現美需要有美的情懷。心隨靈動，筆由情驅。天地有大美而不言，正是等待人們用靈魂去觸摸他。一陣微風、一個落葉都可能觸碰到藝術家那根浪漫的心靈琴絃。此時此刻，正是風景寫生的玄機奧妙所在。
畫家馬利偉
很重要！積累、沉澱、素材越多越心有成竹。話說:腳下有多少泥土，心中才沉澱多少深情，做到畫裡有詩，畫外有神就必須如此。我是小白不喜勿噴。
相隨心轉5
寫生，對於畫家來說是很重要的。為什麼說它重要呢？一，是畫家自身訓練的需要。到大自然中去寫生，是拜生活為師。不象室內寫生沒有取捨，繪畫環境由單純變得更復雜了。畫家要在一個條件相對複雜環境中感受物象，認識物象，表現物象。使自己的繪畫能力得到提高。二，到外面寫生，是積累繪畫素材，為即將的創作做準備。
用戶楊楨楠
心源的東西沒有了。
王喜英11
是！;
