诗夜城主

你好亲，很开心回答你的问题

绘画创作中，画家们如何表现画面的虚幻和真实呢？

个人拙见，绘画中的真实，就技法，表现风格而言，是针对写实客观的古典油画而言

古典传统写实油画，用理性，客观的艺术手法，再现一个人物，一处风景，一组静物水果，陶罐

就艺术思想而言，表达真实，个人拙见，或许是表达 那个时代真实的历史现状，一个时代历史进程的真实反应

比如画家库尔贝的画作，米勒的画作，都是表达农村生活的真实面貌，法国底层老百姓贫困潦倒的社会现状

而绘画创作中表达的艺术的虚幻，个人拙见，相对于不写实的油画风格而言，比如抽象油画，意象油画，或者写意油画

特别是对于中国画而言，是最注重虚幻的意境

个人拙见，画家自身的绘画技法，绘画功底，表现手法是真实的

而画作中蕴含的意境，画家的思想，内涵底蕴是虚幻的

特别是对于国画中的意境，画家们总是喜欢留白来表达画中虚幻的意境，引发观众遐想

中国画中经常以留白的方式，暗示水，云雾，天空的意境

或者在山水画中，以主观的笔墨意趣，表达虚幻的宇宙万千博大的气息，宏伟的气势

国画中蕴含的道家思想，禅宗思想，都是虚幻的，靠观众自己品味，联想

个人拙见，国画中的山水画，最能表达虚幻的意境，散点透视，笔墨意趣，墨分五彩，气韵生动，都是为了表达国画山水中虚幻的意境

但是油画而言，油画材料，西方传统写实的油画思想，油画最能表达真实的艺术效果，但是同时油画也能表达虚幻的意境
比如超现实主义画家达利的作品，表达梦中虚幻的幻境，虚幻的哲学思想

也千万不能一概而论，国画，只能表达虚幻的意境，对于写意国画，或者大写意国画，你可以通过笔墨，意境表达虚幻的艺术氛围

但是工笔画，严谨精细的工笔画，也可以表达客观真实的写实艺术风格

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

艺术狂人2

虚幻与真实包容了更大创意空间的才艺积蓄。融入了更大更多人类的智慧知识敏感领域。真实的艺术意境来源于虚幻的构思。而真实与虚幻，实体明暗对比，实体与空白的余留只是艺术的表现手法而已。

任何艺术品都是为朔造灵魂而服务的。都是现实生活升华到现实艺术，与古老生活升华到古老艺术的。真正能欣赏品味古希腊裸体美的人并不是很多。这些有定力的人，真是走出了艺术境界，而且超脱了俗欲。超脱了艺术境界的更大生命范围。走入返本大善德大归真的境界。这应该是艺术品的召唤力与心灵感知到理性的升华。

而更多的人还是把珍品的古希腊裸体画，当成人生的可望性欲的愉悦。而且融化在爱情里，融合在生命的需求需要里。我们不能不说艺术的感召感染力是人性感知的向导，所以说，艺术引领了人们的意识形态。而且主宰了人们和社会的审美理性。从而主导了社会，主导朔造了人类的灵魂。

无论人类的各类真正的艺术，都是以上善若水而弱强，以强硬而强弱的。滴水穿石，狂风可以将大树连根拔起，确留下了柔绵的小草。艺术裸体画到人灵魂的血肉，光滑细嫩的肤白貌美，柔绵情长身体的温美，都绵化着人强硬的心，以软化的思维形式，立于不败长胜的水势。以无为而治的圣人圣明，而安定天下，其君主与百姓各得其永久安逸。

人们在品味珍品名画中，领略到老子道德经的渊博法理，大道无形，无以言表的大道，神奇变化无边，无量天尊。虚渺的修炼幻境与创意灵感的虚无构思。再到实实在在看到了不同层次的天国世界。又实实在的表现在不同的画里，这里所说的是画意的虚与实的来源。每副画里的虚实，只是将构思中的虚与实巧妙的結合在画面上。

人原来是柔软的水品质，是利益的争夺，而形成了坚硬的易折钢性。强硬而先死，柔绵而后生的理性，无不提醒人们，重返柔软绵长先天善良的真性。无不在提醒人们，艺术不仅仅是美的享受，更是社会，人类的导向。艺术不仅仅是每个人生命的洗礼和疗效，更是人们从感性到理性跨越的认知。

从钢强的易折到柔软绵长的持久永恒。裸体的艺术是在唤醒人们珍视柔软柔绵的美，以之持久的爱情生命力，焕发出夕阳晚霞映照灵魂的永恒。天地人间，能同步于灵魂的不朽艺术，将给予人间更大的感知到理性的愉悦。谢谢朋友愉悦诵读，欢迎朋友们审核，评论，收藏，转发，赞美。

文章原创艺术领域作品。来源张大河创意富有源泉，对文章的评论，文章修改增容，圆满完善。2018年12月16日原创作于中国牡丹江海林。

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人们在欣赏一幅画作时，总会去寻找画作中的“亮点”，目的是为了让自己和画作产生共鸣，谁都不愿意局限在画作表面的欣赏过程中，与其说是欣赏画，倒不如说是在寻找梦境，即便一幅画作可以给人带来强烈的视觉效果，人们也依旧会对画面的虚幻与真实产生好奇心，

那么艺术家是如何表现画面的虚幻和真实的呢？这应该是一个让人脑洞大开的问题了，就先以国画来说吧，由于国画注重“写意”，会让人认为国画就是完全在表现“虚幻”；油画注重“写实”，会让人认为油画也是完全在表现“真实”，或许这样的说法过于笼统、甚至有些牵强，

但从字面上来分析国画的“写意”，意在“似与不似”之间，这无形之中就有虚幻的成分，国画又是以“线”的表现为主，既然不讲究“形象”，那就允许“虚幻”；油画的“写实”，意在“形美神韵”，这就是很真实的一种美，油画强调“空间虚实、体面明暗……”这都是我们生活的世界所有的特征现象，油画贴近“真实”，一点都不夸张，

具体的说，不管是国画作品还是油画作品都有“虚幻与真实”的部分，如果一件作品完全虚幻，那么就没有任何情感可言了，虚无缥缈的东西，让人可望而不可即，从而失去审美价值，同样如果一件作品完全真实，那么就让人感受不到意境了，从而体会不到艺术的愉悦感、神秘感，

上面提到了，国画是以“线”的表现为主，线条是属于平面构图，油画强调“空间立体感”，以素描为基础，所以可以这样理解线条与素描都属于国画和油画真实的那一部分，除此之外都是属于虚幻的，道理很简单，只有先有真实，才会有虚幻，虚幻的有意义，“色彩、光影明暗”都是虚幻。

诗夜城主

有位犹太哲学家说过：

人毕竟无法摆脱现实，在虚幻的世界也必须要有人本身的触动，才得以实现 。真实与虚幻这一对看似冤家又似同胞兄弟的词在绘画里可是起着不小的作用。

要了解艺术家们是如何在艺术作品中表达虚幻与真实，首先要了解艺术作品中的虚幻与真实是一种怎样的东西，它不同与我们日常生活中的认知。

绘画作品中的真实

绘画作品中的“真实”并不是说把一个物体画的越像就越真，在大部分的艺术作品中，“真实”是一种自我表达的真实，而虚幻也是由真实转化而来的虚幻。

绘画是艺术家内心冲动的表达和宣泄。当人类对世界某处有某种看法时，他们会寻找一个出口去表达。作家用它的文学作品，摄影家用他的照片，画家用他的画。

绘画作品中的虚幻

虚幻并不是“假”的意思，虚幻可以给人提供一个想象的空间，画家可以运用任意不合理的工具放在另一个不合理的空间中，画面不是一个真实的世界，而是一种虚构的幻觉。

怎样用画笔来发泄自己内心真实的情感，以及怎样利用线条、空间留给人以无限遐想，这就是艺术家们表达真实与虚幻的方式。

妙摘

这个问题可以作为研究课题来做，所以不是简单的三言两语能讲清楚的，这里的回答只做抛砖引玉而已，看官们勿深究。这个问题得从东西方两个艺术体系做以分析如下：

1.中国绘画

中国绘画是以中国文化或说中国哲学为指引的审美，阴阳思想在画面上体现的淋漓尽致，毛笔，水墨和宣纸的结合更是锦上添花，所以中国画更适合表现“虚幻”，国画中称为“布白”，如宋代马远的《寒江孤钓图》，便是这方面很好的例子，茫茫江面，一老叟，一小舟，所有的“实”都是在表现“虚”，所有的“虚”都在映衬这“实”，虚实相生，浑然天成。这方面例子不胜枚举。当然不是说中国画不适合表现真实，我们的宋画三矾九染，人物惟妙惟肖，花鸟鱼虫，细致入微，这也是中国画写实的一面。中国画整体上以意为主，都是感受上的真实，和东方审美的真实，技法上线条贯穿始终，皴，泼，写，兼具，随类赋彩，其实是高度概括的艺术形式，比之西方思维更抽象，高度更高。

2.西方绘画

西方绘画在理解上就更容易了，客观和现实的思维使他们的绘画，很早就走了写实路线，这当然也有很多的原因，比如宗教，政治的影响等。尤其是宗教对西方绘画的方向和发展影响巨大。西方绘画对虚和实的表现很明晰，现代主义之前的西方绘画，除了表现各种神，之外就是表现贵族的生活，肖像等。这样一种情况下，作品在构图上采取照相机式的焦点透视，情景再现，技法上细腻真实，环境和光影力求还原，似乎都是真实而无虚幻，那虚幻是怎样表现的呢，当然有方法。如达芬奇的著名作品《蒙娜丽莎》，前景人物的刻画写实传神，而背景亦是绵延山水，但二者的结合立马明晰，人物实，背景虚，这就是西方绘画的意境处理，通过对比，来表现虚幻与真实。

西方绘画走进现当代，那就另当别论了，其中不乏东方艺术的影响，在此不再赘述，只做主要方面分析，以后有机会再呈现于大家。

艺术ai小生

如果有幸遇见真正的大画家指点……大画家们一定会告诉你的是学会对画面处理时的合理放弃！（针对有技术人员讲）

我与我身边的绘画朋友们基本上都喜欢画到七八成就收尾，留下的二三成就是作为”虚”的概念而存在。

如果从绘画技术与技巧来讲的话，我们完全都可以进行深化。为什么选择不深化了呢？

讲的粗俗点叫做留有点“味道”。

这个不完整的”虚”（不深化）真是为了特出主题的“实”。商业画家一般来讲怕别人看不懂，通常会画的面面具到，因为太“实”而画死了。

所以，真正懂画画的人必然是个懂“虚”的人。

吕永亮

画面的虚实处理也即是作者对画面主题意境表达的艺术手法，在具体细节处理过程中作者也通过虚实与色彩深浅来表现画面的主体。整体画面的虚与实是艺术手法的通则

一清峰

绘画艺术中，艺术及如何表现虚实关系？这个问题非常宏大，不仅仅关乎绘画技法、技巧层面的知识体系，更关乎文化形态和审美规范层面的知识，即使写一本书也不容易把这个问题做到自圆其说。在此，我只能从文化理念的层面，简单说说我的看法。

张大千·青绿山水

先说中国画。

中国道家哲学对中国绘画的影响极其深刻，由此，也产生了许多绘画术语，比如，负阴抱阳、知白守黑、密不透风疏可走马，等等，实际上，这些词汇所表达的意蕴，恰恰就是如何处理画面的虚实关系。

齐白石·鱼虾

在中国画中，表达虚幻的场景时，往往是不画出任何形象或颜色，用宣纸的本来面目把它们体现出来，术语中称作“留白”或“布白”，让观者自己去联想，去审美再创作。比如，表现江河流水时，在空白处画出一叶扁舟，观者就知道那里有水。再如，画雪景、山间小路、树干表面、人物服饰表面时，都是画出这些物象的轮廓线，轮廓线中间全是空白。

伦勃朗《沐浴的苏珊娜》

虽然是空白，但观者不认为那是空白，完全能领会轮廓里是有实实在在的东西。因为，在这种情况下，虚即实，甚至虚要大于实，虚比实更能表达出更丰富的意蕴。如果把这些场景全画满了，未必能取到理想的效果。难怪某次西方绘画大师毕加索看到齐白石的鱼虾作品后，意味深长地说：齐先生的画里看不到水，但给我的感觉全是水，他的画是活的。仅仅这句话，就把中国画的魅力说尽了。

雷诺阿《侧卧的姑娘》

再说油画。

自古以来，西方油画遵循写实原则，采取“焦点透视法”作画，如实刻画物象的本来面貌是其初衷。

通常情况下，油画中的虚实关系是通过光线的明暗关系的变化来体现的，对画面重点部分使用光线亮度往往比较强烈，能清晰看到许多细节。而对画面次要部分则使用暗光，让这里看起来有一种朦胧感。像文艺复兴末期的油画大师伦勃朗，就是这方面的高手，用虚衬托实，是他的独特创造。

梵高《亚尔附近的花田》

油画遵循客观、真实的表达情态，因此，画家在处理画面时，是以眼睛所观察到的实际情况来表现的，比如，我们观看时，一眼望去，近景总要比远景清晰，也比远景体积大，所以，遵循近大远小，近实远虚，是油画最基本的绘画原则。无论在视觉上还是感觉上，都符合客观真实。

徐渭画像

当19世纪中后期后，东西方绘画相互交流后，西方油画借鉴了不少东方绘画的技法，对虚实关系的把握更进一步，像印象派的雷诺阿，后印象派的梵高等大师，对油画中的虚实关系表现得非常好，能把油画画出国画的韵味。

鸿鹄迎罡

画面上的“虚幻与真实”是画者在根据创意的构思意识中表现的作者需要。

所谓“虚幻与真实”是相对的对比关系、搭配关系，比如我可以以真实写实的人物主体来对比陪衬虚幻的背景次体（像游戏组画就是这样的），也可以用虚幻错觉的人物主体来对比写实的具象背景次体（像西班牙著名的错觉画家纳兰霍就是以虚幻主体来对比写实背景的次体）。无论用何种方式，只要给欣赏者带来视觉的冲击美感就是成功的作品。

吹雪無痕1224

虚衬实，为了突显主题。

關鍵字: 文化 虚幻 画面