影影圈圈

艺术品在每一个人的眼里的标准是不同的，跟欣赏者的眼光有关，跟欣赏者掌握的相关知识有关。就拿一幅书画作品来说，一幅水平较高的草书作品，在懂的人眼里就是艺术品，不懂的人可能认为是胡写乱画，一幅比较工整的楷书，在水平高的人眼里，可能看到的是呆板，疆硬，匠气十足，初学者认为整齐美观，以为是艺术品。我眼里的艺术品是我喜欢的能打动人的，或者是是人们公认的。

水墨人生2O19

艺术爱好者对于艺术作品的珍爱，只有艺术爱好者才能体会到。艺术作品对艺术爱好者，不只是一种兴趣的追求，生活的调节，从一定意义上来说，更是一种精神的寄托。

就以我的一位朋友来说吧。

我这位朋友喜欢油画，她对油画的挚爱几乎到了如痴如醉的程度。具体表现在：

一是，有句俗话叫“三句话”不离本行”，我这位朋友是三句话不离油画。她既非艺术工作者，也不是做和艺术相关的工作，只是一家公司的库管员。但她与人在一起聊的最多的就是油画，只要一打开话头，她就会如数家珍似的跟人谈起那些经典的油画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《圣母子》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》等等。她不仅讲她对这些油画的艺术感受，而且讲这些油画的出处落处和其中的趣闻轶事，讲到得意处甚至于眉飞色舞，声情并茂，人们听她讲油画跟听讲故事一样。在她的影响下，渐渐在她身边形成了一群爱好油画的人，还建了一个“油画爱好者之家”的微信群。

二是，不爱美容护肤，但在购买油画一类的集册和书籍时特别舍得花钱。朋友还不到40，长得白净而有气质。很多这个年龄段的女人都会把心思用在养颜美颜护肤保养上，她不理会这些，从来没买过化妆品，没美过容。最上心的就是油画。收入有限，没能力买原作品，她就买印刷体的油画集册和油画知识书籍，最上心最留心的就是最近有没有新的油画集册。在她家的书柜和写字台上，摆放的几乎清一色的都是油画册和书籍。

三是，只要有机会参加的油画画展她几乎是“逢展必观”。除非路途太远的请不了假，省内或周边的她是停薪请假也是一定要去的。这些年来她参观的大小油画展不下几十次。

灯影书画

艺术是人们的精神食粮，带给人们的精神享受很难用文字描述清楚，优秀的艺术作品带给人们的感受，就像在夏天的烈烈炎日下，突然来了一阵清风，或者吃了一个冷饮，让人顿时神清气爽，心旷神怡。

作为艺术爱好者，我在面对一件艺术作品时，通常会这样来看待它或者欣赏它。

其一，先从整体欣赏完这件艺术品后，看它给我带来了哪些心理触动和精神震撼。

在整体欣赏艺术作品时，我会启动自己的审美思维，思考作品的主题是什么？艺术家要传达怎样的观念？带给我哪些审美价值？艺术家又是先从哪里开始布局的？

当弄清这些问题后，基本上就算认识了这件作品，为后边的分析打下基础。

其二，沿着作品的气韵去思考艺术家的创作过程，以及情感状态。

这是一件非常有趣味的思维活动。以绘画来说，投入画家真情实感的作品，往往会从笔触、线条和色彩中流露出画家鲜明的情感走势，有时兴奋有时压抑，有时轻松有时沉重，会把画家的喜怒哀乐完全展现在画面上，读一幅画，实际上也是在读画家的个性气质和思想趣味，以及画家自身的价值观。

性格温和、儒雅的人，他在画面中的笔触和线条，都是柔和、细腻、平缓的，设色也以朴素、淡雅为主。

而那些性格刚烈、张扬的画家，不论是笔触、线条，还是设色，看起来都不是那么安静，有一种大开大合的形态，汹涌澎湃上的激情，这些都是自身性格所决定，是对“画如其人”的最佳阐释。

其三，品味作品中的一些细节。

优秀艺术作品往往重视对细节的锤炼，细节就像我们的日常生活中的具体活动，是体现生活气息的最好保证，也是最能打动观者心理的地方。

国画大师齐白石善于画花鸟，他笔下的寿桃，能把桃子成熟后，表面那种红彤彤、水灵灵的感觉画出来，这就是对细节的真实还原，体现了他具有高深的观察能力和用笔能力。

其四，分析作品借鉴了哪些手法，有哪些与众不同。

这一点实际上涉及到了艺术作品的赏析和评论的层面。通过把作品和其它同类作品比较后，分析它有哪些优势和劣势，优势好在哪里，劣势又差在哪里？这是对艺术家劳动成果的一种尊重，也是加强欣赏者审美水平和艺术修养的有效方式。

鸿鹄迎罡

当抽象艺术诞生开始，人们就产生了诸多困惑，比如，什么是艺术，什么是艺术家，怎样的作品，才能称之为艺术作品，给人留下深刻印象的好的作品，都有哪些特征？等等诸如此类的问题，问题来了：作为一名艺术爱好者，你通常是怎样看待一件艺术作品的呢？

正确看待及解读一件艺术作品

任何一件艺术作品都是艺术家创作出来的，要注意的是，作品与艺术作品是不同层次的概念，就好比，画师与画家在艺术造诣上有等级之分，一幅绘画艺术作品是艺术家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所思，包括了已发生的或从未发生的事情，

由于艺术发展到现在，有传统风格和非传统风格，对于传统风格的艺术作品，我们会很容易就了解清楚作品要表达的内容，就好比，通过一个人的五官、声音去判定其出生或生活所在地，甚至是性格；对于非传统风格的艺术作品，要鉴定其是否是艺术都有一些难度，

更不用说作品所表达的内容寓意是什么了，就好比整容变音的人一样，难以分辨，但不论何种风格的艺术，若我们不知道艺术家的思想来自何方，就很难知道他在描述什么，他为什么要用那种特别的技巧，而可供选择的技巧本来就有很多，对吧，“思想决定行动”，

所以，当我们了解了艺术家的思想来自何方时，我们才能读懂艺术作品的内容寓意，艺术家的思想通常和感情经历、生活状况及所处时代的社会背景有关（社会上发生了哪些“运动”），艺术家难免会心怀些家国情怀，当大致了解艺术家的思想之后，就可以进一步通过画作里的构图布局、色彩等条件去解读艺术作品的内容寓意。

诗夜城主

作为一个艺术创作者，我欣赏艺术作品时，看重的是它有没有独特的味道，有，能打动人，我喜欢。反之，没有个性的作品，吸引不了我的眼光。

说到艺术作品的独特性，其实就是艺术作品的风格特征，独具面貌的作品，大家都会多看上几眼，感受它带来的不一样的气息和魅力。

当代的艺术作品，同质化太多，看万人就如一人，千人一面，造成审美疲劳。其实啊，千人一面的作品功底也有很好的，创作很认真，画功很考究，就因为没有自己独特的面貌，让作品跳不出来。

现在北京有许多国展培训班，参加培训就是为了入展。作品很好的，但工艺化、制作性太强，看一张还行，看多了都是一个模式，分不出彼此，那就麻烦了。

创作艺术、欣赏艺术，提倡的是风格个性，有独特面貌的艺术作品，自有其独特的魅力。有个性的作品，我喜欢！

陈庄水墨画家

艺术品的范围太广了，油画？国画？雕塑？书法？……不一而足。就算是同样一个题材，不同的艺术品会给人带来完全不同的视觉和心理感受。这么说，是不是有点太较真了。说点具体的吧。

既然能称之为艺术品，首先还是应该带给人美的享受

作为一个艺术工作者，我的习惯是，那些欣赏起来会有一种不舒服感的艺术品（哪怕是名家的作品），我也会果断地转移视线。就如邵岩先生的射墨表演，明知道他早就是中国书协的资深会员，还是会从心底里生出一种莫名的反感，甚至有一些不屑。

当年看到罗中立先生的油画《父亲》，甚为震撼，几十年间时常会翻动画册反复欣赏。但是，罗中立先生改变画风后，人物造型习惯夸张变形，完全没有了美感，更加无法触动心灵。学了那么多年画，梵高、毕加索他们的作品也曾无数次揣摩临习，并非不能接受崇尚变形的现代画风。但是我不想因此就掩饰自己最真实的感受，还是希望能欣赏到那些带给人美感的艺术品。

既然是艺术品，就不能太过肤浅、庸俗

先说一下书法，大家无论走到那个旅游点，总有些自称“大师”的人在现场书写、叫卖书法作品，样子很像艺术家，架势很唬人，所谓的书法作品也是花里胡哨，这就是正宗的“江湖书法”。从艺术的角度来看，这些玩意实在是俗不可耐，称其为艺术品无疑是玷污了书法的名声。

同样的情况几乎充斥着每一个艺术领域。油画、国画和雕塑都是重灾区。这些人没啥艺术修为，却擅长哗众取宠，故弄玄虚，被他们蒙骗、糊弄的人不在少数。

遇上这种事也只能自认倒霉，谁叫咱欣赏水平太差劲呢！

套用一句学画时常念叨的话：远看效果，近看笔触

本来这是在画素描和色彩时的一种观察方法，但凡学过美术的朋友都不会陌生。但是，这句话引申开来，完全可以当作欣赏任何艺术品时的一种习惯。这种习惯就是先粗略欣赏一下，听从内心最真实的感受，不要给自己预设任何先入为主的条件。如果眼前的艺术品第一时间就让你为之心动，那么就应该是接下来的细细品味了。

一个艺术爱好者，应该秉持自己的美学思维和欣赏习惯，没不要人云亦云，更没必要不懂装懂。美的艺术品就应该发自内心的喜欢，令人生厌的艺术品也无需太多的理由。艺术就是这样，从来就没有什么标准答案，只能是听从内心，发乎自然。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

惊龙轩

艺术以美感的形象性表现社会生活的真实画面。而艺术作品通过艺术家精心制作创作出了的，倾注了艺术家思想情感、艺术手法、个性风格等，具有艺术价值的欣赏性，深受艺术爱好者喜爱和欢迎。

一、作为艺术爱好者来说，通常看待一件艺术作品，无论是什么样的艺术形式的作品，只要是能吸引你的视觉产生美感，从而使你的审美感受深有感触地赞叹，并毫不犹豫的想得到它，成为自己心爱的宝贝。

二、艺术作品的形式明目繁多，风格特色、精美绝伦、别具一格展示在人们的视野之中。作为艺术爱好者来说，这么多的艺术作品不可能一个人都能欣赏和喜欢过来，一个人的精力毕竟是有限的，只有根据自己能力挑选一两艺术作品，满足自己的艺术享受，充实自己的审美情操。

三、对于普通人和艺术爱好者来说，自己喜爱一件艺术作品，没有必要非要在市场上把它买一来，毕竟你我经济能力有限，买不起自己心爱的艺术作品，这也没有什么了不起的事想开点。现在社会上画报书刊、网络媒体都很多，反映艺术领域方面的也很多，只要你留心观察就会发现，自己所喜爱的艺术作品，用这种方法同样可以满足你的心愿，使自己的艺术修养能力进一步的提升。

黄智637

在我看来，无论是专业的艺术家，还是艺术爱好者，在面对艺术作品时，都应当以艺术本身为基础，以审美为追求，并尝试寻求一种共鸣。

因为，一幅艺术作品它包含的不仅仅是流于表面的技法，更有创作“背景”、“风格”、“流派”、甚至“作者个人的生活烙印”。

（因为小编是美术爱好者，所以以下举例，全部来自美术门类）

◾️了解作品背景，有助于我们客观联想

任何一个艺术门类，其作品都诞生于某一背景之下，这一点不接受反驳。而优秀的，或者说经典的甚至伟大的作品，不仅能反应社会背景，而且能表达作者的某种情绪，当作者的情绪，与绝大多数欣赏者发生共鸣，那么我们可以说这样的作品很经典。

比如，毕加索的《格尔尼卡》，这幅画卷就是为了回应西班牙内战期间的大爆炸而创作的，画面充满了反战的象征意义，毕加索自己在后来曾说：“油漆不仅可以装饰房子，它们也可以成为反对黑暗和野蛮的工具。”
🔺毕加索于1937年创作的《格尔尼卡》

◾️熟悉作品的风格，有助于我们横向理解

风格很重要，就像我们人类虽然“千人千面”，但又有“人以群分”的说法，这个词虽然有点不好听，但它却是我们认识别人的一个重要途径。

面对一幅画，当我们在确定它的题材（人物、风景、静物…）之后，就可以按照风格，去更深层次的解读它，甚至横向比较。

比如，文艺复兴时期的宗教画，拉斐尔和米开朗基罗的风格就很不同，前者画作中多见于“圣母”，而后者则叙事宏大，很有趣的是，拉斐尔的“雅典学院”受到了米开朗基罗“西斯廷教堂创世纪”的极大启发，而且两个巨作都是壁画，然而带给后人的视觉体验完全不同。

🔺上图为米开朗基罗创作的《创世纪》；下图为拉斐尔的《雅典学院》

◾️熟悉艺术流派，可以帮我们纵向理解

历史上的艺术运动，或者艺术流派很多，很杂，尤其是某些小分支，总是让人觉得“看着姓张其实兴王”。小伙伴们也不用未此叫苦，因为对大流派有些认知就足够了。

比如印象派，多么如雷贯耳的名称。人们给它的定义是“短而宽松的笔触”，代表人物有马奈、莫奈、雷阿诺等。其中以莫奈梵高可能最为大家熟知。莫奈的作品其实收到马奈和透纳的形象，再加上关于“光”的科学越来越普及，才有了让学院派高攀不起的高级印象派。

◾️艺术家的个人遭遇，也不失为另一种解读作品的角度

比如，墨西哥画家弗里达•卡罗，年轻时患上小儿麻痹，而且遭遇过汽车事故，行动不便，而我们从她的某些作品中也能看出痕迹；另外梵高的事迹小学生估计都知道，生前只卖出去一幅画，一直生活拮据，但贫困并没有影响他热爱这个美丽的世界，他不进热爱，而且用画笔记录下来，成为经典。

🔺上图为弗里达作品《两个弗里达》

综上，一件艺术作品，无论美学价值高低，它都离不开时代，离不开艺术家的热情，离不开它传递出来的温度。我们应该尝试着多去寻找共鸣，而少一些吐槽甚至贬低；不做当年的学院派，刻板固执，而应该鼓励多元鼓励创新，只要它是美的，有价值的。（文章仅代表小编个人观点）

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芝术的价值来源于文化的内函，历史的垂炼，以即对芝木的理解和修养的境界。

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我自己观赏一件作品做法是:1、首先是否有创新点，不能抄袭别人的作品，一件好作品首先给人一种视觉上的美，其次作者本人的性格、思想是否也真正融入这件所作的作品当中，这都是可以从作品上看出来的。2、从手法上看，比如拿陶瓷作品来说，一件作品是否是纯手工做的一眼就能看出，从作工、修整、釉质、烧成等等。所以说作品的好与坏不单单是单方面来看的，而且从多方面来评价的。3、好的作品最是引人注目的，这件作品就会符合大众的审美、有独特艺术表现手法等等。

關鍵字: 艺术作品 文化 有关