莫草夏影視快車
首先最重要的一點是卡梅隆導演超高的藝術造詣和苛刻較真的態度。卡梅隆導演的每一部電影都令人稱讚都是源於這一點。
《阿凡達》影史第一，無人超越有一點是它開啟了3D電影的開端，在那個二維平面電影裡，3D的誕生無疑吸引了所有人的關注，時代造就也是一大原因，十幾年前的製作放在今天都是如此精良，可見在當時的影響會有多大。
而《泰坦尼克號》
所創作的內涵再加上小李子的曠世容顏與演技，造就一番經典。而且泰坦尼克號船沉默在當時又是引起了很大轟動，話題的影響也是一大點。
該怎麼剪呢
很難簡單說清楚《阿凡達》到底是部怎樣的電影，因為它早已不只是“一部電影”這麼簡單。它的身上集中了觀眾、媒體乃至整個業界的關注。
十年磨一劍
1995年卡梅隆開始構思劇本，為了還原夢中的景象，甚至家中累積的夢境圖片抵得上一個圖書館，為了劇情的整體帶入性和真實性，請南加州大學的語言學專家，花四年的時間，專門打造劇中的納美人語言，直到2009年的12月才將這部傾注了12年心血的準備，4年的時間製作的成果搬上熒幕，而事實證明，這確實是全球電影史上的一部鉅作。
在阿凡達以前，都不是真IMAX，而阿凡達是真IMAX外加3D技術，使追求新潮的人、購買力強的那一部分人去影院看阿凡達。
《阿凡達》採用3D技術拍攝，製作宣發成本高達5億美金，是電影史上最為昂貴的作品，上映之後，在全世界取得了28億美金的票房，一舉囊括了第82屆奧斯卡最佳攝影、最佳視覺效果、最佳藝術指導等3項大獎。
投入高成本
《阿凡達》是迄今為止影史上最昂貴的影片，據稱其初始預算為2.3億美元，最終成本超過5億美元。高成本的製作，逼真的場景。
這樣一部鴻篇鉅製的很大一部分成本都花在了技術上，其中40％的畫面由真實場景拍攝，60％完全由電腦動畫生成，拍攝立體畫面使用的全新3D Fusion Camera系統也耗費了大量的成本。每幀畫面平均耗費4萬個人工小時，所以，在影片結束時，那緩緩升起的巨型演職員表裡，我們可以看到一共有48家公司，1858位工作人員。
《阿凡達》是有史以來最複雜的一次電影製作”，卡梅隆說，“我們要做的CG角色不止一個，而是幾百個，都要有照片般的真實感。”
科學技術支撐
3D虛擬影像攝影系統(Fusion 3-DCamera System)
《阿凡達》採用了這套卡梅隆團隊自主研發的3D攝影系統。2000年卡梅隆與攝影師文斯佩斯在索尼的支持下開始研究全新的拍攝設備。
通過兩臺攝像機進行拍攝，模擬人類的雙眼，可以提供不同視角的畫面，裝配有不同的濾鏡，在被攝物進入鏡頭時就會移除圖像的不同部分，傳遞給大腦一種視差錯覺，建立起最終感官得到的三維視角。這樣可以得到更具動感的立體視效，這套設備也使直接拍攝3D電影變成現實
牛皮糖影視
卡梅隆無疑是當代頂級導演之一，除了《阿凡達》
和《泰坦尼克號》之外，還執導出了例如《終結者》《真實的謊言》等等家喻戶曉的大片。卡梅隆導演的成功，除了精益求精，十年磨一劍的細緻精神之外，還有對電影蘊含寓意深入人心特技特效等等方面，下面我就簡單分析一下。
一、特技的大量運用
在卡梅隆執導的影片中，特技的大量運用可以說是他的一大特色，也是他取得成功的重要原因之一。出色的特技製作效果總是能抓住觀眾的眼球，讓觀眾為之一振。
從他這漫長的創作時間裡，這一風格就貫穿在他執導的電影中。在他的成名作《終結者》中那個有人類表皮和血液等特性的機械戰士T-800，《終結者2》中那個比T-800更為先進的、形態可隨意變換的液體金屬人T-1000，《泰坦尼克號》中那艘巨大無比的輪船泰坦尼克號（製作這樣一艘奢侈的巨輪在現實的拍攝中是不可能的），此外還有2009年上映的3D電影《阿凡達》，整部影片中特技效果更是打到一個新的頂峰，潘多拉星球上藍皮膚的土著Na’Vi人、夢幻般的奇景、蝠魟龍、死神獸„„整部影片中無所不在的特技效果是《阿凡達》取得成功的一個重要因素。
特技彌補了電影製作在現實生活中所不能實現的缺陷，創造出現實中不可能創造的奇幻效果，能夠牢牢吸引住觀眾的眼球，使觀眾為特技的亦真亦虛的影視效果做折服。以特技製作出身的卡梅隆非常重視特技在影片中的運用，而且他的特技運用能夠和情節融合在一起，少有那種生硬的感覺。
特技的大量運用時卡梅隆影視創作的一個突出表現，也是他的電影能夠大賣的原因之一，《泰坦尼克號》和《阿凡達》成為吸金機器就是一個再好不過的例子。
二、善於創造出恢弘闊大的場面
詹姆斯·卡梅隆善於創造出一種氣勢磅礴的場面，渲染出整部影片火爆的風格，而氣勢恢宏的場面總是能給人一種驚心動魄、熱血沸騰的內心衝動，充分調動起觀眾的情緒。
《真實的謊言》就是代表著他的這一種風格，在影片中給人留下深刻印象的莫過於那架能垂直起落的戰鬥機，在影片結尾追擊恐怖分子的過程中，它在海天一色的背景下發射導彈打中跨海大橋、火焰四起的場面，具有軍事演習的真實感。
在這裡，導演卡梅隆選擇了一個特殊的場景，長達數公里的跨海大橋和默默躺在它下面的湛藍的、一望無際的大海，如此清澈的場景，在跨海大橋被擊中後產生的熊熊燃燒的火焰和跨海大橋被攻擊後突現後，更能帶來一種視覺衝擊力，尤其是這個鏡頭是從遠處拍攝，爆炸帶來的衝擊力遠遠比諸如在街區爆炸的效果更加奪人眼球。
卡梅隆在影片中所創造的恢弘闊大的場面，有時候並不是要創造那種驚心動魄的效果，而是另外包含著某種寓意。 《泰坦尼克號》是卡梅隆執導的一部愛情大片，在片中，給人留下深刻印象最深的莫過於那艘如泰山一般的巨輪和男女主人公（jack和Rose）之間生死不離的愛情。
影片開頭老年時的Rose回憶起她年輕時剛要登上泰坦尼克號時的情景：一艘巨大的輪船，在碼頭上面全是密密麻麻如同螞蟻一般的在等待登船的乘客，這個情節——至大的船跟至小的人，形成了鮮明的對比。 但是在這裡我認為卡梅隆導演在這裡要表達的不僅僅是“泰坦尼克號”盛氣凌人的氣勢，而且跟電影的主人公之間的愛情是有關係的。
在影片將近結束的情節中，在“泰坦尼克號”沉沒後，船上的人都掉到海水裡面，Jack為了讓Rose活下來，她把Rose推上一塊從船上掉落下來的木板，自己卻浸在冰冷刺骨的海水中，因為木板只能承載一個人。在冰冷的海水裡，Jack一直鼓勵著Rose要堅強地活下去，千萬不要放棄。在這個鏡頭上，導演把男女主人公之間至死不渝的愛情深刻地表達出來，Jack跟Rose兩人的手緊緊地握在一起，似乎在做著最後的道別，此時Jack在嚴寒之中，口中呼出的氣在寒冷的液化下清晰可見，但是Jack一直默默忍著，直至沒有了呼吸。
他們之間的愛情是如此的偉大與堅定，我認為“泰坦尼克號”的宏偉氣勢跟他們的愛情是一樣的，他們之間是融會貫通的，我想這也是卡梅隆導演的鏡頭所要傳達出來但是卻隱藏在影片背後的秘密吧！
三、寓現實意義於電影之中
卡梅隆執導的電影不僅僅是純粹性娛樂的商業電影，在他的很多電影中都包含了他對現實對社會對人生的深刻地思考。
他的成名作《終結者》第一、第二部中機器人與人類的對戰就是他對現代社會機器智能化的一種思考，最後統治世界的究竟是人類還是隻能機器人，卡梅隆在電影中就進行了探索。不過我認為過去一段時間熱映的《阿凡達》是一部對人類有警示意義的經典之作。
《阿凡達》是一部具有思想深度的影片，它向我們展示的是兩種不同的生活方，兩種不同的觀念之間的衝突。 對於地球人來說，他們的生活方式基本上是以自我為中心，以利益為嚮導、以慾望為動力，這些生活方式的典型在影片中都有體現。影片中的邁爾上校其實代表的是人類的力量，在他出場的時候，在他向剛來到潘多拉星球的人做說明的時候，他是一臉的傲慢，不可一世，特別是那雙皮靴的特寫，腳步聲是那麼地凝重，凝重中透露出殺氣。 在他看來，只有擁有先進的武器，才能打敗Na’vi人，事實上他也是那麼做的。
另外一個是公司的負責人帕克，他實際上代表的是人來在利益上的追求。他非常地會享受生活，所以他追求的是利益的最大化。有一個鏡頭，他在辦公室裡面打高爾夫球，這個鏡頭很有意思，因為高爾夫球是一項戶外運動。
這個鏡頭是有一定的象徵意義的，他打高爾夫球的這個鏡頭就象徵著追求享樂的人類。雖然他支持邁爾上校攻佔潘多拉星球，從本質上來說，他們都是同樣一夥人，但是從影片的最後，我們看到了另外一個鏡頭——他在屏幕上看到Navi人因家園被毀而驚恐萬分，四處奔逃的場景時，他的心裡實際上還是有一種不忍的感覺的。
我覺得這個鏡頭刻畫的很好，從這個鏡頭中我們看到他跟我們普通人還是比較相近的。影片中最後一位主人公就是Jack。他想做阿凡達的原因只是他想看一看外面的世界，在這裡他代表的是人類的好奇心。
但是當他目睹了Navi人的家園被炸燬的時候，他毅然走到了navi 人這一邊，他領導navi 人做殊死的反抗。 在這裡他代表的是一種熱愛和平，反對侵略，主持正義的形象。對於Navi，他們是處在地球人的對立面。
在他們的生活中，他們並不像人類以自我為中心，而是與他們所處的自然萬物非常和諧的生活在一起。在影片裡面，很多虎豹才狼等各種各樣的怪獸生活在一起，但是他們之間並沒有什麼衝突，那些草莖樹林為Navi人傳遞信息，其中有一個鏡頭就是辮子通過靈魂樹來傳遞信息。
這樣一個美好的和諧的部落不就是象徵著人類美好的追求麼! 以上是以《阿凡達》為例來說明在卡梅隆的影片中，雖然包含著濃烈的商業性、娛樂性，但是他並沒有因此而抹殺了深刻地寓意性，教育性。
希望我的回答對大家有所幫助。
高分電影der
1.不可超越，首先看票房，這是觀眾給出的投票。《泰坦尼克號》（1997）和《阿凡達》（2009）目前仍是世界電影史上票房前兩名的作品。
2.不可超越還看權威獎項的肯定。泰坦尼克號電影所獲得的十一項大獎中，有三項是屬於卡梅隆的，分別是最佳導演、最佳影片（他是製片人之一）以及最佳剪輯。阿凡達獲得最佳攝影 Cinematography 《阿凡達》 (Avatar) 最佳視覺效果 Visual Effects 《阿凡達》 (Avatar) 最佳藝術指導 Art Direction 《阿凡達》 (Avatar，還獲得金球獎最佳導演。
3.卡神所有的電影都是超大投資，特效場面效果極佳，阿凡達是3D電影普及的先驅，引領了一場電影特效革命。
4.與其說阿凡達和坦坦尼克號無法超越，不如說卡神無法超越，卡神目前只拍了7部電影，步步神作。無法超越，還體現在投資上，卡神的電影一部比一部投資大，當時阿凡達的投資(五億美金），沒有一家公司敢單獨拿下，沒有一家公司可以承受這種投資力度的失敗，當時五家大的影視公司聯合投了阿凡達。
趣大夫
在全球電影票房排行榜中，卡梅隆的科幻電影《阿凡達》票房累計27.88億美元穩居榜首；《泰坦尼克號》累計票房21.875億美元，居二。其“戰績”赫赫。在介紹這兩部大片之前，有必要先說說這位偉大的導演——詹姆斯·卡梅隆。
為他打開電影的大門。相繼完成多部電影，而《泰坦尼克號》的成功，是他電影製作的一個高峰。
當時《泰坦尼克號》讓觀眾感受到的不是僅僅是視覺的震撼，更是對真摯愛情的感動。再加上，電影場景壯觀，故事情節緊湊，畫面精美，當時，這部電影全球票房超過18億美元，簡直不可置信，與此同時，男女主角由影片中的角色，成功成為當時最紅的明星，而卡梅隆：獲得第70屆奧斯卡金像獎11個獎項。
記得當年，我看這部電影時，哭得不行，恨不得將身邊人的衣服脫下來當手絹用。當然，我哭得還是很含蓄的，我身邊的人，有的人甚至哇哇大哭，那種悲傷恨不得與男女主角共生死。可能以現在人的眼光看，有點不可理喻，也認為不是一部讓人哭的電影，就是好電影。但是，早在1998年來說，這部電影讓觀眾特別喜愛，這是電影院裡，很少出現的現象。2010年，3D片《阿凡達》上映，也為卡梅隆帶來再一次的輝煌。其主要原因是：對3D影片的好奇和對環保問題的關注。他契合當下人們最關心的話題。並且以最新科技再一次帶給觀眾視覺盛宴。
並且，在因來自《阿凡達》製作的靈感，2012年，剛好是泰坦尼克沉船100週年紀念，卡梅隆將《泰坦尼克號》以3D形式再次亮相大銀幕。為什麼再一次選擇將《泰坦尼克號》搬上銀幕呢？除了這個特殊的紀念日，也說明在卡梅隆心裡《泰坦尼克號》的地位。相信，無論在觀眾心裡，還是在卡梅隆自己的心裡《泰坦尼克號》地位不可動搖。作為觀眾，兩部電影沒有可比性。年代的不同，所呈現觀眾的感受自然也不同。相信2012年再次看《泰坦尼克號》時，還會感動，但至少不會想著脫人家衣服用了。有些感情屬於特定的時代，特定的環境。而此時看《阿凡達》又不一樣，那可是一次全新的體驗。
《阿凡達》上映是2010年，卡梅隆讓中國觀眾第一次見證3D電影的效果，見證動漫人物的神奇（有著外星人外表的他們讓觀眾不僅有著奇特的感覺，更是充滿著欣喜），尤其是人與自然界的和睦相處的宣傳，其影響力非常大，使很多人至今懷念和難忘。甚至有很多人幾次跑到影院，只是為了感受3D效果美妙。那些不時從鏡頭裡突如其來的飛來物，讓觀眾不時發出驚叫，彷彿那些實物要碰及到自己的身上。從來，沒有想到觀影還能如此的身臨其境。所以，在觀眾眼裡，兩部電影都是里程碑的意義，都是我們心目中的最佳電影。
今天幾度遼
我是頭條號“蜂影movie”，很高興回答這個問題，卡梅隆導演的《阿凡達》和《泰坦尼克號》為什麼如此成功？我們從導演個人及影片背後兩方面分析一下：
1.優秀的導演：卡梅隆
卡梅隆（1954.8.16-？）
卡梅隆導演並非導演專業出身，1980年步入影壇，在科幻影片《世紀爭霸戰》中擔任藝術總監，製作特效模型，第一份工作便為自己日後的科幻電影打下了基礎，也讓他成為了少有的特技設計出身的導演之一。《泰坦尼克號》《阿凡達》的拍攝都離不開這項技能，《泰坦尼克號》建了全尺寸模型，《阿凡達》40%內容靠演員演繹，60%內容靠CG合成！
1981年執導第一部作品《食人魚2》，因與製片方不合，他自己學習剪輯，花了幾個星期剪輯完了整部片子。這不僅反映出卡梅隆超強的學習能力及導演天賦，也能看出卡梅隆個人的性格—頑固、偏執、完美主義。就算你是製片方又怎樣？我只想拍出我心中完美的作品。也正是這種個性，才能追求精益求精，而不是像國內某些大製作，總是能冒出來一些妥協而強加的東西。《泰坦尼克號》小李子的選角便是卡梅隆不與製片方妥協的結果，而片中傑克和露絲吐口水的戲份更是遭到了從電影公司老闆到劇組成員所有人的反對，但卡梅隆堅定的認為自己的電影不能循規蹈矩要有所創新，實際上這一段情節也成為影片中讓觀眾記憶猶新的場景之一。
《終結者1》
1984年卡梅隆真正意義上的處女座：自編自導的大IP《終結者》花費650萬美元在全球取得了7800萬美元的票房！卡梅隆一炮打響，成為了好萊塢炙手可熱的年輕導演。而後也順利接下了《異形2》、《終結者2》、《真實的謊言》等這些席捲全球的大電影。
經歷了多部科幻鉅製，卡梅隆也得出經驗：要拍出好作品，自己要全權掌控。在1993年，他成立了自己的特技製作公司“數字領域”，多部我們熟悉的好萊塢大片的特效包括《終結者2》、《變形金剛》、《x戰警：第一戰》、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》等都出自“數字領域”，這自然也包括了《泰坦尼克號》。
傑克，我在飛…
豐富的科幻大片執導經驗，頑固、偏執、完美主義的性格，再加上特技設計出身、“數字領域”加成，足以讓《泰坦尼克號》、《阿凡達》這兩部卡梅隆大投入的電影登頂影壇。
2.影片背後
《泰坦尼克號》
a.製作成本：2億美元
2億美元的製作成本是當時最為昂貴的電影，要知道此前《終結者2》在美國的票房也就2億美元，到現在也是全球耗資成本最大的前十之一。而卡梅隆並不是不能用低成本拍出出色的影片，正相反，得益於特技製作出身的他，善於因地制宜採取一些簡單的方法取得不錯的效果，像《終結者1》的製作成本僅有650萬美元。
而高昂的製作成本並不是側重在演員的片酬：為了保證完美還原，劇組從零開始搭建了一個包含蓄水槽的大型攝影基地，為此還買下了100英畝的土地。下海12次到“泰坦尼克號”沉船實地取景，搭建了1:1的全尺寸泰坦尼克號，最後還把它給沉了！整個拍攝時間更是長達5年。一個肯花錢，肯把錢花在道具、特效上的片子，成果可想而知。
b.優秀的演員
小李子就不多做介紹了，神仙顏值加上實力派演技。真的要感謝卡梅隆的不妥協，讓我們在熒幕前看到了這個神仙“傑克”，瘋狂收割了億萬女粉絲。
而女主“露絲”的扮演者凱特·溫斯萊特乍看並不是美若天仙的類型，但她身上散發出來的激情洋溢的氣質充滿了中產階級和現代摩登的感覺，再加上出身演繹世家的演員天賦及自幼薰陶，把“露絲”的角色演繹的淋漓盡致！這就是我們想要的“傑克和露絲”！
c.真實事件背景的依託
號稱“永不沉沒”的世界最豪華、最巨大的豪華遊輪“泰坦尼克號”出生就被世人關注，而不幸的是在它首航中就與一座冰山相撞沉沒入大西洋海底，造成1517人喪生。這是和平時期死傷人數最為慘重的一次海難。
擁有無數的爭議及廣為人知的群眾基礎，《泰坦尼克號 》開拍就引起了極大的轟動，加上“卡梅隆導演”這個認證，票房自然不愁。
《阿凡達》
a.製作成本：2.37億
對！這又是卡梅隆的一部鉅額製作電影，而這一部最具“特效”特色的影片，製作成本依舊是花在了刀刃上！《阿凡達》60%內容靠CG合成！每一個場景特效都是經費在燃燒！
b.優秀的特效團隊
48家公司！1858名特效人員！4萬個多核CPU！有人在網上寫下觀感：“演職員表伴隨著片尾曲像文字海嘯一樣滾動而出，填滿了整個屏幕，這個密密麻麻、白底黑字的名單滾動了7分鐘之久！”事實上，時長160分鐘的《阿凡達》每幀畫面平均耗費4萬個人工小時！特效團隊不僅集齊了“維塔數碼”、“工業光魔”這些世界頂級的特效公司，卡梅隆還找了索尼、松下、IMAX、法國BUF、印度Prime Foucs等，所有大型的特效公司都有參與制作，簡直“史無前例，無與倫比”！
c.3D+IMAX加持——真正的3D
2010年《阿凡達》上映的時候3D是一個商業推捧而觀眾也追求的噱頭，但技術並不成熟。而《阿凡達》當年的上映，全程運用了技術，而且在技術之上，真IMAX又加上了3D效果，這在全球來說都是第一次的。卡梅倫革新了電影技術，告訴觀眾真正的3D視效是這個樣子的，就像當初喬布斯拿出iPhone時告訴世界手機應該是這個樣子的一樣，打開了3D新世界。觀眾全新的體驗更是讓電影一票難求，直接將阿凡達票房推上了世界第一的寶座！
以上，便是個人認為《阿凡達》、《泰坦尼克號》成功的原因。聽說卡梅隆導演即將帶來的《阿凡達2》將使用最新的裸眼3D技術，這位特效技術界的王者又會給我們帶來什麼驚喜？拭目以待！
蜂影movie
1、《阿凡達》是一部由詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品，薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜和西格妮·韋弗等人主演的科幻電影，該片於2009年12月16日以2D、3D和IMAX-3D三種制式在北美上映,可以說是開創了3D電影的先河，作為視覺特效技術大軍、生物設計大軍、動作捕捉大軍、替身演員大軍、舞蹈演員大軍、演員大軍、音樂和音響大軍的總統帥，他用讓人目瞪口呆的方式把科幻片帶進了21世紀。電影中最迷人的是潘多拉的風景，導演展示了一個近乎完美的星球，各種不同形態的植物發著光，聲勢浩大的瀑布奔流而下，還有色彩豔麗的飛龍等動物，無論是3D效果還是故事都非常棒。
2、而《泰坦尼克號》一直是我心目中的最佳愛情片之一，相信大家都有同感，泰坦尼克號能夠成為經典不僅僅是因為其中纏綿悱惻、跨越生死的愛情，更是電影畫面處理上的大氣磅礴，氣氛渲染時的細膩與架輕就熟，無論是紙醉金迷的“上流人士”的宴會，還是熱火朝天的“三等倉”聚會，都彷彿真實存在於你的生活，吸引著每個觀眾視線。更吸引著大家的眼球的是影片詮釋的浪漫的、自由的、至死不渝的愛情，打破當時的一些傳統，解放了年輕人的思想，
綜上所述，我想《阿凡達》和《泰坦尼克號》能如此成功，沒有敢去和翻拍的原因就是如此，畢竟第經典永遠就是經典，無法超越。
龍帝北極雪人
卡梅隆的成功是全方面的，不單單是作為導演偉大，他的偉大還體現在發明家，探險家，科學家，創業者的領域。
1、他敢一個人乘坐自己發明的潛水艇下潛到世界最深的海溝為阿凡達電影取材，打破世界單人潛水最深記錄，深度達到萬米，中國蛟龍號潛水艇也才7000米 。這是什麼概念呢？僅次於單人登月。而且卡梅隆年紀已經六十了。
2、卡梅隆是美國nasa，也就是美國航天局的顧問。他本質是個科學家
3、他在美國電影還沒有敢投資超過兩億的時候拍了泰坦尼克號，結果全球票房18億，從此開啟了美國大片年代，如果沒有泰坦尼克號，你現在看到的哈利波特，指環王，變形金剛等一系列大投資大片，可能都要晚五到十年
4、泰坦尼克號成功之後他十三年沒拍任何電影，而是自己專心科考，一直等到3d技術成熟了才拍阿凡達，結果全球票房27億，目前世界上沒有任何一部電影能打破。而且全球票房最高的兩部電影都是卡梅隆的，分別是泰坦尼克號和阿凡達。
5、真實的謊言，終結者12，異形，都是他拍的，全部都是經典，他基本拍一部一部就是經典，基本沒陪過錢
6、阿凡達直接打開了中國電影市場，從2010年阿凡達之後開始中國電影才開始成長，有如今規模
7、泰坦尼克號重映在中國能有接近10億票房 ，而且還是四年前
披薩醬hey
阿凡達毫無疑問是一部偉大的引領時代超越了時代的作品。
詹姆斯·卡梅隆證明了他的確是世界之王，作為視覺特效技術大軍、生物設計大軍、動作捕捉大軍、替身演員大軍、舞蹈演員大軍、演員大軍、音樂和音響大軍的總統帥，他用讓人目瞪口呆的方式把科幻片帶進了21世紀，這就是《阿凡達》。
而時至今日《泰坦尼克號》 依舊是萬千少女心中最喜歡的影片，從1997年上映開始到1998年的3D版在美國上映，3小時14分鐘的時長讓人看的驚心動魄，回味無窮。該片主要以1912年泰坦尼克號郵輪處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，展開的一場夢幻而又令人羨慕的愛情故事。
該電影主要講述了一個，當時社會低層階級的傑克（萊昂納多·迪卡普里奧飾演）為了可以回到自己的家鄉所以決定賭一把，結果也並沒有讓他失望，他贏來了兩張泰坦尼克號的船票。他們匆匆忙忙的上了船，可是這是泰坦尼克號，這艘巨大的遊輪也是富人的聚集地，其中就有因家族沒落，身處在一個虛有其表社會下的名媛露絲（凱特·溫斯萊特飾演）不得不為了家族榮耀和一個她完全不喜歡的人卡爾（比利·贊恩飾演）結婚，可是這樣的她並不快樂，她決定從這艘巨型遊輪上跳下去。
就在她豫要不要跳的時候她遇到了傑克救了她當時傑克也說出了至今都被我們調侃的一句話you jump i jump（我誓死追隨你）從此以後兩人心裡埋下了愛情的種子，一發不可收拾。露絲跟傑克在一起是快樂可以無憂無慮，她喜歡這種感覺她深深的愛上了這個男孩無法自拔。不幸的事情來了，泰坦尼克號的命運終歸還是悲慘的巨輪撞上了冰山徹底沉淪，在這其中他們的行為讓我們觀眾見證到了什麼才是堅不可摧，讓人羨慕不來的愛情。露絲可以不顧生命安危去救被困在遊輪最底層的傑克，可以明明有女性和孩子優先的救生船去坐，哪怕儘管已經坐到了船上，也還是不顧一切的跑到遊輪上與傑克相擁。
而傑克可以把僅有的一塊求生木板讓給露絲，並且讓她好好活下去，不要繼續過以前不開心的生活，他們在危難中可以互相不放在自己的手，攜手並肩。他們離別好像是甚至可以為對方付出生命。 這樣的愛情，正是大銀幕前的我們所向往的愛情。 當大銀幕前的我們看到他們可以那樣為對方付出生命，我們每個人的心裡都會心生敬畏甚至不敢想象現實當中會有這樣的愛情存在，所以這也是泰坦尼克號成功的原因之一，因為他們的愛情故事太美了。 最經典的一幕是，傑克在露絲的後面環住他，在泰坦尼克號的船頭襯印著夕陽的霞光，那可以說是這部電影裡面最美的鏡頭。這也是經典之一。
再者劇中的選角也是幾近完美，當時，萊昂納多的顏值可以說是無可挑剔，簡直就是萬千少女的夢中情人再加上其主角演技精湛，將這個愛情故事演繹得淋漓盡致，但是大熒屏前的我們可以感同身受，產生共鳴，看到內心所希望的那樣的愛情，自然喜歡。 再者就是整部電影的製作和用心都是這部電影的閃光點，他的投資，因為船身斷掉的那場戲耗資巨大，所以只能一次性鏡頭拍攝完畢，可見其拍攝難度。
這麼走心的電影如果票房不高的話，那就沒有什麼電影可以有高票房了，所以我覺得這部電影不成功對不起整個影視界。所以走心的製作和精湛的演技也是這部電影成功的原因之一。
當然，最主要的還是我在美麗的愛情故事是那句：I am Dawson, Rose Dowson（以你之信，冠我之名）多麼經典，在我的心裡泰坦尼克號是我看過最美的愛情電影，沒有之一。因為我也有一顆少女心啊。 《泰坦尼克號》重溫幾遍都不會膩的美好愛情電影。他的成功，情理之中。
其實還是和阿凡達有一點像的，都展示了所處時代最好的電影拍攝手法和科技特效。
同一個導演 卡梅隆 是個追求完美的人，所以他拍出來的電影，細節方面完全不需再去吹毛求疵，因為他一定都考慮到了。
另一個方面，就是 兩個影片中對於人性的探索，直指人內心深處的溫情，阿凡達是這樣，泰坦尼克號也是這樣。
有點事實依據的泰坦尼克號，結合美國人特有的英雄情結和對真情的呼喚，它在美國的熱映也就不用多說了。
1997年，正是美國熱的時候，美國可謂引領了世界的潮流，美國人的價值觀等都深入的影響了很多人，世界第一強國也給了世人想去了解美國的願望，而美國的文化一直都是外侵的，注意看美國的電影就會發現，任何一個大片都會有美國國旗的出現，呵呵~ 泰坦尼克號正是美國作為世界英雄的自我認知邁出的一步，大家願意瞭解美國，美國也樂得輸出文化，全球熱映就算是應運而生了吧。
再綜合考慮一下當時的GDP水平，折現的話，確實是無可匹敵的票房神話
山中雪間一枝梅
我感覺卡神的電影再於沒有短板
什麼樣的觀眾都能找到自己喜歡的點 就算你不喜歡挑出來的毛病又不會讓你覺得他太爛看不下去
這讓我想到阿凡達的劇情被很多人詬病 然而大家還是掏錢看了
卡梅隆自己寫的劇本 他真的傻嗎？
後來我看了紀錄片 他有解釋過 他故意的 他說電影要有深刻的主題但不要有太複雜的劇情
想來也是這樣 比如阿凡達 有很多非常用心的設定 非常認真非常科學 但你看不懂也無所謂 完全不影響觀影
其實諾蘭的神作盜夢空間也是 看似複雜 其實結構還是非常清晰的
卡梅隆用最超前 最高端的技術 拍了一個很簡單的故事
我們來舉一個反例 和泰坦尼克號同年上映的 星河戰隊 成本差不多 但是票房慘敗
我們來看看星河戰隊的缺點 飛船高大上 蟲子超逼真 然後超支了 沒錢做動力甲 小兵穿著塑料一樣的盔甲用一戰都淘汰的密集衝鋒打蟲子
光這點就被人噴了十幾年
這種錢花得不統一在很多電影上都有 最終導致很多片子只有一部分精彩
而卡梅隆的電影不是 特效衝頭到尾都沒有任何放水
再說劇情 我發這個回覆的時候 中國有個片子叫戰狼 爆了七十億人民幣 我覺得很一般 但是為什麼他大爆了
這就涉及到另外一個問題 你的主題 如果迎合到人們心中的價值取向 很有可能大爆 比如戰狼
但這是一個賭博 如果不能 有可能慘敗
所以星河戰隊慘敗了 因為他被批判宣揚軍國主義 宣揚納粹 哪怕片方解釋也沒用
而卡梅隆 非常小心的 兩邊都不碰 所以他的片子 你沒法用“又是美國佬拯救世界”來嘲諷 他也沒有得罪任何組織 任何種族 任何國家
泰坦尼克號的愛情可以套用在任何地方 最後的救援精神 也可以套用在任何地方 反正你找不到理由去黑
阿凡達 主角雖有背叛人類之嫌 但是一個未來世界 你又套不上他具體是哪個國家 反正拯救的世界也不是你的世界 背叛的也不是你的國家 你實在找不到一個點去黑他
說白了卡梅隆拍的東西很有普世價值
