张僮珀
说起这类电影史上化腐朽为神奇的妙笔，最为经典的一记，莫过于1935年囊括五项奥斯卡大奖的好莱坞爱情喜剧片力作：《一夜风流》。
而比起这部电影后来红透整个西方世界的热潮来，当年这部电影开机时，场面怎一个凄惨了得。投资该影片的美国哥伦比亚公司，别看现在如雷贯耳，当时却是个负债累累的小公司。影片的投资自然一缩再缩，拍摄周期更给压缩到五周以内，俨然要粗制滥造的节奏。
但最惨的还是剧本，筹拍的时候就是谁读剧本谁摇头。以至于原本答应接演的好些好莱坞明星，比如蒙哥马利和罗伊，看完剧本后就果断变卦。克劳德特·科尔伯特倒是看完剧本后就爽快答应接演女主角，但她是冲着高额片酬去的，读剧本时都恨不得捏着鼻子。拍摄过程里更全程没精打采，倾情塑造人物？她真没这劲头。
更严重的是男主角人选，大多数好莱坞拿得出手的男星，读过剧本后全是想尽办法推辞，给再多钱也不接这戏。快言快语的男星蒙哥马利更吐槽说，这是他“这辈子看过的最差剧本”。眼看开机迫在眉睫，男主角竟没着落。幸亏米高梅公司闹内讧，一位得罪老板的男演员被甩锅到《一夜风流》剧组。这部早被集体看衰的“烂片”，才算草草开拍。
但是，当时满脸沮丧的剧组主创人员们大概想不到，正是那位似被甩锅一样“甩”来的男主角，成为了挽救这部电影的神奇人物——好莱坞“电影皇帝”克拉克·盖博。
在当时的好莱坞男星中，草根出身的克拉克·盖博，是出名缺钱缺背景的一位。出演《一夜风流》男主角时，也正是他演艺生涯最低谷的时候。可是，这位看上去啥都缺的孤傲男星，多年来从来不缺的，就是源源不断的创意。
于是，当这部“烂片”按部就班开机后，克拉克·盖博的智慧火花，就是源源不断闪亮。明明剧本里的故事，是好莱坞言情片里已经编滥了的情节套路，可他偏偏就开动脑筋，硬是在老套的情节里加新鲜的细节。就连看上去枯燥的对白，他竟然都擅自修改加词，简单一两句词，甚至某些片段简单加的几个动作，就好像中国画里的写意几笔，挥洒之间就生动起来。
更重要的是，由于包括女主角克劳德特·科尔伯特在内的演职人员们，拍摄的情绪普遍不高，于是全身心投入的克拉克·盖博，把这部电影几乎演成了他个人的独角戏。在一些关键剧情里，演技精湛的他更是进入了爆表状态，入戏后的强大表演张力，竟连导演都拉不住。比如有一段卧室里的对手戏，戏瘾正浓的克拉克·盖博演高兴了，居然连内衣都没穿，直接赤着膀子来了番爆表表演。这在当时的好莱坞，可以说是尺度挑战，把摄像师都看得咋舌，拍完这场后还连连惊呼：他演疯了！
于是，在短暂的四周拍摄时间过去以后，意想不到的场面就发生了：低调上演的《一夜风流》，票房竟然低开高走，电影院里几乎到了人满为患的地步。克拉克·盖博的人气更是疯狂 暴涨，他在影片里不穿内衣的造型，竟立刻被年轻人们效仿，以至于电影热映的时间里，美国各款式内衣销量竟都急剧下跌，以至于好些生产厂商们勃然大怒，联合把克拉克·盖博告上了法庭。
不过这点风波，也只能算是小插曲了，意外火爆的票房，也最终把《一夜风流》推到了好莱坞电影史上经典地位，在1935年的奥斯卡颁奖典礼上更赢得盆满钵满。先前对这电影毫无信心的女主角克劳德特·科尔伯，由于拍完电影后一直在休假，以至于对电影的火爆浑然不知，接到奥斯卡组委会邀请时猝不及防，竟然穿着便装就来参加典礼了。确实，对于影片的主创团队来说，这一夜成名的《一夜风流》，可以说幸福来得太突然。
这突然的“幸福”，正是演技精湛的克拉克·盖博，以其精湛的演技与不放弃的勇气，上演的力挽狂澜的奇迹。他用这部电影拯救了一个被看衰的团队，一个濒临破产的哥伦比亚公司，甚至，还有他自己岌岌可危的演员生涯。
不过十年以后，二战时愤然从军，带着满身征尘回到美国的克拉克·盖博，被人问起这场力挽狂澜奇迹时，反应却很淡然：我只是在认真完成自己的工作而已。
确实，多一点认真的工作精神，认真对待生活中每一个考验。力挽狂澜的奇迹，人生中关键的逆转，也许就在眼前。无论哪个行业，每一个如克拉克·盖博一般认真的朋友，必然会是赢家。
我们爱历史
来说几部及其经典的作品，其中演员的表演可以说是直击灵魂。整部戏因他(她)而更具传神色彩。
第45届奥斯卡最佳男主角。很难讲教父的成功完全是马龙白兰度一个人撑起来的表演的功劳，但是你看了就会知道他的表演起码是这部影史经典的灵魂。
《沉默的羔羊》，安东尼·霍普金斯、朱迪·福斯特。
奥斯卡历史上迄今为止唯一一部获得最佳影片的恐怖片，同时斩获当年的影帝和影后。安东尼霍普金斯奉献出了令人毛骨悚然的银幕形象，绝对制霸影史！
《愤怒的公牛》，罗伯特·德尼罗
罗伯特德尼罗一个人的独角戏，完全撑起了整部戏，孤独，坚韧，隐忍，不屈。第53届奥斯卡最佳男主角。
《飞越疯人院》，杰克·尼克尔森
第48届奥斯卡最佳男主角。你看杰克那眼神，多么渴望墙外的世界，多么渴望自由，不羁，对抗这个世界的束缚和顽固。可能是杰克尼克尔森最巅峰的一次演技。
《雨人》，达斯汀·霍夫曼
第61届奥斯卡最佳男主角。很难想象达斯汀是怎么达到那种神一般的境界，将一个自闭症患者诠释得如此到位，就连旁边的阿汤哥也被感染了几分。
《闻香识女人》，阿尔·帕西诺
第65届奥斯卡最佳男主角，演技之神终于称帝之作。不需要说多什么了，十分经典，包括那段大名鼎鼎的演讲，以及贯穿全片的气场和魅力。
《林肯》，丹尼尔·戴·刘易斯
第85届奥斯卡最佳男主角，没有DDL，林肯谈何存在。奥斯卡影史迄今为止唯一的三冠王影帝，还有谁！
《达拉斯买家俱乐部》，马修·麦康纳、杰瑞德·莱托
第86届奥斯卡最佳男主男配，靠这两位撑起来的一部戏，人生真心不容易。
《钢琴家》，阿德里安·布罗迪
第75届奥斯卡最佳男主角，罗曼·波兰斯基的这部悲戚之作成就了阿德里安·布罗迪成为迄今为止最年轻的奥斯卡影帝，当年才30岁，三十而立。
《万物理论》，埃迪·雷德梅恩
第87届奥斯卡最佳男主角，第一位80后影帝，精湛的演技成功向我们展示了一个霍金的生动影像。
《神枪手之死》，布拉德·皮特、卡西·阿弗拉克
私心放一部，男神布拉德·皮特，当年的威尼斯电影节影帝。卡西·阿弗拉克也提名了第80届奥斯卡最佳男配角，他最终输给了接下来要说到的《老无所依》的哈维尔·巴登，确实没什么好说的，后者贡献了值得影史留名的反派形象。两大主演贡献了相当内敛冷酷的演技，十分契合影片气质。
《老无所依》，哈维尔·巴登
第80届奥斯卡最佳男配角。不用多说什么，绝对摄人心魂的演出，内敛、真实、冷酷，又有着自己一套生存法则的独行杀手。
《蝙蝠侠前传：黑暗骑士》，希斯·莱杰
奥斯卡影史上最令人难忘唏嘘的最佳男配角。忘我的境界，人戏合一。
《斗士》，克里斯蒂安·贝尔
第83届奥斯卡最佳男配角。作为配角的贝尔相当抢戏，为了这部戏又减肥又健身，够拼，演技出挑。
《铁娘子》，梅丽尔·斯特里普
第84届奥斯卡最佳女主角。奥斯卡影史提名最多次的女演员，15次，15次，15次！目前获得两个最佳女主，一个最佳女配。这部片绝对是美姨一个人的独角戏，将撒切尔夫人的眉间举止信手拈来。
《罗马假日》，奥黛丽·赫本
第26届奥斯卡最佳女主角。这已经不是在讨论靠演员撑起的问题，因为眼睛根本离不开赫本！
《黑天鹅》，娜塔丽·波特曼
第83届奥斯卡最佳女主角。20年前那个不太冷的杀手身边的萝莉转身一变，震人心魄的黑天鹅，自我心理的演绎，暗黑，惊悚。
《朗读者》，凯特·温斯莱特
第81届奥斯卡最佳女主角。肥温修成正果之作，将自己多年前手中的沐浴露瓶子换成了奥斯卡小金人！
《蓝色茉莉》，凯特·布兰切特、莎莉·霍金斯
第86届奥斯卡最佳女主角。同时莎莉·霍金斯也提名了最佳女配，真是一部女性角色全面掌控的片子。
新视野go
第一部，《活埋》
简介：
在伊拉克的美国承包商保罗（瑞安·雷诺兹 Ryan Reynolds 饰）醒来的时候，发现周围一片黑暗什么都看不见。经过自己的不断摸索，发现手边有一个打火机，一把小刀和一部手机，而自己仿佛是被关在了一口棺材中活埋在了沙漠的某处。他记不清自己如何被关在这里，在这黑暗狭小的环境下，保罗不断尝试与外界联系，想知道自己身上到底发生了什么事情。随着时间的推移，保罗终于知道自己发生了什么。不过，目前最危急的情况是，怎么才能逃出困境。能与外界联系的仅有一部手机，而且电也快耗尽了。如何合理利用这仅有的东西？保罗终于用手机与美军有关部门联系上了，可是自己完全不知道自己所在，怎么办？
剧照
评价
这是一部落在垃圾导演手里就可能变成烂片的电影，在这部电影里可以说没有商业片爽点的一切元素，更没有你们所想看的高级特效，有的只是一个演员，一个打火机，一把小刀和一部手机。
我想如果没有导演拍摄的执着，没有瑞安·雷诺兹的出色演出，可能这部《活埋》兴许会成为一个笑话，而不是现在电影人心中的经典之作！
第二部，《这个男人来自地球》
简介：
一个普通男人的秘密在他的辞职事件中开始显示出端倪。历史教授约翰奥德曼（David Lee Smith饰）说自己身上有一个让大家都匪夷所思的秘密，而为了保守这个秘密他不能在一个地方超过十年。他的朋友们试图去发掘他的故事中的秘密，这一举动让约翰非常生气，而他的朋友却发现约翰的故事是无法被否定也无法查证的，究竟约翰身上有着怎样的秘密？一幕幕碎片联系起来，带给我们一个意料之外的故事高潮。
剧照
评价
一个小房间，几名演员，就像拍摄科幻片？这个问题在这部电影上映的时候就被业内人不断地抨击，似乎这样的剧情，这样的道具，根本无法架起一部科幻片。但时间告诉我们，这并不是不可能。
就是人物间的对话，完成了别人不可能的电影！
火锅剧场
看到这种问题，一部本应该是烂片的电影，因为演员演技拯救成了经典？这种电影在我的印象里，是不存在的。
因为演员为一部电影贡献的只有两个东西，演技，和名气。也就是说，一部电影能展现出来的，如果是一个演员的演技特别优秀，剧本鸡肋你一样会被掩盖，如果是一个演员的名气特别大，如果整体制作水平烂的要死，那只会被当作是拍出来圈钱的。
但这也有例外，比如，上个世纪末期的香港电影。这是香港电影最黄金辉煌年代的末期，此时的香港电影整个产业高度成熟，带动起来的娱乐产业的高度发达，诞生了香港最后一批影响力贯穿的国际的天王天后——周星驰、张曼玉、成龙、刘德华、郭富城、王祖贤、梁朝伟、刘嘉玲、甄子丹、李连杰、张国荣、张学友、吴彦祖等等等等……
这一批人一起见证了香港电影最后的辉煌时代，但我之所以将时间范围划在了上个世纪末，正是因为在那个年代，大陆的娱乐行业尚且萌芽，虽有成就，时常万人空巷，但传播力度不够，有些作品只是自己的“狂欢”，而轮到香港电影一轮天王天后的“轰炸”，电影市场就基本全都被夺走了。
所以那个年代出品的电影，不管你花多少心思、制作了多久，只要你肯砸钱，肯请大牌明星坐镇，毕竟成熟的制作和营销体系在那儿撑着，这票房和口碑，也总不会差到哪里去。
但是这个时期有没有烂片呢？用现在的观点来看，是有的。而且，这种“圈钱”的夸张程度上丝毫不输如今流量小花小草的势头。
比如刘嘉玲在《康熙来了》接受访问的时候就曾透露，她最忙的时候，一天要跑五个片场。
须知道，慢工才能出细活，更何况，香港就那么大点，一年的出片量却拍出了整个大陆十几倍甚至几十倍的产量，香港电影最辉煌的那个年代，所有所谓“世界级”的影视巨星，全都奔走于各个片场，时常焦头烂额，拍戏拍得头昏脑涨。哪有时间揣摩角色、揣摩剧本？
所以不如设想，如果当年有那个抠图技术，人不用到片场都能把钱领了，我相信会有香港的某些“男神女神”能干得出这种事的。
不如冷静分析一下，当年的那个时代的香港电影，真的好电影有多少？披着“经典”外衣的大烂片又有多少？
狗蛋儿的私人影院
如果我告诉你有一部电影，只用了十九天就完成了拍摄和制作，影片的成本只有二百二十万人民币，而且没有剧本、没有对白，所有戏份全部都是现编现导现演。最离谱的是，导演为了省胶片，全片拍摄要求一条过。这样一部电影，你第一感觉是“烂片”还是“经典”？
如果我告诉你有一部电影，它的导演凭借它得到了金像奖和金马奖双料最佳导演奖，男主角获得了金马奖最佳男主角奖，编剧获得了华语电影传媒大奖最佳编剧奖，它本身还得到了第一届华语电影传媒大奖十佳电影奖。这样一部电影，你第一感觉是“烂片”还是“经典”？
其实理Sir说的是一部电影，那就是拍摄于1999年，由杜琪峰执导，由任达华、黄秋生、吴镇宇、林雪、吕颂贤、张耀扬等一同主演的《枪火》。
《枪火》的剧情不算复杂，就是一群枪手（或者叫杀手）保护黑老大的黑帮枪战故事。对于这样一个稍显老套又悬念不足的故事，杜琪峰的导演水平不用多说，戏中多个走位创意十足。但是说到力挽狂澜的，还是演员。无论主角还是配角，每个人都演得个性十足，入木三分，经典难忘。
拿枪瞄准的吴镇宇就是不说话，也可以再另外脑补一部枪战片。
不苟言笑的黄秋生正气十足，是团队的老大。
张耀扬面恶心善，对吴镇宇忠心耿耿。
林雪圆滑聪明，追随黄秋生。
吕颂贤单纯懵懂，一开始存在感不强，后来成为关键人物。
五个人幼稚地踢纸团。
最后举枪互射。
五个主要人物性格鲜明，一众配角也不遑多让。
王天林心口中枪之后面无表情地咀嚼，被称为香港影史最经典的一幕。
TVB金牌配角艾威扮演一个面冷心善的警察，一出场，这个人物就立住了。
”黑老大“文哥。
事实证明，慢工不一定出细活，大手笔未必就是高品质。一群有才华的人聚在一起，就是可以成就彼此，塑造经典，化腐朽为神奇。问题是，这样的机会或许一辈子只能碰到一次，你做好准备了吗？
【娱乐有理性，八卦有道理。我是八卦有理，如果你喜欢我的答案，赞一个、粉一个再走咯】
八卦小锦鲤
本应该是烂片，因为演员成为经典，有没有这样的电影，我不知道。
我知道有部电影，因为它特别烂，反而被人追捧，成为经典。
这部电影当然不是豆瓣史上评分最低的《纯洁心灵：逐梦演艺圈》或者《嫁给大山的女人》。
而是《房间》。
不要以为是前两年拿到奥斯卡影后的《房间》，而是2003年制作的《房间》。
导演是托米·韦素执导，也不知道这家伙哪来的钱，花了700万美元拍了这样一部作品。影片讲得故事很简单，一个叫强尼的好男人，自己的未婚妻被好哥们儿挖墙脚了。强尼发现了后就自杀了。自杀前，他不停咒骂，要让所有和事件有关系的人遭到报应。他死后，所有和出轨事件有关系的人真的崩溃。
影片让人欢笑的地方，这样一个悲情戏，因为大量矛盾和破绽，上映时总能引起哄堂大笑，悲剧被当做喜剧，也是韦素始料未及的。
举个例子讲，影片中，有个当妈妈的对自己的女儿说，“我得了乳腺癌 快死了”她的女儿说， “妈妈你不用担心 一切都会好起来的” 。
做女儿的没有半点惊讶和悲伤 说完继续喝茶 然后母女俩欢快地聊起了下一个话题。
影片对白没有逻辑，的确是硬伤。
当韦素饰演的强尼说“丽莎，你让我心碎”，这样一个悲伤的桥段，成为影片最搞笑的。
在影迷心中，它一度被视为烂片界的《公民凯恩》。
在全球影迷中，《房间》成为了邪典神作，有上海的朋友在影院观看这部电影。当时的场景让人震惊：
整整99分钟内欢呼口号声贯穿全剧、经典台词全场背诵、经典桥段全场转移到过道上模仿、现场一半人戴着摩托车头盔、所有观众无间断向屏幕扔橄榄球和一次性调羹的情景。
去年年底，还有一部《灾难艺术家》将将《房间》的创作历程展现出来，然而，这部《灾难艺术家》还拿到了奖。
烂到一定境界，也能成为经典。《房间》做到了。中国有那么多烂片，却做不到。这就是差距吧。
优优飞扬
这是我个人观点来讲的话，能让演员力挽狂澜的片子，那就不属于烂片因为一个骗子，如果是真的烂到极致的话没有演员会力挽狂澜的因为那真的是已经没救了，没治了这部片子真正的烂片是力挽狂澜都拯救不回来了那竟然让演员把这部片子给救回来了而且这部片子还活了那就说明这部片子还是有一定的资质是好的
而且一部好的电影不是说舆论大，它就能够承受不住的越是好的电影越能承受住社会的舆论压力越能从这种压力中而顽强的立起来，就这样的电影才是好片子如果说你是导演的话哦，你别管和那些制作人什么一起来完成一部片子，如果说没有历经磨难的话如果说就很顺利的完成了这部片的华，那为什么有的电影他那个影响口碑还是依旧很差呢？而且我能明确的告诉你的是演员依靠电影电影依赖演员他们二者其实是不能分开的如果说骗子是真的，剧情非常好的话，而且还很符合时下的热点那么它可能会带动没有名气的演员那如果说演员很火的话他演了一部烂片那口碑也是影响的而且就算这个偶像再怎么拥有顶级流量？那口碑肯定是也会会影响到他自己的所以说，电影好演员好片子缺一不可所以说没有绝对的烂片真正的烂片是没有人愿意去看而且更不会有什么去争论争议性的因为真是冷冷清，群众大部分都是爱搭不理的，爱怎么样怎么样？那如果说这部影片有很多人说它烂又是很多人说他不怎么样怎么样？那说明这部影片他这个影响力还是很大的呀她的争议性还是很多的我终于性越多，这部影片就越火所以说，没有什么演员是能够带动烂片的，他没有绝对的这个本事，哦，那么多的社会群体，有这么大的一个争议性的说明他的整体效果还是不错的最起码这部影片他影响到了很多人，他能够带动起一个争议性要知道真正的烂片，他是不会带动那么一个争议性的可能说我讲的太多，有些人可能会听不懂，但是你只要去深入研究我这段话的话，你一定是会能听懂其中的道理的其实道理很浅就看你能不能够明白了
好了，非常感谢您能够花出时间来阅读我的文章，非常感谢你们，非常感谢今日头条这个平台能够给我一个发表，我见解的地方我也非常高兴好了，初次见面叫我阿全如果说能够有幸相识的话，那就再好不过了一路以来，感谢有你
盛世美颜收割机
剑雨
本人其实蛮喜欢剑雨的。看了好几遍。我其实内心不觉得他是烂片，但是那时候票房口碑都不是太好。
百度百科：《剑雨》是由吴宇森监制并与苏照彬联合执导，杨紫琼、郑雨盛、王学圻、徐熙媛等联袂主演的古装武侠片。影片讲述了退隐江湖的女杀手“曾静”希望与小镇送信青年“江阿生”过平凡生活，却因为拥有江湖圣物而卷入腥风血雨的故事。
每个角色都很有特色，有自己的故事和欲望。打斗场面十分精彩。但是台词偶尔有点雷人。
男女主角都想退出江湖过着简单的日子。
杀手细雨每天过着杀杀人的生活。想要改变生活，于是换脸。
但是转轮王要她带另两个杀手一起去当朝首辅张海端府上抢夺罗摩遗体并且灭门。
杨紫琼和郑宇成配合度还不错，演绎出互有好感的青涩。尤其是杨紫琼，一直以为她是打星，没想到恋爱戏也蛮细腻的。
结为夫妇，两个人的日常是平淡甚至是无趣的，但是彼此两个人十分满足。
虽然是韩国演员，真心没有违和感，演技真的特别好。其实男主主角背负血海深仇，但是彼此对彼此的深爱，最后细雨杀死了大魔王，和丈夫回归平淡幸福的生活。
动作戏潇洒干练。
余文乐也是让人惊喜的。
继续那种痞痞的。爱好变戏法。雷彬想过的不过是最平常的生活，但是受制于杀手的红做长期带病，也是最后被杀。
看得出大S真的是很卖力的演出，动作戏，床戏都完成度都不错。女性瘾者，爱好是做爱。总是得不到满足。发现大魔原来是太监，马上抛弃他。于是被埋。
转轮王
在宫里是老的受人欺负的太监，在外面是武功高强的转轮王。王学圻演的特别好。抢尸体只是想要让自己成为完整的人。
虽然有时候想想莫名的搞笑，但是看看他的表演还是不错的。
步界资讯
其实在一部电影中，很难说谁的功劳或者过错最大，这是一个团队共同努力完成的作品，不能单独把功劳或者“锅”单独放在某位演员、导演或者编剧身上。
我想题主想问的应该是有没有电影本身存在很多问题，但是演员的表演尤其出彩，所以让电影也获得了知名度和口碑的。
这样的话我非常想说的是星爷，不是星爷导演的电影，是星爷早期主演的几部电影，尤其是跟刘振伟导演合作的那些部其实都很符合问题。在这里我就说两部比较明显符合题目的，一部是《大话西游》，还有一部就是《赌圣》。
刘镇伟之前是个非常会赚钱的导演，香港电影的黄金时期流传着这样一句话：“要拿奖就找王家卫，要赚钱就找刘镇伟”。由此可见，当时他在香港电影届受欢迎的程度是非常高的。
尽管如此，这些年来他所导演的作品质量越来越差，可以说在《大话西游》之后，在没有哪部电影可以被称得上是“作品”的了，几乎全是大烂片。以至于后来观众完全不买账，刘镇伟也赚不到钱了，只能开始炒冷饭。
当年的《大话西游》很大程度上是刘镇伟的一次歪打正着，电影本身是他无厘头的搞笑风格，但是星爷和朱茵等人的表演确实精彩，以至于让这部电影真的感动到了非常多的人。甚至被一些观众奉若经典，很多影视作品中也有相应的致敬。
还有《赌圣》系列，其实剧本和画面都非常差，但是星爷和吴孟达的的确确将小人物塑造的非常好，这也可以说是星爷的成名作之一。这样的表演风格也几乎奠定了星爷后续的表演之路。
其实要是这么算的话还有许多电影是符合题目的，早期僵尸片要是没有林正英能够产生那样大的印象力吗？还有像《东成西就》这类的全明星阵容，要剧本没剧本要特效没特效的影片，不全都是靠演员的表演撑起来的吗？
独狼映画
刘德华的《失孤》应该算一个
当时排演的时候，正值赵薇等人的一部《亲爱的》大火特火的局面，两者都已“打拐”为题材，但当时《亲爱的》已经上映。黄渤，佟大为等大咖更是担任主角，就连导演也是大名鼎鼎的陈可辛。
在这种情况下，刘德华毅然决然的挑起了大梁，导演彭三源以前从未拍过任何电影，刘德华就教他如何去拍。
刘德华为了保持长期被安全头盔压瘪的发型，不在拍摄的时候也一直头戴帽子，不放过举手投足之间的每个细节，让自己真正成为“雷泽宽” 。
为了真实呈现雷泽宽的寻子路，《失孤》剧组转战五省市的十余个县市，翻山越岭深入山村。其中铁索桥的部分最是辛苦，剧组从驻地出发到拍摄现场需要耗费四个半小时，仅拍摄两个小时就必须返程，一路辛苦，但刘德华并无怨言。而为了最大程度接近农民父亲的形象他暴晒、染白发、蓄胡、做斑，力求细节面面俱到，甚至用矬磨坏了自己的指甲，至今还没有长好。
在这种情况下，电影《失孤》于2015年3月20日在全国上映。上映当天票房突破4000万（亦有数据显示，首日票房为3700万） 。《失孤》的首周票房3天突破1.1亿元。
