說起來，有關鍾馗的影視化作品還真不少。
先是金超群版的《天師鍾馗》，作為穿越典範，當時海報上的宣傳文案用的都是“神乎其技”。
金超群版《天師鍾馗》是新加坡和臺灣地區的合拍劇，這劇陣容可以說是美女如雲，包括俞小凡、恬妞、翁虹、賈靜雯、林心如...
在這之後很多作品開始陸陸續續帶鍾馗出場，歐陽震華後來也拍了個《天師鍾馗》，當時一度被吐槽劇情雷，雖然扮相上多了些儒雅氣，仍然臉譜化嚴重。
再有陳坤版的《鍾馗伏魔》，在造型上算是第一次反傳統，鬍子拉碴+不洗頭，氣質是有的，但對於故事線和劇情，評價兩極分化。
“鍾馗”系列一直在被挖掘和顛覆，但口碑並不盡如人意，打分最高的竟然停留在了90年代金超群的版本。
不過，經典人物和民間傳說的影視化創作一直在持續，這次愛奇藝又出了《鍾馗捉妖記》。
而且玩很大：完全推翻了前作的人物塑造和故事風格。
《鍾馗捉妖記》的背景放在女媧分九州後，人魔兩界大戰爭搶地盤，而被結界保護的福祿村，人魔妖三族和平共存。當結界被打破、福祿村被屠版，就是主角走上冒險之路的開始......
這次的穆天然（鍾馗被貶下凡的化身），出場是玩世不恭的麻煩製造機，一副鮮衣怒馬少年時的青春模樣。我可能對鍾馗有什麼誤解：
少年升級打怪之前收編的隊友們，分別是古靈精怪且美豔高冷（是的這不衝突）的除魔師凌兮：
天嵐海閣（劇中的除魔頂級學府哈哈）世子楊仁執：
還有時常扮醜的魔族聖女罌粟：
主角陣營上線的任務，就是攜手化解兩族持續三千年的恩怨劫難。比起固定的捉鬼捉妖，倒是多了些江湖俠義和快意恩仇之氣。
當然，玄幻題材不好拍是肯定的。
首先特效是一大考驗。觀眾對特效很刁，真的對五毛錢成本做出來的東西提不起興趣，而玄幻劇特效佔比很高，很容易變成兒童片。
這回特效雖說還是有不滿意的聲音，但其實逼真感還不錯，無論是爆破的氣勢場面還是近景。
不說別的，特效做的是真漂亮啊：
然後是細節。如果說以往的鐘馗系列走的是粗獷風，那這次《鍾馗捉妖記》在細節上倒看不見半點大大咧咧。
劇中有大量的中式古典元素。壁畫、神獸雕塑、八卦羅盤，雖然不容易被發現，但營造出來的傳統情懷還是很足。（福祿村隨處可見的彩色飄帶有點像經幡？）
置景也很精緻大氣：
包括畫面和運鏡，也是流暢自然，非常舒服。
作為影視劇作品的華麗外衣，在細節和視覺體驗上，《鍾馗捉妖記》是過關的。
最後則是更重要的劇情。難就難在既要吸引人，但如果雷劇元素高密度堆砌，會引起強烈不適。
目前《鍾馗捉妖記》更新的部分，是情節逐漸展開、人物關係開始明朗化的階段。除了人物形象被重新定義，這次的劇情也是在用生命營造輕鬆搞笑氛圍，當下飯劇看很開胃。
#反套路一：中二病臺詞&2018時尚大秀#
劇中的現代感，一半落在了臺詞上。現在玄幻已經開始這麼玩了麼？？
比如穆天然離村前和婆婆告別，說的是發達了帶全村人一起出去耍：
倒是和人物咋咋呼呼的性格貼合，穆天然的臺詞設計都是有點混不吝的味道。
再比如楊蓉，這幾集下來的笑點承包商楊蓉，也是語不驚人死不休：
題外話一句，這次楊蓉在劇中算是意外之喜，以前老覺得她只能演霸氣御姐或者反派惡角，但凌兮前期的嬌俏動感，她的完成度還是很高的。而且楊蓉是圓臉，凌兮有天然呆的性格特點，契合得很好。
臺詞作為預設的笑點，其實也是觀眾和劇的聯結點，如果運用得好的話，可以拉近和觀眾的距離。
我覺得我刷了六集，有部分原因就是臺詞真的很中二病，連金士傑老師在裡面也可以分分鐘化身福祿村養生專家：
除了臺詞，服裝的現代感也很足。這是什麼牛仔元素的新品發佈會？？
穆天然的揹帶褲朋克風，勺子的長筒襪...恨不得把所有時尚元素穿在身上系列。
#反套路二：舌尖上的鐘馗#
這劇是個美食欄目，主角陣營有吃貨屬性的佔了三個。
這真的不是什麼舌尖上的捉妖記？
楊蓉扮演的凌兮除了捉妖除魔，其餘時間不是在吃...就是在尋找食物的路上。
吃烤鴨的時候來了一段面面俱到的美食測評：
關於片皮烤鴨，還正兒八經地來了一場新東方廚藝大賽：
#反套路三：妖怪都是泥石流#
除魔師和妖怪們的鬥爭，悲壯是不存在的。明明是激烈的捉妖場面，但很有可能下一秒就反套路成搞笑片：
至少在目前的劇情裡，妖怪的畫風都很泥石流，原來你們妖怪還人情都是這樣的套路：
而且，這劇的妖怪路子都很野啊，阿拉伯水煙瞭解一下：
#反套路三：畫風清奇的CP線#
讓我們來捋一捋人物關係。
原本以為隨著劇情的開展，男女主會從相遇到打嘴炮到擦出火花，但是並沒有。
再一次原本以為穆天然會和勺子組成青梅竹馬CP，但是又沒有。
穆天然的官配是麥迪娜飾演的魔女罌粟，雖然目前的出場交代得並不多，但後面加入捉妖小分隊後，身世背景和西皮線應該會明朗化。
所以比起這邊的還未成熟的冷CP，另一邊楊蓉李子峰的看點似乎就多了許多。是的呢，這劇女一和男二才是官配。
這次楊蓉李子峰並不是什麼一見鍾情，而是見面就互懟到底，不過我怎麼覺得是在撩？
當然，這兩人的戀情進展我就不是很懂了，從打嘴炮到求婚，只差一次偷看洗澡的距離哦？
另外，唯一在套路之中的“反套路”，大概就是男一男二了吧，品一品：
救命，你們這樣玩，我真的不知道該站哪對？？
以上。看起來《鍾馗捉妖記》集結了所有反套路，作為觀眾看得也很歡快，總的來說前面氛圍鋪得還不錯。
雖然，我個人覺得人物出場階段節奏偏慢，不過故事才剛剛開始，人物關係的盤綜錯雜以及角色背景也還未完全浮出水面。
除了官方製造的輕鬆氣氛，其實還是做了一些伏筆的：
男一男二不會莫名其妙發糖，很有可能是師兄師弟的關係；
楊蓉的後期造型和現在反差很大，是不是黑化不能確定，如果是的話，人設還是挺帶感的；
魔族不一定兇殘，人性不一定善良。或許後面的劇情裡會展開對人魔妖是非善惡的探討。（前面也有提到妖怪們都很泥石流，反觀之，屠版福祿村的可是人族）
至於劇情怎麼展開，還得等後面更新。
但目前看來，劇情的張弛控制得不錯，編劇有意無意設置的梗也能接受。
而且，據說《鍾馗捉妖記》是原創劇本，現在上星劇也好，網劇題材也好，的確是IP當道，所以看到這個還是有些意外的。
比起已經有IP基礎的作品，原創的賣相不佔優勢，現在IP似乎成了賣劇的根本，而且有自來水；
原創劇本時間成本太大，編劇創作週期很長，比不上改編有IP基礎。像《鍾馗捉妖記》的劇本創作就花了3年，類比寫作來感受，其中經歷的推翻再推翻也可想而知；
IP當道，原創劇本的存活率並無法預料，很有可能就成了炮灰。
但是，它的優勢也很明顯。
在原創劇本面前，編劇就像裁縫，從穿針引線到縫縫補補都在自己，最後的“成衣”如何，用一針一線說話。
原創劇本一旦存活，生命力是肉眼可見的。
而且在創新上，原創劇本也許能投入更多的想法。
如編劇秦溱說的，他想創造一個全新版的樂天派鍾馗，推翻一切既定印象，甚至幫觀眾重建一個角色形象。劇中的穆天然（鍾馗）成年離經叛道、快活瀟灑的少年，確實有煥然一新之感。（而秦溱也是影版《鍾馗伏魔》的編劇，我不知道他到底經歷了什麼哈哈，造出了這麼個和以往千差萬別的形象）
同時呢，《鍾馗捉妖記》還是迎合了年輕觀眾的喜好的。無論是臺詞還是遊戲感很足的場面設定，都儘量在往年輕化靠攏。與其說是玩反套路，不如說是讓平臺的觀眾更願意接受。
這幾年網劇井噴，從一開始的題材優勢到現在全面開花，這方面的優勢或許越來越不明顯。但無論如何，“誠意”是永遠不變的標尺。觀眾不傻，知道該pick什麼。
最後再安利下《鍾馗捉妖記》，但願後面的劇情也能跟上。
愛奇藝VIP會員已經能看14集，也就是一季了，趕緊追起來吧。
閱讀更多 風和日麗 的文章
