在电影史上总有那么一些被归为异类的创作者，因为太过惊世骇俗而遭到世人的不理解，他们被漠视甚至被有意地遗忘，原因也许只是因为他们作品中毫无保留的犀利与真实让人们感到深深的自卑和汗颜。
▲寺山修司
上个世纪70年代就有这样的一位导演，不被世人理解，但是他的影片具有强烈的主观色彩，那种诡异慑人的影像，天马行空而又诗意盎然的风格在日本影坛独树一帜，至今无人能出其右。他就是来自日本的寺山修司。
与其说他是一名导演，倒不如说他的身份无法定义。寺山修司一生作品无数，他写过诗，是一名诗人；他是一名摄影师，拍过许多精美的照片；他是一名评论员，他评论赛马节目……
寺山修司一生只创作了五部长片，数量虽不多，但每部都是很有分量的作品。他的电影毫不留情的揭露人们的伤疤，人们无法理解电影所要传递的价值观，因此寺山修司一生注定不被世人认同。
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1971 年，35岁的寺山修司开始了自己的导演生涯。首部影片《抛掉书本，跑上街》是一次对弗洛伊德心理学理论的影像表述。故事讲述了一个少年的成长经历：19岁的主人公想跑上大街去寻得自由。他的妹妹被一班大学足球运动员轮奸，在现场的他内心虽有一点感到难过，但又隐隐地想参与其中。为此，他决定跑到街上，展开无目的的旅程。
影片的故事结构松散，穿插了大量节外生枝的情节，同时又有许多使人惊诧的画面和表演：电影中的死鸡、纸花和充满字体的床单让人产生各种联想。特别是最后一幕突然亮灯，更打破了电影提供给观众沉醉于其中的虚幻美梦，而要求人们面对意识形态的挣扎。在日本极度压抑个性的社会制度下，寺山修司大胆地否定了文本的权力，从而将人满溢的生命力遍洒在了漫无目的街道上。
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▲《抛掉书本，跑上街》画面
后续的《铁拳浪子》讲述的是一些过时餐馆内不入流的失败拳手希望通过拳师的比赛打出个未来故事，但是全片却营造的是孤僻离群的气氛。
《上海异人娟馆》则描写了在20年代社会动荡中的一所上海妓院发生的故事，影片的外景以及大部分场景都在香港拍摄完成，但在寺山修司的镜头下，
影片在视觉上呈现出了一种世纪末奇诡的异色气氛。《再见方舟》是寺山修司的封笔之作，影片讲述了结了婚的近亲表兄妹因父亲制造的贞操带而过着有爱无性的生活的故事。这些影片都是把人们不愿意表达的伤疤表现的淋漓尽致。人们不愿意看，也不愿意去理解他。
人们无法理解这样的寺山修司，就像人们很难体会诗人心中的意境。刚好，寺山修司也写诗。
在寺山修司的诗集中，充满着爱与孤独。他说：“在我写的诗里，都有家。可是我真是个无家可归的孩子。”
父亲战争早死，母亲没有男人的支持而生计窘迫，一直流浪漂泊。因此，寺山修司是在一个直系亲属缺席的环境中成长起来的人。生命中最主要的女性角色，对他来说只能是漫无边际的空幻的遐想，他和母亲的关系是复杂的。
没有坚实的后盾，他不能健康成长。所以寺山修司的写作常常让人仿佛看到一个不够自信的病态的孩子，因为胆怯和害羞，躲在阴暗的角落里，带着邪恶的心思，自娱自乐。
▲《寺山修司少女诗集》插图
寺山修司诗里的爱，总是跟遗弃、错过、背叛、失落，幻想，走失……如影随形。他的幻想之爱都是幽暗的色调，仿佛有一个人害羞地退居舞台一角，以一个旁观者的身份，默默偷窥着眼前的一切。
孤独是寺山修司一生的常态。他的孤独就像染布那般，一旦颜料进去，那种孤独之感再也无法逝去，深深地烙印在里面。
只是，即便不被世人理解，寺山修司依旧保持自己的那颗初心。他不害怕孤独，他害怕自己在社会的冲刷之中丧失自己。这或许就是寺山修司能留下如此惊世骇俗的作品的原因吧！
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