一片蓝蓝色
瘦死的骆驼比马大，没落的贵族依然可以保持纯洁和高贵的精神和灵魂，具有天使般眼光的委拉斯贵支无疑就是这样一个非同凡响的存在。他在身前收获无数的荣耀，且在死后被后世诸多大师以不同的方式膜拜和致敬着，成了艺术史上一段难以复制的佳话。
《宫娥》
同时代骄傲不羁的鲁本斯见到比他小的委拉斯贵支，也不由发自肺腑地赞叹道：“我承认，你比我画的好。”而委拉斯贵支尺幅巨大的鸿篇巨制《宫娥》，更是被后来的毕加索、达利等大师以自己的风格对这幅作品进行乐此不疲的再创作，特别是毕加索曾经58此以各种不同的风格对这幅作品进行匪夷所思的幻景重现。
以上是毕加索不同风格的《宫娥》
以上是达利的《宫娥》
这幅《宫娥》是委拉斯贵支作品中经典的经典，当仁不让的代表作。这幅作品历来众说纷纭，对作品的表达主题都有两种不同的说法，最主流的说法当然是小公主才是画中主角，但也有人认为是画面中镜子里的国王夫妇才是主角，而从左边画家的表情以及画面中诸多人物的眼神投射方向来看，似乎后一种说法更接近真实，特别是画布前的画家的眼神一看就是望着画面外的国王夫妇。在这幅代表作品中，画家对空间的设计、人物的刻画、色彩的运用等独具匠心的安排，确实具有一种无与伦比的魅力，画面当中极力刻画的人物与画面之外的人物之间那种藕断丝连的联系，赋予了作品一种神秘而单纯的气息，但同时却蕴含着一种丰富而复杂的内涵。
《教皇英诺森十世肖像》
《小公主玛格丽特》
作为在巴洛克风格盛行期的宫廷画家，委拉斯贵支的作品具有一种非典型的特点，好像与巴洛克风格沾点边，又似乎与现实主义搭点界，但完全归属于巴洛克风格和现实主义却难以让人信服。在他留下来的作品中，皇宫贵族的肖像之作是主流，也是他扬名立万的本钱，但同时又画了不少反映宗教神话主题和世俗生活的作品，甚至还有如《镜中的维那斯》那样人体作品。
《农民午餐, 1618》 (委拉斯贵支最早的一幅作品)
《做饭的厨妇》
《酒神》
《纺织女工》
他的作品，画面语言之外但又在情理之中的寓意往往被人们忽略或者过度解读，这也是他的作品永恒的艺术魅力之所在，更是他成为后世楷模并被诸多大师追随点赞的重要因素之一，他也因此不经意间成就了会当凌绝顶的艺术高度。
吃素的穿山甲
从君王、皇后乃至宫廷中的猫狗，委拉斯贵支都描绘的惟妙惟肖，作为西班牙最伟大的肖像画大师，他一生创作无数，今天我们就来了解一下委拉斯贵支有哪些好的作品？
在1656年，委拉斯贵支创作了两副最著名的肖像画《宫娥》和《纺织女》。以高大的宫廷画室为画面场景，委拉斯贵支把国王费里四世的小女儿玛格丽特公主为焦点，放在画面的中央位置，左边下跪的宫女向她奉上茶点，右边的宫女鞠躬行礼。公主后面的教士和修女的议论突然被打断，整个画面最有意思的一点是，画家也把自己安排在画面之中，手持调色板站在画板后，像是为自己画的肖像。
小公主穿的玫瑰色花裙，薄而淡的笔调使其质感分明，黄色头发衬托的脸上青筋栩栩如生，这幅作品反映的揭示了一个现象，高贵的宫廷人并不快乐，枯燥礼仪的束缚让快乐的小公主失去了应有的天真，委拉斯贵支用非凡的写实功力向人们展示了一个真实的时间片段，不得不承认，《宫娥》是一幅看似真实、却又颇具戏剧性的作品。
《纺织女》是委拉斯贵支晚年的重要作品，是描述马德里皇家纺织场的情景，画面采用对称式的构图，画家巧妙地将空间划分为两个部分，前景以中间一位女工为中心，其他四个女工对称排开，后景则描述几位贵妇在欣赏纺织劳动场景，此作品明暗层次分明，整个空间的透视感极强。通过这幅作品，画家把当时西班牙民众的艰苦生活描绘出来，对于以宫廷题材创作为主的委拉斯贵支，这是一幅少见的描绘民众的优秀作品。
除了上面两幅代表作外，《饮酒者》《镜前的维纳斯》《坐在地板上的小矮人》等都是委拉斯贵支杰出的画作。希望上面的内容对大家有所帮助，谢大家的关注和支持！
漫小丫
从艺术史上来说委拉斯贵支最有名的应该是《宫娥》，但是我最先接触到的却是《照镜的维纳斯》因为这张画陈丹青老师临摹过，并且在国内展览中展出过。而我大学的老师正好是陈丹青在清华大学美术学院那几年所带的研究生，所以说，整个大学期间，一直在学习委拉斯贵支是如何画画的。
委拉斯贵支年少成名，一直顺风顺水。下面这张是艺术家19岁时候的作品《一位煎鸡蛋的老妇人》，如果大家有机会把这张图放大看的话，能够看清楚艺术家对每一个形体的认真态度。跟他晚年完成的《照镜的维纳斯》比较少了一些洒脱，但是非常严谨。
委拉斯贵支23岁就成为当时西班牙的国王菲利普四世的御用画家，可以说是年少出名了。他一生画过多张关于菲利普四世的肖像。
17世纪的著名的艺术家一般接受皇室或者教廷的供养，而下面的教皇像是委拉斯贵支在51岁那年创作的。高高在上的教皇被艺术家表现的像一个狡诈的商人。据传教皇看到这张作品时，因为过于传神，而无话可说。
委拉斯贵支是1599出生的，1660年去世的，而他最著名的《宫娥》画于1656年。这张画本身是菲利普四世给以他的女儿为主角的一张画，但是远处的国王和艺术家本人，无疑总是引导着观众的视线。
要看委拉斯贵支的作品，下面这张画不得不了解，这是艺术家人生当中的最后一张画《纺织者》。后世学者解读这张作品时把它定以为艺术家对自己一生的评价。“要创造出伟大的艺术作品，既需要伟大的创造力，也需要艰苦的技术工作。”
油画扬哥
在欣赏艺术家的作品时，最要提防的就是那些似是而非人云亦云的教条。比如把委拉斯凯兹称作“巴洛克画家”，就会限制一个人的艺术判断，以至于出现莫名其妙的偏差。
巴洛克（Baroque）是一个有着漫长演化史的术语，在19世纪之前，它的主要意思是荒唐或者怪诞。其词源来自葡萄牙语，原意是畸形的、不规则的珍珠。这个词在18世纪被那些崇尚古典主义的人们广泛用来贬斥17世纪一度盛行的艺术风格。而这种风格往往是富于动感的、华丽的、善于变化的，但在古板的评论家眼中却是浮夸的、矫饰的、怪异的。
理解了所谓巴洛克风格，回过头来看委拉斯凯兹一下子就能明白，虽然他生活在巴洛克之风盛行的17世纪，但是他的作品绝大多数跟巴洛克不沾边，把他称作巴洛克画家简直乱贴标签。
巴洛克的典型艺术家是谁？是贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini），是鲁本斯（Peter Paul Rubens）。贴两张图，大家可看看巴洛克的典型特征：扭曲的线条、夸张的构图和丰腴的肉体。
而这些特征，在委拉斯凯兹那里很少见到。他的画风是这样的：
从这些作品里可以看出，委拉斯凯兹的风格在当时是完全独立的，他的严肃和庄重，使他永远不可能被巴洛克这样的术语所束缚。而他的伟大，恰恰就在于此。
当然，如果有人愚蠢地将其视为一个现实主义画家，那我也会笑掉大牙。比如下面这幅《纺织女》，竟然有假行家把它看成歌颂劳动人民的东西，真让人无语。难道他看不到这幅画作明摆着的戏剧性吗？难道他不知道古希腊神话中那个著名的故事吗？雅典娜化身老妇与一个织女比拼纺织技艺，最终将失败的织女变成了蜘蛛。如果什么都不知道，就请留意画面中那位裹头巾的妇人吧。委拉斯凯兹把妇人露出的小腿置于前景可是深思熟虑的——那一截小腿光洁白皙，说明了什么？说明老妇其实很年轻，因为她是雅典娜女神扮演的。那个拉开帷幕的女子与老妇默契的眼神交流也说明了一切。千万别想当然，说什么劳动人民或现实主义啦！
西闪
迭戈维拉斯贵支，
是西班牙美术史上必须要提到的一个名字，
他是17世纪文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，
也是整个西方艺术史中的大师。
对后来的包括印象派在内的画家影响很大。
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来，
小玉给大家盘点一下他的三大类作品。
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第一类：皇室肖像画
作为西班牙的首席宫廷画师，
维拉斯贵支创作了大量皇室肖像画，
比如国王肖像——
《教皇英诺森十世肖像》，代表作
1644《philip_iv_king_of_spain》
1628《philip_iv》
1623《felipe_iv》
比如皇室家眷肖像——
1632《dona_antonia_de_ipenarrieta_y_galdos_and_her_son》
1635《queen_margarita_de_austria_on_horseback》
比如公主和王子肖像——
1659《infanta_margarita_teresa_in_a_blue_dress》
1655《mariana_de_austria_in_prayer》
1653《queen_mariana_of_austria》
1635《prince_baltasar_carlos_on_horseback》
1636《prince_baltasar_carlos》
1632《don_baltasar_carlos_with_a_dwarf》
而在这些表现宫廷人物的绘画中，
有一副作品极具代表性，
那就是大名鼎鼎的《宫娥》——
《宫娥》，代表作
《宫娥》是维拉斯贵支晚期的一件重要作品，
描绘了宫廷里的日常生活。
小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，
占据画面的中心的位置。
一名宫女向她跪献水杯，
画面左边是正在作画的画家本人。
画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，
使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。
第二类：现实主义绘画
1618《an_old_woman_cooking_eggs》，代表作
1618《christ_in_the_house_of_martha_and_mary》，代表作
很多宫廷御用画家都会有一个挥之不去的问题，
那就是匠气十足的表现奢靡的宫廷生活而不接地气。
而维拉斯贵支的伟大就在于，
他从宫廷走向市井民俗，
体现出大师“真实，写实”的功力。
《纺织女》，代表作
甚至维拉斯贵支画出了《纺织女》这等赞美底层人民的作品，
画中描绘了西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景，
不仅生动地描绘了纺织女的各种劳动姿态，
而且通过画面右侧穿白衣的纺织女劳动时的优美体态，
让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。
第三类：宗教神话作品
1631《christ_on_the_cross》
1619《the_immaculate_conception》
1629《the_feast_of_bacchus》
维拉斯贵支的宗教和神话作品中，
也非常鲜明的体现着他善于表现人物的性格特征、笔触自然、色彩明亮的巴洛克风格。
art张小玉
艺术家喜欢另外一个艺术很难说出理由。很多年之后，英国艺术家培根画了《教皇》的变体画。似乎中国艺术家岳敏君对这个也有兴趣。
