03.04 学画山水画需要注意哪些?

等兔子的胡萝卜


中国画三大科人物、花鸟、山水,人物画要体现情,花鸟画要注意趣,山水画主要是景。

山水的景要给人可观、可游、可居的感觉,不能是险山恶水,要讲究山不闭塞,水有源头。

中国画要以笔墨为主,一定要体现出笔墨情趣,谢赫六法第一就是骨法用笔,第二气韵生动,中国画一定要有书法基础,用笔才能力透纸背,再注意皴、擦、点、染等技法的运用,才能够让作品表现的气韵生动。

山水画在中国绘画史上占据着非常重要的位置,宋朝达到中国山水画的巅峰,形成了非常完善的绘画技法。近现代也出现过非常著名的山水画大家,张大千,李可染,傅抱石,陆严少,都是大家耳熟能详的山水画大家。





我的大石画


画山水画需注意以下几点:

一、写生山水画,要注意突出主次,要对比,要衬托,特别注意画山石要分三面,这样才能表现出山石的立体感和体积感。

二、写生山水画的透视,不局限于焦点透视,而是散点透视,也称移动视点,就是从山下到山上,从山前到山后,一路看,一路画,灵活机动,应用自如。

三、野外写生山水画,构图时要有主次,不可喧宾夺主,不能另立山头,主次要相互照应,有聚有散,有疏有密,浓淡轻重,高低起伏,这幅画才能扣人心弦。

四、画水时,因水是流动的,有奔腾急流,微波荡漾,所以画水时,下笔要流畅,虚虚实实才有水动浩荡之感。

五、画山水画中的山石主要是,勾,皴,擦,染,点,但不能分开,一般勾与皴,皴与擦,擦与染,染与点常交替使用。若是写意山水画则一气呵成,各种皴法结合运用,要灵活机动,随着内容的不同千变万化,切忌死搬硬套。

这是我自学山水画的一点心得,有不同见解的朋友,下面留言评论,芳子在悟空等候赐教。


潇洒芳子


中國山水畫是是那樣的恢弘大氣,深遠雄偉,雲霧飄渺,泉水叮咚,看著就有身臨其境的感覺,深受熱愛大自然的人們所喜愛。山水畫是國畫中的最難畫的的畫种。古今山水畫家都做了大量的探索和研究。成績顯赫的著名畫家,特別是宋元時期山水畫更有較大突破,形成了一套比較成熟的畫法和技法,被後人所推崇,至今仍作為學山水畫的範本。當今畫山水畫的也很多,但畫的好的鳳毛麟角。本人在幾十年的繪畫實踐中有點滴體會,不妨寫出來,做個拋磚引玉,這裡主要以寫意淺绛山水為例,為年輕人學畫山水畫提個醒,以免少走彎路。

一,中國畫要忌“俗”,學畫山水畫更要忌“俗”。古人說中國畫“俗最難醫”。當今市面上的畫,多是俗畫,其表現的問題是:1 認真的複製古人和今人的名畫,一畫就是幾十幅,一畫就是多少年,沒有一點新意,自己都畫煩了,你還讓觀眾怎麼看。江南這樣畫,到東三省還是那幾幅畫,沒有地方特色。2 花里胡哨,好像東北大姑娘描眉塗粉紅嘴唇,一身花團錦繡,進了青紗帳。中國畫講究個雅,黑衣白領的職業裝和前者那個更雅呢?有的畫家說,一幅山水畫用色不超過三种為好,本人認為不見得只限色三種,但不可花里胡哨。3 筆墨當隨時代,臨前人的東西進去就是出不來。一畫就是老三樣,古人的山,古人的水,古人的樹,就是沒有自己的東西,沒有現代人對大自然山水的理解,俗不可耐。更有甚者,當今畫山水,仍畫幾棵枯樹,幾個彎腰駝背的老人,顯得老氣橫秋,更顯得無病也呻吟的病態。沒有新時代的向上的朝氣。4粗製濫造,缺乏精品意思。本人畫山水畫沒有兩幅一樣的,如有兩幅一樣的,肯定有一幅是贗品。有一些畫家地位高了,也太隨意。畫的不好的畫,畫壞的畫,應撕掉的畫,也流傳於市,病態百出,很不嚴肅。不但糊弄了世人,也敗壞了自己的名聲。

俗的本質是利益熏心,沽名釣譽,只把書畫當做撈取名利的工具。一個利益熏心,品味不高,,格調低俗,其作品就會矯揉造作,嘩眾取寵,華爾不實,俗不可耐。因此,一個書畫家要注重人格修養,,不斷提高人生境界,做一個脫俗的藝術家。

二,山水畫的總體佈局,古人叫經營,可高遠,可深遠,可平遠,但不可佈局過散。就像進了墳地,許多墳包,既無險峻高大,更無雄偉恢宏之像。這是當今山水畫一大弊病。究其原因是視角過高,真是一覽眾山小了。山頭過圓過禿,這哪裡是山水,明明是一排排剛出鍋的窩頭或粘豆包。山體要畫的有體積,有質量,也就是落地生根的感覺,不可畫的輕飄飄。

有些畫家會畫樹,不會畫山石。把樹畫的很大,很突出。這不是山水畫是花鳥畫。山水畫應以山石為主,山石形狀有的像石筍,還有的把山畫的像一個豎起來的寶劍,完全沒有掌握山石的排列形象和規律,就是一些大家也常犯這個毛病。看來一些畫家還真要在山石上下點功夫。你要把山水畫的高大雄偉就要適當把樹畫的小一點,山不就顯得高大了嗎?必要時可不必套用近景中景遠景的死規矩,舍去近景,只要中景和遠景,這樣視野不就開闊了嗎?有一次一個剛出徒的畫家就指著我的畫,說:“他的畫沒畫全,沒有近景”。我告訴他,不但可以沒有近景,還可沒有遠景。這個剛學會畫畫墨守成規的的年輕人搖搖頭有些茫然,還是沒懂。

山石會畫了,山水離不開水。有一個畫家問我,你的山水畫為什麼總是少不了水呢?我告訴他,沒有水的山水畫,那就是一堆石頭。那還有靈氣嗎?那還叫山水畫嗎?當然,水也包括雲氣。沒有雲氣和泉流這幅還可不就是死氣沉沉的一堆石頭嗎?如何畫水呢?畫水要克服幾個弊端。一忌把水畫的過寬多大。水畫的過寬過大山就顯畫面重點不突出,也很俗氣。二忌把泉水畫的過高,不知也不可能流下水的地方畫了很大一個瀑布。雖然有黃河之水天上來之說,但不能畫無源之水。這是山水畫常犯的毛病。三忌雲畫的太多,太死。雲畫的太多山石就小,就不突出。雲畫的太死就像棉花朵,無流動感,就缺乏氣勢。這樣畫雲就把畫畫死了,沒有一點生氣。

三 ,山水畫的筆墨。1,用筆。山水畫,特別是寫意山水畫最忌用線描衣紋用筆和鐵線用筆。這樣的用筆特點是長,細,一般粗。這樣的筆法多用工筆畫,工匠畫的線條。寫意山水畫用筆不要過死,要靈活運用中鋒,側鋒,使轉,扭絞,停頓,提按,粗細,疾徐,出峰,藏峰,逆峰,撲毫,戳挑,點掃,震顫皴擦等筆法。畫出的線條不可過長過直,線直了死板,線長了沒有變化。另外線條不可平行,要有方向和角度的變化,否則畫出的山就像虎皮紋一樣,這樣的線條和用筆,初學者多用,顯得很不成熟。2,山水畫用墨要講究。一般要盡量用好墨。黑要黑的透亮,我國的墨不錯,紅星,一得閣,雲頭艷,等都不錯。不要用日本的玄宗,好聽不好用。用墨關鍵在用水。枯筆,潤筆,飽筆要運用好。先沾水後蘸墨,還是先蘸墨後蘸水,用墨用水多少都要講究。墨用好了,可墨分五色,七色。黑白灰墨色分明。忌死墨一團,不留氣眼,毫無生氣。3,畫山水畫要用好紙和梢厚一點的宣紙。好紙上墨層次分明效果好。山水畫用筆皴擦較多,有時用力揮灑,紙極易破損,因此,選宣紙時勁量選擇厚實一點的。有的用夾宣也可,但畫面用墨和用色要偏重些,否則裱畫用水後由於夾宣厚吸墨較多,把畫的正好的畫變的畫面發灰發淡。不精神。當然,也有的畫家在裱糊後再加重墨色,只是多一道程序罷了。

四,山水畫的用色。有的山水畫不用色,但大多還是用顏色的。1 山水畫用色不可用的太多太雜,更不能太艷,事先要考慮是冷色調,還是暖色調,調子盡量要統一。否則就花里胡哨,俗不可耐。2,初學畫者,多是簡單的用純色,畫面顯得很楞。山水畫用色盡量不用純色,可考慮加墨和加其他顏色調成復合色,這樣的色彩更雅更耐看。但不管如何盡量少用色。

五,山水畫講究大膽下筆,重在收拾。山水畫墨搞下筆要大膽不可拘束,小心翼翼畫不出精彩的大氣的山水畫。當然,墨搞也要注意疏可跑馬,密不透風原則。畫山石可疏可密,不可平鋪直敘。畫墨搞要留雲霧,留水,更要留白。四角至少要兩角留白,不可畫的太滿。給後續收拾留有餘地。畫好墨搞只是完成一幅山水畫的一半,大量的工作要重在收拾。玩山水畫和玩石頭相似,要相面,仔細看仔細研究一處處,一點點,一絲不苟的,用加,改,蓋,湮,貼襯,擠,勾,潑墨等手段細心收拾。這樣畫出的山水畫才精到耐看。

六 ,畫山水畫要注重書法的練習。國畫山水要用大量的書法用筆,而且在書法用筆的基礎上,提煉提高,是國畫山水的必修課。沒有大量的書法練習的基礎很難適應國畫山水的創作。

七 ,畫國畫山水要多去名山大川,多鉆山溝,去寫生去拍照,回來照片裝進電腦,沒事多看看,必要時放大看看,或打出圖片進行研究。給自己充電,腦子裡的東西多了,就可做的下筆心中有數。避免閉門造車,照葫蘆畫瓢。

八,畫國畫山水,既要學習古人的,也要學習今人的。多看展覽,多汲取別人的長處。就是年輕人初學者也有各自長處,不可全盤否定。我的做法是,以古今百家同行為師,汲取中華民族幾千年傳統文化,特別是書畫的營養,不斷否定自己,不斷提高自己,把山水畫的創作水平不斷提高到一個新的高度。

九,研究畫國畫山水是一門漫長的過程,永遠在路上。因此,要處理好藝術和錢的關係。除國家畫院及各大畫院是專業以外,一般多數民間業餘,學習國畫書法不可能在短期內就靠書畫有可觀的收入。因此我建議要有一個固定職業或固定收入以滿足日常家庭生活必需,只有這樣書畫藝術的研究才能持續,才能長久,才能出成果。

搞書畫的最忌把名和錢看的太重。剛剛學會走,就自稱馬拉松健將。還有的位高權重,但書畫很低劣,就冠以各種高帽,以欺世人。頻繁出現在各種燈紅酒綠,迎來送往,飄飄然之中,靠吃老本為生。還有一種人,把錢看的太重,完全進入一個商人角色,這哪裡還像個搞藝術的書畫家。這兩種人的心思完全不在書畫藝術的研究上,只是披著書畫家外衣的商人。還有的人本來就是搞藝術的,非要往政界上靠,後果不要我說大家都心知肚明,最後弄個身敗名裂。但凡把名利看的太重畫家,書畫藝術也就到此為止,藝術也就壽終正寢了。因此,我勸同道朋友們,在這人心比較浮躁的社會環境中,頭腦要清醒,守住做人的基本底線,做一個真正熱愛藝術,研究藝術,不斷攀登藝術高峰的藝術家。

就寫到這吧!關於學畫山水畫的一些常用方法和技巧,如何畫樹,如何畫山石,如何畫水和雲霧等,媒體刊物上一些畫家老師講的不少了,我就不重複的說了。只是本人在書畫實踐中的一些點滴經驗和體會,也是在許多失敗教訓中的簡約總結。只是一家之言,一孔之見,供參考。此文有班門弄斧之嫌,也希望有不同看法的同道一塊交流,共同提高。下面也曬出本人的一些不成熟之作,供朋友們參考指教。

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龙山老铁


学画山水画的方法,历来主张师古人师造化。需要注意的是要区别山水画与风景画的区别。山水画是中国传统文化中独特画种,几千年传承,形成了一整套的笔法字法章法和墨法,但归根到底是以线为主。这种以线条笔墨造形同西画的以块面色彩造型是有很大区别的。

自古以来大画家一般都是大书法家,所以才有书画同源之说。唐代张彦远说:书画同体而未分,象制肇始而犹略。无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。苏轼也说,诗画本一律,天工与清新。我记得著名的书画家王镛在画山水时也说过,“我画画也同书法一样,都是笔墨为上,只是节奏是笔法有所不同”。



所以开始学习山水画就得走正宗的路。什么是正宗的路呢,就是从用笔用墨开始,从训练线条的质量开始。说到底学画须从书法学习开始,而不能从素描造型开始,这就是学山水画和同学风景画的区别。


当然,这种观点只是一家之言,仅供参考。


高培书画琴




都说艺术创作要带有饱满的热情,画山水画既如此,热情也就是情感,画家本来就是情绪动物。创作一张山水画,灵感是源泉,灵感从哪来?比如说外出写生,某地的一座山,一颗树,或者是一个石头,一个小房子感动了你,唤起你内心蕴藏的某种冲动,激起你拿起画笔想去表现它,这就是情感,也就是灵感,这时候证明你找到想画的地方了。保持住这种情感,坐下来,画下去,一鼓作气画完,我们把这种连续不断的创作叫做画山水画的“气”。气非常重要,人们常说某某的画气息好,其实讲的就是画家创作时的这股“气”,你带了什么样的情感,都会体现在你的画面上来。



画山水画时除了上面讲到的情感,还有创作前的构图、设色、笔墨都得通盘考虑好,中国山水画不是西洋画,一笔下去不容改动,意在笔先,也就是这个道理。大胆落笔,小心收拾,去画吧!


陈庄水墨画家


中国画三大科人物、花鸟、山水,人物画要体现情,花鸟画要注意趣,山水画主要是景。 山水的景要给人可观、可游、可居的感觉,不能是险山恶水,要讲究山不闭塞,水有源头。 中国画要以笔墨为主,一定要体现出笔墨情趣,谢赫六法第一就是骨法用笔,第二气韵生动,中国画一定要有书法基础,用笔才能力透纸背,再注意皴、擦、点、染等技法的运用,才能够让作品表现的气韵生动。 山水画在中国绘画史上占据着非常重要的位置,宋朝达到中国山水画的巅峰,形成了非常完善的绘画技法。近现代也出现过非常著名的山水画大家,张大千,李可染,傅抱石,陆严少,都是大家耳熟能详的山水画大家。


孟南937承传民族文化


作品的创作,可以有不同角度。从中国传统文化的角度看待山水画创作,那么作者首先需要注意的就是笔墨的质量。无论水平高低,以用笔落墨的认真态度出发,注重每一笔的效果,不任意落笔用墨,这是非常关键的要点。也许有人说,其他如花鸟、人物也应如此对待,但山水画因用笔繁复,稍不留意,用笔落墨就会杂乱。这是与花鸟、人物完全不同。山水画用笔落墨作为一个主要的关注对象,作者对于笔墨运用的理解非常关键。只有对用笔落墨具备较深体会,才有可能会在实际作画过程中起作用。否则,头脑中想法再好,等到握笔落墨时,忘得干干净净,依然我行我素,画中见不到用笔与墨法。。。。所以山水画在创作时,所要注意的,恰恰也是我们平常练习与作画过程中,最易忘却的。因此,强调对于用笔落墨的注意程度,往往决定一幅作品是否成功的关键。(山水自写')。


乾得堂


短暂研究过书画,没啥实践经验,简单说两句,仅供看看,参考都谈不上。

我个人的理解,一幅好的山水画必备之品质是“远山近水”,穿插融合,能做到这四个字太不容易。无论技法,颜色作用,我觉得都是为了实现这四个字。

更进一步是对“风雨烟云”的理解,山水重势不重形,化形于势靠的就是这四样了,理解不到位,画作绝对到不了好的境界。


松鼠爱收藏


画山水画需要注意的方面很多。

第一是构图,取势,一幅作品中要有主次,如果是以山泉为主,就要突出山泉的走向,流势,如果以山峰为主,就要突出山峰的挺拔,气势,这一切都是依据山水画构图的原则来决定的,构图的最终目的是要和谐自然,有远近层次。

第二是笔墨,确定了一幅作品的构图之后,笔墨技巧的运用也要符合创作的要求,作品是写意的,还是工笔的,是南派的还是北派的,在一幅作品中用笔一定要统一,笔墨混乱的作品会有一种不伦不类的感觉。

第三是色彩的运用,是重彩还是水墨,是浅绛还是小青绿,要有一个统一的定位,目的还是最终效果的和谐。

第四是个性风格的体现,每一个画家都有不同的创作习惯,都是经过长时间积累形成的,遵循自己的特点,保持对山水画的热情才是创作的根本。


鄞粤强


一,工具的选择很重要,工欲善其事,必先利其器。笔墨纸砚要选适合自己要表达的风格,比如工笔山水用熟宣,写意山水画用生宣等。二,要注意作品构图。三,笔墨技巧的运用,勾皴擦点染的运用,干湿浓淡,虚实的运用。四,落款盖章也要讲究。


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