墨干古
那么接下来，你就要尝试着脱帖写作品。先选择一些少字内容来写，比如四字大字，五言绝句开始集字练起，随着日渐进步，书写的字数就应越来越多。这时候，就要请教老师指导，不仅要从每个字的质量上把关，还要从章法气韵上考量，从你的习作中，老师挑出的毛病越少，说明你集字创作的越成功。这是第二步。
第三步。随着你集字创作的越来越好，加之对所习字帖的认识和理解加深，你可以不取形似而求神似的、有意识的加之己意去创作一些作品，除自我完善外，当然还离不开书法高手的指点，直到人家说可以了，那么你的作品就可以参加大型书展了。如果你的作品能得到评审专家的认可入展，在展后又能得到观展的爱好者好评，那么你就算书法大考过关了。这时才真正是把字练到家了，因为你已从集古字转变成了真正属于你的字！
学书之事，说起来容易做起来难。尽管我按我的学书经验，实实在在地对题主的问题说了几条，但每一个习书者，真正走向成功，没有甘坐十年板橙冷，勤学苦练百身汗，加之读万卷书，行万里路的修为，是不能真正走向成功的！
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。愿我们以此共勉走向成功！
我是晋风愿与大家在书法艺术诗词楹联及人文知识等方面同学习互交流共进步！
晉風
对于字练到什么程度算好字这个问题！也是分人群来回答：大概有这么几个方面：
1.对于大众来说：把字练到横平竖直，结构较合理，看起来比较漂亮，比较美观就算是不错的好字了。
2.对于练过一段时间字的爱好者来说：就讲究的稍多一些，看结构，看简单的笔法，简单的布局，什么体有什么样的标准，不但要看着美观还要讲究一定的笔法和布局。看简单的用墨和结构的严谨性等……
3.但对于书法家来讲：什么样的字算是好字，那就讲究的比较多了。字的漂亮和美感是一个基本的基础，更要讲究字的笔法到位，布局合理精巧，用墨的干湿，上下左右的呼应。还有作品的节奏感，整体的韵味。要么刚劲有力，要么秀丽之美，要么古朴典雅之美，要么浑厚饱满之美等……。大到整体的效果，小到每一个字和每一个印章，和落款，都是很讲究的。对一幅好字的要求就更多了。
总之，对于大多数中国人来说：一幅看起来很漂亮，很美观，看过之后有一种美的享受，有一种舒服的感觉，我觉得就算是好字了。
红飞硬笔
字练到什么程度为好字？
好字分两个层面的解释:
其一，能被自己和大多数人所能接纳，喜欢的字。
这种字的好是建立在写字不好看的基础上来讲的，是相对的一种书法，有的人写字如蚂蚁爬行，有的人写字如苍蝇乱飞，他们都想写一手好字，这时候好字就局限性，暂时性的定义在能写出方圆有序字体。这也就是他们所努力的方向，一但达到了他们就认为这是一种好字。
其二，好字的概念已经脱离了基础性的一些要求，可以说是更高标准的要求。
而这样的标准则是建立在平时的不断练习和积累上的，随着付出的努力越多，建立了一定的手感，临摹作品的时候能够得心应手，自己脱离了临摹也能按照自己的心思写出来。而能够写出来的这些字被自己和众人都能接受羡慕，你也会在心里默默地认为自己已经写出了一手好字。
但是，写字是个无底洞的境界，写一次就有一次的经验，多写一次就有一次的成就感和收获，所以，好字其实是个更高更好的标准，而不是一个限制写字的标准，可以说没有最好，只有更好。
贾宝玉传人贾三少
字的好坏似乎没有太具体的界定标准，但有一个笼统的说法，那就是雅俗共赏。懂不懂书法，都觉得好，那就是真的好。
条条道路通罗马，学习书法也是一样。我仅根据自身感受，尝试分享一条毛笔行书学习之路，希望有帮助。
首先，我把书法学习划分为四个阶段；然后，在每个阶段采用不同的方法，逐步提高。归结起来是一个不断读帖、临帖和出帖的过程，一个审美能力和书写能力一起提高的过程。
第一阶段，打好基础。推荐从楷书学起，老老实实临帖，做到间架匀称，笔画有力，达到常说的“工整”级别。可以从颜欧柳赵四大真书开始，选择一种学个八分相像。楷书的间架结构可直接用于行书，楷书的转折停顿习惯会使行书有节奏感和力度，不轻浮。
第二阶段，重点突破。选择历朝历代具有代表性的某一位行书书家进行临习，比如王羲之的自然遒劲，米芾的风樯阵马，黄庭坚的长枪大戟，等等。这一阶段一定要死磕，把形态和线条的质量提上去，做到形神兼备，让人一看就知道师出哪家。这一阶段如果做得好，就有大家风范了。比如米芾的忠实粉丝吴琚，只是学习了米芾的一部分即成大家。
第三阶段，博采众长。书法之美有多面，比如刚与柔、肥与瘦、方与圆、藏与露、正与侧、动与静等等，各有其美，每位大家都有自己的独到之处。可以学习古人集字，也可以集偏旁部首甚至集笔画，凡是美者，拿来我用。这一阶段要多读帖，多思考，多尝试，把不同风格放在一起和谐地组装起来。要达到一种效果，别人看你的作品，有好几位名家的影子，但又不完全是。历代顶级的书法名家，像王羲之、米芾等，无一不是集大成者。
第四阶段，推陈出新。经过第三阶段的积累，审美和书写能力都有了一定高度。这时可以开始寻求变化。具体来说，可以对部分风格进行放大，比如强调柔和、强调肥美；也可以重新创造新的风格。后者更耗脑子和天赋，因为你的创造要有美感又不失基本法度。先在脑子里里构图，然后上手尝试，反反复复，直到出现新气象。宋代的黄庭坚，当代的启功大师，都是别开生面的代表。
要顺利度过这几个阶段绝非一朝一夕之功，极端情况下，做得好能成大家，做得不好可能回到原点。要成功需要具备以下几个前提条件:
1、确实喜欢书法，看到好的作品有如痴如醉的感觉。这样才有兴趣长期坚持。
2、有足够的时间和精力。这样才能保证阅读、练习和思考的时间。
3、要精益求精。书法要达到高水准必须讲究细节，这样才能写出质感和味道，否则写太多也是无用功。
4、要勤于思考。要善于发现美帖，拿来临习；善于发现差距，找出原因，比如笔墨纸的问题，书写习惯的问题，等等。
5、要不怕失败。比如，反复练习仍然离帖相差甚远的时候，会有很强的挫败感，要坚持住。每天进步一点点都是成功。
俗话说，业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随，大体上，你的勤奋程度决定了你的高度。
井底之蜗
看到这个题目的时候，脑海中迸出来的不是答案，是这样一个笑话：
一个女人生产，男人问怎样疼？
女人答：12分疼！！！
12分疼应该是顶级疼。牙疼算是几级？什么样的疼是令人舒服的疼？！😂
字练到什么程度算是好字？
我们也把她量化一下，像王羲之的字算是12分好。中书协的字怎么也算八九不离十吧，低调点算8分，折中一下就是9分。
好字折半，至少也得4分😊
什么样的字能得4分呢？我们看一下孙过庭的论述“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”。正好是三个层次，均分一下，4分当在开始的“平正”一列。
所以，我们大众认为的好字，就是平正、清秀、俊朗。
说不太清楚，秀一下自己刚写的3分字吧。比这再好看点，就算是好字了😂
焱66垚
艺无止境。书法同样如此。有些像登山，一山更比一山高，还会发现天外有天，山外有山。学习书法的过程中也会有类似的心路历程，学然后知不足。眼界开阔了，理解的深刻了，就会越发发现书法艺术奥妙无穷。从单纯的临摹学习技法方面也有这种情况，我们初学书法只知提按顿挫技法殊不知，提按技法在具体的书体或字体中是非常微妙和千变万化的。这种变化带来了线条与空间的变化，气韵的不同，以及线条形质的区别和微妙变化。
仅这一点就，要想真正弄清楚，并能够随心所欲的表达自己的审美情趣与情感，就可能需要数十年的刻苦临吃完，潜心研习。
实际上，如果真正喜欢书法，热爱书法，就努力临摹学习去吧，没有必要考虑这个问题的。我们会常常见到不少的书法家，本已人书具老，书法炉火纯青了，但仍然会对自己的作品有不满意的地方。仍然会感觉有缺憾。
所以说，学习书法，如果喜欢，就努力坚持不懈去学习吧，不要考虑这个问题我。对于对传统经典的学习，一遍有一遍的收获，一遍有一遍的境界。往往是一层突破一重天。
翰墨书道
字练到什么程度为好字？对于大多人来说，练字是一种爱好和喜欢，最初有的人就是想将自己的字练好，可练着练着就成了一种习惯和爱好，一天不练习就很不习惯了，于是，天天离不开练字了，这就是练习书法的魅力，一旦真正爱上了书法，就会让你痴迷，终身与书法结缘。
当然，也有不少人练字开始很认真，很有热情，可是三天的热度，没有练到多少时间就是三天打鱼，两天晒网了，可见，任何一件事情都与人的兴趣和追求有关，不同的人有不同的追求。也有不同的爱好。字练到什么程度而收手，有时也不是以自己意志为转移的，这要看自己练到何种程度而定。
1、书法是一门最难学的艺术。要将书法练习好，要用很长的时间，这个很长的时间，少说是十多年，多说几十年，有的乃至需要一生的努力。这就是练习书法的特性，对于一个勤奋者、一个有悟性的书法练习者，当练习书法有了一定的成就后，就难以收手了，更难以停笔了，书法便成了他终身学习的必修课，这就是书法家的使命的担当，也是书法家的一种责任。
2、练习书法各有目的不同。因每个人练习书法的年龄和目的不同，也决定着练习书法在达到的效果上也不同。不少年轻人有练习书法的天赋和能力，通过练习书法使自己能写出一手好字了，但由于工作和家庭等原因，不可能有更多的时间来练习书法了，人的一生有很多得要的事情需要做，即使爱好书法也只好与练字忍疼割爱，与书法暂时告别，现实中像这样的人很多，这是因为，人生各个时期都有自己的主要任务，人生短暂，时光珍贵，要养家糊口，要事业为重，要孝敬父母等等，有时不得与书法说再见，这也是一种无奈。
3、练习书法需要耐性和坚持力。练习书法不是每个人都能成书法家的，大多人都是练字，而不是练书法，即使是练字也有人没有耐心，练习还没有一年半载就收笔不练了，其实，字还没有练习好，更没有练到位。现实中有不少人写出的字太对不起观众了，字写处“龙飞凤舞”，自己看了都不满意，别人看了更是摇头，这样的人是没有耐心的人，也是没有坚持力的人，莫说将字练成为书法，自少要将字练好，写出来让自己满意才是，这样对得起观众，这既是一个人的“面子”，也有有利于自己的工作的，练好了字是一举数得，作为一个中国人，就要写好中国字，写好中国字也是一个人的光荣和自豪。
其实，作为中国人，练字不是让人人都成为书法家，都是书法家哪也贬值了，也是一种人才浪费，因为艺术总只是极少数人的事业，这才是正理，练字对大多数人来说，就是要使自己写出一笔漂亮的字来，这就是中国人的脸面，也是做中国人的基本功，何况从小学到初中都有了书法课，作为一个学生在此期间，就要下真功夫，将自己的字练好，为学好语文打下基础，也为以后工作打下基础。现实就是如此，许多人只是字写得好，在工作和生活中就得到很大的优势，可见，练习写字很重要，字写好与字写得不好的人是有区别的，就像一个人“脸蛋”漂亮和不漂亮一样，各自心中有数，字写好的人很自信，字写得不好的人，自信心就没有哪么足了。
悟思必得
好与不好在于比较而言，字好个人觉得有不同标准的好
第一，普通人或许说书法业余爱好者，只要做到几点就可以说是好，字写出来要美观，清晰，流畅，能做到就不错
第二，追求书法艺术效果的或者专业人士，不单单要做到以上几点，还要结体严谨，布局分明，借鉴古法，有专门学习的流派，最后形成自己的风格
总之，如果想要鉴定字写的好与不好，要根据自己的书法水平，水平没达到也只能觉得好，而不知道好在什么地方
紫玄修行
练字永无止境，为什么这么说呢？把中国的方块字写好，心灵手巧的人，二三个月就可以写一手好字。
但是把中国字写成书法，那就不是二三个月可以成功的。
因为书法，是中国国粹排名第一，要把书法写好那不是一朝一夕的功夫，那是要用必身的精力投入，还要看天份才能成功的？
书法艺术是中华文化的结晶，有着上千年的历史，多少文人骚客追求了一生，墨染池塘，纸张堆积如山才有了一定的造诣。所谓艺无止境，学海无涯。但是没人看到书法艺术已经到达了顶峰。
正如俗话所言:入行容易，精通难。只有刻苦努力，在学习书法的同时，加强文化修养，在精神领域达到了一定的境界，才能随心所欲写出一笔好字，一幅好的书法作品。
李小俭lxj
在艺术中
没有固定的标准，但是每个人也有自己的标准，而且有很多人的标准大概是一样的
有一个很简单的标准来衡量字练的好不好
从自己的角度来看，
自己写完字，静下来好好欣赏自己的字
如果觉得自己写的好看而且没有进步的余地了，无论怎么自己怎么去尝试，都感觉没有之前的好，那这就是你字的最大极限，
但如果反之
你觉得自己写的越来越好，局就是还没有练到家，在自己的程度上来说
