救风
首先可以肯定这种说法是错误的。
原因是：
八大山人的草书是真正的毛笔书法，之所以用“真正的”这几个字，因为他的书法中几乎每笔都含有3个动作：1.起笔时逆锋入笔、或者斜势切入笔锋 2.行笔写出笔画 3.回锋收笔
贴图：晋 王献之 草书 玄度何来帖 就很清晰的展示了这3个动作。
通常情况下，书家都会这么做，
之所以是3笔形成一个笔画，来源于书法美学中的三生万物的老子思想，书法在进化的过程中审美规则大量以道家思想为依据。魏晋时期是书法突飞猛进的时期，也是老子思想最为风行的年代。
说这些对理解题目非常有帮助，八大山人的笔画也是按照这种审美规则来写的，但他的书写似乎3笔构成一个笔画不明显，都是几乎相同粗细的线条，哪里有逆锋入笔？
他用的是篆书笔意来写草书，在起笔时有一个【逆锋入笔】的动作，所以每笔的开始都是圆头的，假如直接入笔，则是尖的笔锋，他在收笔时也有回锋收笔的动作，也导致圆头结束一笔，有时会用很微妙的【停笔】、【顿笔】作为收笔动作，毛笔在宣纸上如果停留，就会有一个晕化的反应，也会导致此时产生一个圆圆的形状，作为收笔。这就是篆书用笔。而有时这种3笔构成一个笔画的动作非常微小，也会留下极其微妙的变化，这就是【笔意】，非常玄妙的笔意，书家书风的不同，往往是这种细微的不同造成的。
所以我开始就强调了【真正的毛笔书法】，江湖体书法之所以不入流、显得丑，就是因为抛弃了【三生万物】的美学体系，直截了当解决一个笔画，没有了美感依据。
钢笔书写由于工具的原因，使它接近江湖体书写方式，钢笔头不管是不是弄弯了去写，即使有3笔构成一个笔画的动作，也不会有这种笔意，毛笔在逆锋入笔时，由于是动物毛做的笔头就会有一个【弹跳】的反应，产生了一种细微的笔意，而钢笔是金属的，不会如此，就没有了毛笔书法的笔意。
另外，八大山人的毛笔书法是在生宣纸上写的，吸水性强，能放大这种细微动作的效果，钢笔书写几乎不可能在生宣纸上书写，那很容易弄破纸张，所以钢笔书写无论如何都与八大山人的书法不同。
八大山人书法和钢笔书法这里面的区别非常微妙，所以容易让人产生他们是相同的感觉，不过现在我们完全清楚了。
有艺术大叔
朱耷的书法亦与他简练的绘画风格相似，到了后期好用秃笔，将锐利变为浑圆。据王方宇先生考证，最初，八大山人受欧阳询的影响很深，稍后学董其昌的行草，又转入黄庭坚的夸张开阔等，多方探索，再追寻魏晋人书法的气质，终于参用篆书笔法，形成自己独特的风格：中锋圆润，又婉约多姿且厚重浑成，富有晋人气度。
钢笔字可以算作硬笔书法的一种，相对于软笔书法，也是脱胎于传统书法艺术，因笔头质地坚硬有别于毛笔软质笔头，所写出的字称为“硬笔字”，而其具有艺术形式所展现者称为“硬笔书法”。硬笔尖在使用上和美感的表现上和传统毛笔的软笔尖不同，与毛笔字中的秃笔有相似之处，而八大山人的草书也是秃笔技法，所以两者有相似之处。但是硬笔书法较为难以展示虚实，秃笔写法相比介于两者之间。
ps.虽然电脑和手机的出现，到现在语音输入的蓬勃发展，让现在的人很少有写字的机会，但是硬笔书法的学习使用仍然是实用和文化传承很好的方式，一定要继续传承，这就是“随风潜入夜，润物细无声”。
最后来看朱耷草书书法《题画诗轴》纸本，123.9×47.2cm，首都博物馆藏
月川一以渡，山书一以启。潮头望杨子，湖上此焦尾。
“八大山人”朱耷（1626—约1705），是明末清初画家，中国画一代宗师。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文。
田龙专栏
谈到八大山人的书法，自然是特指形成独特面目后的“八大体”。他的书法以独特而强烈的个性特征屹立在书法历史上，以至于独特到令人惊讶的程度。研究他的作品是很难寻找到他书法的来路的，其结构的奇崛，是受到了何种经典的启发而形成的？也很难寻到些微的来历。虽然有大量存世的作品，证明了他早期曾模仿唐朝欧阳询的楷书、宋朝黄庭坚和明朝董其昌的行书，虽然清代的邵长衡在《八大山人传》说：“山人工书法，行楷学大令、鲁公”，但我们仍然很难发觉这些作品与后来的“八大体”有任何蛛丝马迹的联系。
八大书法用笔，有两个极突出的特点，一个是“简”，一个是“圆”。
简
大凡好的书法作品，是要颇讲究用笔的巧的，突出表现是通过提按转折等技法，形成丰富的笔画姿态，用唐代孙过庭的话讲是“变起伏于峰杪，殊衄挫于毫芒”。比如我们看书圣王羲之的《远宦帖》，笔画姿态很讲究，变化诡异，不可捉摸；再比如唐代的褚遂良的《雁塔圣教序》，用笔简直如同“迷踪拳”，提按变化多端。以“尚法”的唐代楷书为例，写字时，一般规律是：下笔重，行笔提着走，收笔下按。无论是崇尚沉着的用笔风格，还是追求轻灵的用笔审美效果，总归要节奏鲜明、清晰，这样，才会使点画丰富多样。到了八大这里，一反常态，崭新的面貌出来了，他简化了用笔的动作，任由笔豪做平面的运动，提按微弱到了极其隐含的地步。这的确让人很吃惊，因为人们追求的那些复杂而且高档次的用笔技术，八大弃之不用！这样的追求确是需要些魄力的，因为要冒着“单调”的风险。石涛和尚有两句诗称赞八大山人 “书法画法前人前”、“眼高百代古无比”，就用笔追求上说，八大应该当之无愧的，是去掉铅华返本真。
在追求提按动作的简练上，前人也是有的。比如唐代的虞世南的《孔子庙堂碑》，用笔也是很简练，也很含蓄，但仍可以感受到明显的提按动作，也没有像八大这样“简”。唐代怀素和尚的《自叙帖》，也这么操作，但不同的字还是有轻重对比的。八大有时通篇都是在一种轻重程度上行进，很多草书作品，几乎都是粗细变化很小的线。是否虞世南和怀素影响了八大，我们不得而知。“朴拙圆满，浑若天成”的弘一法师，也是用笔“简”到了极致，不知是否受了八大的影响。
八大山人用笔虽简练，但却是沉实的。我们看他的字，明显能够感受到笔与纸之间强劲的摩擦力，古人叫做“涩”，能否涩得住，很关键，这是形成沉实的主要缘由。启功先生说他“李泰和之机趣，时时流露”。（李泰和，指的是唐代的李邕，有《李思训碑》和《麓山寺碑》存世）八大的简，是沉实的简。敢于简，是勇气，更是实力。
圆
圆与方是对应的。八大早年的字是追求方劲的，像仿黄庭坚的《酒德颂》，起笔、折笔都很方。署八大山人款后，逐渐转到圆，用启功先生的话讲是“渐老渐圆”。圆有两个层面的内容，一是外形的圆。成熟的“八大体”，下笔处自然而落，不做着意的“切”的动作，下笔的力度与行笔的力度一样，没有什么变化，使得外形上没有形成重而且方的形态。
有人说八大是用秃笔写字，恐是主观臆测，未必合理。转折处，多做转，有时向右上很夸张地做圆转动作，这样，笔画的外形边缘多圆少方，形成了“圆”的效果。即使是方折，由于不着力，“方”的感觉得到弱化。八大在六十五岁以后，探索过一段时间篆书，有《石鼓篆文楷书册》存世，临写了大量的石鼓文，如果这样去理解，点画趋于圆劲，篆书起到了影响的作用，应该有些道理。另一个层面的圆是笔画的质感，但这很难形容和描述。我们看他的《河上花图卷》，荷叶的干是一种饱满圆润的感觉，圆就是这种感觉。八大曾有过“书法兼之画法”的观点。在《临李北海〈麓山寺碑〉题识》中这样说：“画法董北苑已，更临北海书一段于后，以示书法兼之画法”，八大是实践着这样的观点的，用笔圆的质感的形成，可见一斑。由于来源于画的启迪与借鉴，在点画质感上是独到的，也是难于达到的。
用笔的浓厚特征，给学习他书法的人造成了很多的麻烦。首先是很难，如果学到保持着这些特征（这本身就很难），结局只能步其后尘。若有些微改变，便大相径庭，去之甚远，原有的成熟特征便遭到了破坏。即，难以融合，这个路子比较难走。更能展示八大魄力的，是结构的处理，可用“奇崛”二字注解。他常常把上下两部分做夸张的错落处理，以至于有些怪。比如七十岁书写的《行书禹王碑文卷》，“益”下面的“皿”向右错动很多，还没有发现有人如此大胆地处理，其他作品中类似的做法用的很多。
空间上，常做大面积的空白处理，《行书禹王碑文卷》中的“卿”左上密集，右下空旷。当然还有故意的倚侧处理等，在他的作品中比比皆是，让人“步步惊心”。
当然，八大山人的书法，要说的还很多，个性如此之强，以上的总结，只是八大所独有的。我们仿佛看到那个瘦瘦的老人孤傲地走在属于他自己的路上……
还有，关于他难以辨认的“八大山人”的“屐形印”，关于他那些晦涩难解的诗，关于他作品中很多异体字的使用，还有雪个、个山、个山驴、朗月、庵、破云樵者、人屋、驴屋这些众多的名号，更是让人感到扑朔迷离。
中学教师李长虹
为了不跑题。 咱们只讨论他的草书，不讨论绘画。
您好。我个人认为不能把八大山人的草书和比作钢笔书法。任何我国传统毛笔书法都是钢笔书法没法比的，完全是两个项目。
咱们传统书法，离不开笔墨纸砚。要熟悉毛笔和纸的吃水，湮墨的那个感觉，那个尺度，这个尺度无论的物质成本 还是书写者下的功夫，时间成本都是钢笔🖋难以比拟的。咱们先看看八大山人。大家觉得他草书类似钢笔，就是因为他用笔极其简练，流畅，不似书法史上任何一个流派大家，咱们往后看。
说起朱耷，启功先生曾作诗一首，是这样描绘八大的：“钟王逐鹿定何如，此是人间未见书。异代会心吾不忝，参天两地一朱驴。”看，朱驴，启功在书画也是他晚辈，何以称他驴?因为他以驴自称。
朱耷，明末清初的书画家，号八大山人。因署驴、驴屋、个山驴等款。朱耷是朱元璋第十代孙子。天启六年（1626年）出生于江西南昌。十九岁时，崇祯皇帝朱由检在煤山上吊自杀，明朝灭亡，对朱耷来说，家国破灭，无疑是个巨大的打击。看破红尘，23岁遁入空门，释名传綮，后来犯了癫狂病，这里注意，很多草书大家，其实都很癫狂，率性，比如怀素和尚，还有张旭等等。很多传世草书名作也是酒后，大悲大喜等情绪激动时挥笔而写，事后作者本人再也写不出来。55岁病愈后还俗。59岁时开始用“八大山人”署款。
朱耷在书法圈独特到令人惊讶的程度。研究他的作品是很难寻找到他书法的来路的，其结构的奇崛，是受到了何种经典的启发而形成的？也很难寻到些微的来历。虽然有大量存世的作品，证明了他早期曾模仿唐朝欧阳询的楷书、宋朝黄庭坚和明朝董其昌的行书，虽然清代的邵长衡在《八大山人传》说：“山人工书法，行楷学大令、鲁公”，但我们仍然很难发觉这些作品与后来的“八大体”有任何蛛丝马迹的联系。八大书法用笔，有两个极突出的特点，一个是“简”，一个是“圆”
无论是崇尚沉着的用笔风格，还是追求轻灵的用笔审美效果，总归要节奏鲜明、清晰，这样，才会使点画丰富多样。到了八大这里，一反常态，崭的面貌出来了，他简化了用笔的动作，任由笔豪做平面的运动，提按微弱到了极其隐含的地步。这的确让人很吃惊，因为人们追求的那些复杂而且高档次的用笔技术，八大弃之不用！这样的追求确是需要些魄力的，因为要冒着“单调”的风险。石涛和尚有两句诗称赞八大山人 “书法画法前人前”、“眼高百代古无比”，就用笔追求上说，八大应该当之无愧的，是去掉铅华返本真。
其实用毛笔写出最有硬笔书感觉的，当属宋徽宗这个老小子是吧，银钩铁划，瘦金体已经是属于他个人的标签。八大，总归还是毛笔字。
谢谢阅读，回答完毕。
雅趣邢军
八大山人，本名朱耷(1626-约1705年)，八大山人是他的号，明末清初一代中国书画宗师。
朱耷花鸟画以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永。山水画、书法皆师法董其昌，笔致简洁，用墨极少，颇具疏旷静穆之神韵。
朱耷的书法的确看上去像现代人写的钢笔字，笔画粗细变化比较小，墨色深浅变化也不大，人家自己说自己"墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。"
我的看法是，毛笔字写得像钢笔字是一种高深的境界，而非缺点。现在一些不通文墨的人看到别人的字像硬笔字，就觉得不是书法，横加指责，岂不知这正是“笔笔中锋，中锋到底”的高深书法艺术功力使然。
怀素的自叙帖、四十二章经等等作品，想必大家都很熟悉，这些作品是历史公认的中国草书书法最经典代表作，大家有没有发现，也是很像钢笔字呢！
现在互联网上那些不顾嘴脸，专门弄一些乱七八糟的丑书恶心人的家伙们，他们写的字倒是不像钢笔字，可那还是书法吗？
回答就到这里吧，随文附上八大山人的一些书画作品，大家有目共睹之。顺便说一声，八大山人的作品现在是奇货可居，拍卖价常常是过亿元的天文数字，八大山人还被联合国教科文组织评为“中国古代十大文化名人”之一。
永书101
1.八大山人，即朱耷，明皇族朱氏后裔。是一位很有个性的书画艺术家。其写字作画都有独特的艺术思考和与众不同的艺术造诣，对后世书画艺术有很重要的影响。但如果肯定的说他的草书就是钢笔字的写法，我认为过于武断，缺少辩证。
2.朱耷生活的时代（明末清初），是以毛笔作为书写工具的，同时学习的也是毛笔的笔法技法，从他的行为认知上，一定是软笔的体系，包括执笔、运笔、章法、构思等，是对传统文化的系统学习。包括他对艺术方面的个人成就，也是在继承传统的基础上的创新发展，可以肯定的说，都是在应用毛笔这个工具下进行的。
3.毛笔特性与钢笔截然不同，另外相信朱耷未必知道钢笔为何物，最多可以认为八大山人在书写草书的时候，跟钢笔字的写法有相通之处，有异曲同工之妙。所以严格意义上不能说其某一字体就是钢笔写法，有失偏颇。
八沟不厚
八大书法洗尽俗世铅华，直达空灵之境。非特殊经历兼大才不能为也，后世弘一法师与之相近。
黑门艺术
宝林斋5240
八大就是八大，见字如见人。独一无二，傲世群艺，几人可比，一代宗师！
朱建国472
八大草书基本上纯以中锋，比怀素还纯。因为线条粗细变化不大，凑巧比较适合钢笔字临习。八大根本不知道钢笔为何物，肯定是不会怀着钢笔笔法的初衷写的。先有父还是先有子要弄清楚，不要颠倒了。何况适合写钢笔字的古贴又不止八大一家，还有很多家的。比如好大王也适合钢笔字，所有铁线篆也适合钢笔字。最后，硬笔终究是笔尖变化较小的书写工具，写的古贴你仔细品品，表现力和毛笔相比，还是天差地别的
