01.16 Hans Memling:《手持羅馬硬幣的男人肖像》賞析


Hans Memling:《手持羅馬硬幣的男人肖像》賞析

手持羅馬硬幣的男人肖像 Ritratto d'uomo con una moneta romana 比利時安特衛普皇家美術博物館

維基百科:這個年輕人是四分之三的肖像,右轉,半身。難道他不知道身份,它可能是許多意大利人之一,那些年到安特衛普或布魯日的客戶經常與當地畫家打交道:有些人甚至猜測,他是貝爾納多·本博。其他人認同他是佛羅倫薩的獎牌獲得者尼科羅·迪福佐爾·斯皮內利(Niccolò di Forzore Spinelli),他在里昂去世,這個城市是19世紀初畫家經常的聚集的地方。

他轉向觀眾,但避免目光接觸,視線向右看。相反,它清楚地顯示了羅馬勳章,可能是尼祿皇帝,這是對該肖像的人文主義特徵的見證。背景是一個巨大的湖泊景觀,藍色色調在遠處漸淡:畫面不是傳統的黑暗背景,梅姆林是第一批在肖像畫中植入戶外景觀的藝術家之一,被許多畫家視為榜樣,甚至包括像波提切利和佩魯吉諾這樣的意大利畫家。

男子身穿黑色斗篷和同色系的帽子,脖子上突出一件白色襯衫。臉部反差非常強烈,對細節的渲染刻畫入微。頭髮捲曲是,耳朵從小切口下垂,堅挺的鼻樑,薄薄的嘴唇和下巴酒窩,棕色眼睛。欄杆的細節是典型的佛蘭芒繪畫特色,男人假裝在手裡拿著一枚硬幣,好像要打破畫面和觀眾之間的屏障。


Hans Memling:《手持羅馬硬幣的男人肖像》賞析

作品調查:《手持羅馬硬幣的男人肖像》(Coop Culture)

這幅肖像,體積小,易於攜帶,在創作中非常精緻,設計優雅,令人驚歎於通過圖畫表面的自然渲染和角色手的幻覺搭配所獲得的強烈物理存在,這似乎得到繪畫的框架上的支持,幾乎試圖超越桌子的二維空間,神奇地侵入真實的空間。


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細節賦予了作品的標題,正是左手,顯示了一個古老的羅馬硬幣,塞斯特帖姆,其上刻有皇帝尼祿的輪廓和標識他的拉丁文字。


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從觀眾的視角看,肖像中人物的胸部向右轉,在豐富多樣的景觀背景下脫穎而出; 身著白色襯衫,黑色外套和帽子,黑色捲髮呈現出非凡的特質。

非理想化的面部,表達出凝重和決定性的強烈表徵,內斂的目光,不會超越觀者的凝視。


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這位肖像的主人公的身份並不確定。雖然可能是威尼斯人文主義者貝爾納多·本博(Bernardo Bembo),他在1473年至1474年被任命為威尼斯大使到勃艮第宮廷期間曾經委託梅姆林(Memling)在荷蘭逗留期間為他的創作。


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它被認為是貝爾納多·本博,因為:

_他的徽章,已經被達芬奇描繪在《吉內佛拉·德·班其》(Ginevra de Benci)的背面,人文主義者與其進行書信交換和柏拉圖式的關係,由月桂樹枝和棕櫚枝組成,兩個圖案在梅姆林的畫作背後的風景中可見;

_這個小組與喬凡尼·貝利尼(Giovanni Bellini, 1430-1516)繪製的貝爾納多之子彼得羅·本博的可能肖像非常相似;

_本博是一位精緻的學者,他擁有大量的藝術品,包括梅姆林的雙聯畫,還有硬幣和古籍。


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角色背後的田園風光打開了充滿細節的地平線:一個人在馬背上穿過的清澈的鏡子,不同物種的樹木,樹林,灌木和山脈居住在遠處。

考慮到工件尺寸的減小(31 x 23.2 cm),渲染所有這些元素的這種微小細節更加令人驚訝。

梅姆林作品的一個突出特點是將景觀引入肖像畫。


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通過這種方式,畫家的目的是滿足意大利客戶的口味,因為代表景觀的能力是意大利弗拉芒畫最受歡迎的方面之一,這種類型的建築並不普遍,至少要到十五世紀晚期。

鑑於布魯日的大量活躍畫家和激烈的競爭,梅姆林當然會考慮到潛在客戶的期望,以確保佣金!

至於肖像背景上的景觀如何詳細地決定畫家和客戶,可能這也反映在畫作的最終價格上!

佛蘭芒肖像畫的寫實性非常受歡迎,因此所代表的角色似乎“只缺乏呼吸”。


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由於使用了油畫,所以表面的不同材料一致性的細節,光的驚人現實性也成為可能。

佛蘭芒畫家使用這種技術的新穎性使得可以比傳統的意大利蛋彩畫更寬泛的色彩範圍和無限大的多功能性。


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就在意大利,寫實性畫家在他們的客戶中越來越成功,油畫技術提供了幾乎是奇蹟般的可能性!

北方的藝術家青睞四分之三的肖像,因為是意大利傳統上使用的輪廓。

輪廓描繪的“遠距離”外觀使被描繪對象遠離觀察者,而四分之三的場景則顯示出臉部和身體的更大部分,傳遞逼真度和物理存在感。


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在意大利只有大約1470年,剖面視圖開始被四分之三視圖所取代,並且第一個自然環境開始被包括在內,部分原因在於佛蘭德例子的更多知識和傳播。

在1475年回到意大利後,貝爾納多·本博作為威尼斯大使搬到了佛羅倫薩,很可能帶來了梅姆林的小肖像,作為一種珍貴的紀念品。

這件作品似乎啟發了波提切利的《戴科西莫獎牌的老者像》(佛羅倫薩,烏菲齊)和萊昂納多的《吉內薇拉·班琪》(華盛頓國家美術館)。


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後者是第一部不僅使用四分之三視圖,而且還有梅姆林的獨特標誌的佛羅倫薩肖像畫,即人物位於前景中並映襯在遠處迷失的景觀上。

在大多數由梅姆林創作的意大利肖像畫中採用的以風景為背景的肖像模式,在十五世紀後期對當地肖像畫產生了深遠的影響,甚至在下個世紀初仍然流行。


Hans Memling:《手持羅馬硬幣的男人肖像》賞析

漢斯·梅姆林(Hans Memling,1430-1494),文藝復興早期德國畫家。出生在德國的塞利根施塔特,1465年移居荷蘭布魯日,師從羅吉爾·範德韋登(Rogier van der Weyden,1399-1464)學習傳統荷蘭早期繪畫,後來形成了自己的繪畫風格,成為布魯日主要藝術家之一,主要創作肖像畫、雙摺畫(Diptych)和大的宗教作品。他非常成功,在1480年被列入城市納稅名單中最富有的公民之列,成為了當時的標誌性畫家之一。他的肖像畫在意大利很受歡迎。他的顧客中有格里馬尼紅衣主教、本博紅衣主教和美第奇家族的首腦弗洛倫斯。(陰山工作室綜合整理編寫)


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