微生物君一直是一個和時代脫節的人，不玩抖音，不刷微博，對於時下的時髦玩意也沒啥追求。哪裡新開了什麼網紅店啦，最近什麼電視劇比較火啦，通通和我沒啥關係，
只是最近一件事讓我突然對Fashion有了濃厚的興趣。5.1我去了一趟草莓音樂節，發現不少人手裡戴著一個奇土無比的手錶，臉上也貼著不明覺厲的貼紙...突然想起，這不就是朋友圈裡被我忽略的“小豬佩奇”嘛！
音樂節上的佩奇們：
如果說某明星出軌、某留學生殺人、某記者翻白眼、某青蛙出家這些事情我還可以理解，“一隻豬突然就火了”這事兒實在令人匪夷所思。
帶著好奇心，科技MIX詢問了身邊的“弄潮兒”們，想搞懂這隻粉紅色吹飛機怎麼就火了？
佩奇在中國
《小豬佩奇》是一部來自英國的動畫片，它的英文名叫Peppa Pig，從2004年正式發行，如今已經有了12年的歷史。
這部動畫片簡單無腦，風趣幽默，每集只有5分鐘，在全球180個地區均有播放。2015年，央視正式將佩奇引進，在黃金時段播出，收視率奇高。
另外它的圖書也賣出了1600多萬冊，僅在愛奇藝的播放量就已超130億次。所以佩奇有著廣大的群眾基礎。
“我之前都是找英文版的《米奇妙妙屋》，偶然在電視上看到佩奇，感覺這個動畫片太過於幼稚，並不是很喜歡。”陳璐說。
作為一名90後，陳璐並不是一個全職媽媽，她5歲女兒由保姆看管，看電視也是最稀鬆平常的活動，為此，陳璐對於女兒接觸的電視節目會嚴加審核：
孩子的價值觀還沒形成，模仿力很強，《喜洋洋》那種看多了會毀三觀的。我小時的國產動畫片不錯，但看了《葫蘆娃》也會做噩夢，佩奇比較符合她這個年齡段，一集不長，孩子不會一直盯著看傷眼，裡面很多片子也有教育意義。
在內容形式上，佩奇絕對屬於那種“無公害”的類型，沒有伊藤瑞二那麼擰巴，沒有《火影》那麼血腥，沒有《聰明的一休》那麼佛系，沒有《蠟筆小新》那些暴露，也沒《天線寶寶》那麼無腦。
伊藤潤二的《血玉樹》
佩奇的情節非常簡單，甚至沒有任何壞人，講的就是一家4口的溫馨故事。它能被不同種族不同文化的人所接受，二維的設計符合孩子的認知水平，短小精悍的故事也適合注意力不集中的兒童觀看。
而這樣一部“純潔如玉”的作品，能跟“社會人”勾搭上，完全是個意外。
最開始在快手上，有網友曬出了小豬佩奇的紋身，正是佩奇自身的“蠢萌”形象，讓這張照片形成了強烈的視覺反差。隨後“小豬佩奇身上紋，掌聲送給社會人”的口號就流傳了起來。
當我向一個挺潮的朋友問詢時，他這麼解釋：
“
紋身這個東西嘛，你懂的，我從小就被教育紋身的人都是壞人，但其實紋身在外國很普遍，也是一種亞文化。我身邊也有一些很乖的女生有紋身，只是國人對於紋身的印象是根深蒂固的，所以才有社會人這種說法。
這位潮男去年約著女朋友各自在腳踝處紋了一個小圖，說起這事他總是自豪無比：“君當作磐石，妾當作蒲葦，蒲葦紉如絲，磐石無轉移，《孔雀東南飛》裡的，但是女友覺得蒲葦太過脆弱，就換成了海洋，也有海誓山盟的意思吧。”
但就是這個小紋身，他夏天回家也得穿著長褲，拍被老媽看見。
與左青龍右白虎的紋身相比，佩奇顯然更容易接受，某寶一抓一大把的紋身貼，是彰顯“社會地位”最低成本的手段。
此外，佩奇愛吃、胖胖的身材、樂觀可愛的性格也被很多人拿來自嘲，在壓力大的生活中，折射出了一種生活理念，也是人們追求的一種心態。
就這樣，小豬佩奇在國內擁有了“社會人 ”和“精緻”兩個極具中國特色社會主義的標籤，讓它脫離了兒童動畫片的範疇，在年輕人眼裡有了更多的含義。
小豬佩奇的火爆，除了短視頻APP的土壤外，版權方eOne也功不可沒，這家公司曾經發行過《愛樂之城》《圓夢巨人》等影視音樂作品。eOne在全球範圍內通過了750多個《小豬佩奇》的授權協議，包含DVD、書籍、電影、音樂、玩具、文具、食品、衣服、遊戲等等。
針對中國，eOne設立了上海公關部，推出了非常多的表情包，在微信、微博、美拍等平臺做了分享。《小豬佩奇》終於在短視頻平臺大火之後，eOne 也開始與大腕兒們合作簽約。
楊冪、歐陽娜娜、譚維維、趙麗穎、林允、林更新等明星都用上了佩奇的周邊。
名人效應和流行文化的交互，讓佩奇迅速發展成了一個大IP。
新媒體時代的營銷
我們先來看看傳統的品牌營銷方法。想使一個牌子快速走紅，離不開“影視”和“名人”兩個法寶。
比如雪地靴UGG，一開始是個功能性的產品，在澳大利亞和新西蘭，人們衝完浪後會穿著它驅寒除溼。
後來通過美劇、雜誌、和KOL，讓UGG迅速走紅。很多人覺得它醜，但恰恰是這種兩級分化的口碑，起到了推波助瀾的作用。
和UGG有著異曲同工之妙的是Havaianas人字拖，它曾是巴西平民品牌，後來改善了設計，增加了圖案，提高了價格後，受到了時尚界的認可。
但在很多人眼裡，它就是不成體統，但喜歡它的人認為人字拖展現的是一種態度：“隨意，舒服，愛誰誰”。
與UGG一樣，加拿大鵝最初也是一個非常功能性的產品，很多搞地理學，野外考察的人才會穿它。
而後加拿大鵝開始給很多劇組免費發衣服，還在2004年的兩部大片《後天》和《國家寶藏》中植入廣告。
想要和時尚扯上關係，就得拉攏那些有時尚話語權的人，巴黎、米蘭固然是時尚之都，固然有LV、Bluberry等大牌撐腰，但那些時裝秀裡沒幾件衣服能穿到街上。而好萊塢恰恰相反，它完全是小眾品牌的孕生地。
Levi's這種美國西部大開發年代的工裝，被馬龍白蘭度和瑪麗蓮夢露在電影裡一穿，馬上被貼上了性感的標籤。
Timberland工裝靴，Rayban眼鏡的興起都有著類似的背景：從一撮小眾的人群，從有場景限制的產品出發，經過一些改良和優化，再通過熒幕和明星，在娛樂圈發酵，最終變成一股潮流，受到市場的追捧。
小豬佩奇也富有爭議，也是一個小眾品牌，但它的營銷方式和以往不同。
新媒體賦予了品牌宣傳新的語境。年輕人的喜好變得難以捉摸，很多公司投入了大把的廣告費，卻收穫寥寥。而小豬佩奇則是毫無徵兆地突然引爆後，發行商看到了潛力，再投入資本進行相關的推廣。
明顯代言也發生了變化，以前的方式無非幾種：電影裡一本正經的硬廣，雜誌上那些精心修飾的效果圖，狗仔曝光的明星私生活照...這些傳統手段開始被人嫌棄。
而微博、抖音裡大V自發的生活記錄，看上去更加親和，這種富有生活氣息的表達更具感染力，也容易引發人們在社交媒體上的自傳播。另外，廣告公司也增加了SEO和SEM（搜索引擎優化和搜索引擎營銷）的投入。
趙麗穎與不經意的佩奇
在這個新媒體時代，營造時尚顯然有了全新的手段，更厲害的是，所有的推送都是在手機端完成的，用戶不再需要走出電影院，不需要費力地尋找電影或雜誌圖片裡的產品。
有了手機，一切消費衝動可以在幾分鐘內轉化成購買力。
過去的潮牌往往有多年的品牌積累，通過影視和名人效應做營銷，而《小豬佩奇》正好相反：本身脫胎於影視，靠著手錶、紋身貼、包包等衍生品走紅。
目前看來，它更像是一種文化快餐，頂多算個IP，它的原生內容終究不是大眾消費品；它的周邊，無論是紋身貼還是26塊錢一隻的手錶，也沒有什麼質量保證和口碑，始終都是一個玩具。
一時興起的是時尚，恆久流傳的才是經典。
小豬佩奇顯然沒有成為經典的可能，隨著它的曝光率越來越高，開始爛大街後，它就不是潮，而是俗了。
當新鮮感和酷勁被耗盡的時候，如何延續品牌生命力，是時尚品牌共同面對的難題。Timberland、UGG等都有品質的根基，而無處不在的小豬佩奇，其實什麼也沒有。
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