2018中國電視劇白玉蘭獎落下帷幕，何冰、馬伊琍分獲視帝、視後。不等觀眾們議論，評委們首先打破了沉默，紛紛對當下影視環境開啟吐槽模式。
文｜帕丁頓
上海電視節白玉蘭獎與飛天獎、金鷹獎並稱中國電視劇三大獎項，也一向被稱為業界晴雨表。從今年白玉蘭入圍及獲獎名單可以看出，以現實題材為主，類型多樣化依舊是國劇主流。
自從去玄幻、限古令越來越嚴格後，各式各樣的電視劇不管合不合適，都努力給自己貼上“現實主義”的標籤，面對收視日漸低迷的市場，本屆評委高群書在此前的見面會上乾脆直言：對今年整體入圍作品“特別不滿意”。
何冰、馬伊琍分獲視帝視後
本屆白玉蘭獎《白鹿原》以10項提名領跑，《我的前半生》8提緊隨其後，而這兩部劇也成為當晚最大贏家。
根據陳忠實同名長篇小說改編的《白鹿原》，在開獎之前就被認為是本屆最佳電視劇首選。但該劇在開播之初的經歷卻是一波三折，先是剛播出一集就被停掉，重新上線後原本的85集被刪減成了77集，直接導致劇中新增的一個人物章子君不見蹤影。
該劇儘管口碑一直居高不下，無奈最終收視卻並不理想，本次拿下白玉蘭最佳電視劇獎也是對其製作水準的一大肯定。
該劇導演劉進雖然錯失中國電視劇飛天獎，好在本次將白玉蘭最佳導演的獎盃牢牢拿在手中。
去年最大的爆款劇非《我的前半生》莫屬，該劇播出後，打破了東方衛視5年來的暑期檔收視紀錄。
本次也終於讓馬伊琍拿下視後獎盃、秦雯拿下最佳編劇、許娣拿到最佳女配角。即使沒有拿獎的雷佳音、袁泉、吳越等人也憑這部電視劇紛紛入圍，除了第一男主角兼聯合出品人靳東，這部劇給太多人帶來了好運。
拿下白玉蘭獎最佳女主角，馬伊琍已經在中國電視劇三大獎項中三缺一，只差飛天了。
而業內外公認的演技派何冰卻一直都不是得獎專業戶，這次憑藉《情滿四合院》中的演出拿下最佳男主角可謂實至名歸，他與白玉蘭的緣分可以追溯到10年前，2008年，憑藉話劇《刺客》，他拿下了第18屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎。
本次比較遺憾的是《大軍師司馬懿之軍師聯盟》，在最佳影片和最佳導演的較量中敗下陣來，不過該劇已經拿下了飛天最佳電視劇獎，其導演張永新此前憑藉《馬向陽下鄉記》斬獲金鷹、飛天，“五個一工程”獎，他的導演大滿貫生涯只差一個白玉蘭，無奈，白玉蘭依舊“任性”的沒有遞到張導手上。
被稱“老戲骨”是一種侮辱？
正值國劇60歲之際，慶祝之餘，在6月13日舉行的白玉蘭獎評委見面上，劉和平、高群書、徐帆、趙立新等人像是來了一場“吐槽大會”，給未來國劇的創作敲響警鐘。
相比海外優秀電視劇，國產劇講長故事的能力是一大優勢，但劉和平依然認為存在三大問題：作品是否有價值突破，包括思想價值突破和美學價值突破；是否有充分的角度性；是否有比較大尺度的話題性。
縱觀歷屆白玉蘭獎入圍及獲獎作品，都一直堅持和探索藝術上的審美，很少用收視率或討論度作為主要參考標準，今年也是一樣。
作為國內最具代表性的編劇之一，劉和平也再次強調劇作的重要性，“劇本依然是一劇之本，國產電視劇中，劇本就是整個劇的最大公約數。”他說，好劇作對編劇的要求越來越高，編劇應該加強實踐學習和鍛鍊，“不僅要懂得敘事，還要懂得機位、拍攝、導演、燈光。”
如果說劉和平作為本屆評委在指出問題的同時，也給予了肯定和方向，那麼另一評委高群書則徹底直言不諱，表示對今年整體的入圍作品“特別不滿意”。
當下中國電影的發展日趨國際化，但電視劇受到了各種各樣的阻礙，發展比較滯後。在高群書看來，所謂的爆款在一定程度上是很可笑的，某些劇更是對社會整體道德標準、思想意識的破壞。很多劇製作很粗糙、臺詞都說不清楚，不知道在演什麼，突然就變成了爆款，這在任何國家都是不可能出現的。
“現在所謂的爆款就是導演的糊弄，一看就不是很真誠去拍的，是當成行活拍的，甚至是執行導演拍的，這對於國家電視劇發展很不利。”高群書說到。
究其原因，高群書認為，是因為現在的很多從業者普遍對於電視劇的認識有偏差。“有人已經把它當成了謀生、圈錢、上市的手段，忽略了創作性。”
他以2014年播出的《北平無戰事》舉例，這部劇光劇本創作就花了大約7年時間，但在當下的環境中，幾乎不太可能有人能夠這樣創作了。
不論是今年的白玉蘭獎，還是日常對電視劇的評審，高群書都有自己的三點標準：第一，好電視劇的表達要有獨特性，直指人心，讓觀眾產生共鳴；第二，攝影、服化道、表演等技術也是關鍵，必須達到一定高度，精度；第三，無論是民間反饋，還是網絡抽樣來看，必須要有好的社會影響。
評委中的“老戲骨”趙立新，對國產電視劇的吐槽也不少，他直言，“今年整體的國產劇，觀眾隔著屏幕都能感受到虛假、胡說八道。”今年能滿足思想精深、藝術精湛、製作精良這三個高度的作品非常稀少，他覺得特別遺憾。
一向特立獨行的趙立新還非常反感“老戲骨”這個稱號，在他看來，這個詞在使用的過程中，逐漸有些“變味”的趨勢。趙立新認為，電視劇市場已經進入了一個‘誇大其詞’的時代，“老戲骨”的出現似乎是一種刻意博人眼球的說法。
作為評委中唯一的女性，徐帆則更加感性和柔和，她表示，儘管行業中存在各種問題，但白玉蘭大獎對於真正在行業裡深耕內容的從業者來說，依然是一種極大肯定和鼓勵。
評獎不僅僅是評價，對於國劇下一個60年來說，這次評委們的肺腑之言更是一種對未來方向的積極倡導。
收視破1成難題
國劇未來路在何方
2017年的國劇狀況已成定局，可嘆的是2018上半年的市場同樣一言難盡。截止到今年5月底，上星首播的電視劇大約50餘部，收視破1的僅有6部。
《美好生活》1.218、《談判官》1.133、《老男孩》1.031，綜合實力最強的《戀愛先生》也僅1.561。原本被寄予厚望的《歸去來》也沒有成功拯救5月電視劇市場，雖然高舉現實主義題材大旗，被稱作近年少有的精品劇，但開播後平均收視率卻始終在0.7左右徘徊。6月份在播新劇，除了《脫身》還算不錯，其它紛紛迅速淹沒。
放在過去，上述的成績連排進年度前50都不容易，可這，已經算是今年相對不錯的了。
究其原因，劇水、尬演、觀眾迭代、平臺更新都是影響收視的重要原因。對於未來的走向，以下根本性的兩方面必然是首先要改善的。
編劇走向全職
一部優秀的電視劇必須要有優秀的劇本。
劉和平曾自豪地說：“我從拍攝第一部電視劇開始，就保留了一個習慣——全程跟組。從選演員、導演的劇組搭建到拍攝，以及後期製作，我都參與了。我在寫劇本的時候，不僅要完成基本的故事結構、人物關係、臺詞刻畫等，同時我的思維裡還會出現拍攝現場的情況，所以我的劇本寫得慢。”
作為一劇之本，如果劇本的故事不完整，人設不準確，難免造成拍攝過程中“天天改劇本、天天起爭執”的局面。這就要求編劇不僅要走向全職，更要從整個影視製作的初期工作走向整個流程。
定製“小屏”劇本
現代社會發展快速，電視劇作品的創作也進入了快節奏時代，尤其是網絡平臺買劇“壕無人性”，給傳統電視臺造成了巨大沖擊。
如果白玉蘭、飛天等獎項帶上網絡劇，那傳統電視劇的市場恐怕將更加慘淡。
常言道，“存在即合理”，在網絡環境成長起來的年輕一代，有著獨特的審美觀，如何在其中找到平衡，如何針對網絡平臺、手機小屏幕撰寫劇本，並進行拍攝製作等方式的調整，是對影視創作者們提出的全新挑戰。
24屆白玉蘭獎獲獎名單
最佳中國電視劇
《白鹿原》
最佳導演
《白鹿原》劉進
最佳男主角
《情滿四合院》何冰
最佳女主角
《我的前半生》馬伊琍
最佳編劇
《我的前半生》秦雯
最佳男配角
《大軍師司馬懿之軍師聯盟》
於和偉
最佳女配角
《我的前半生》許娣
最佳美術
《大軍師司馬懿之軍師聯盟》
韓忠
最佳攝影
《白鹿原》黃偉
國際傳播獎
《父母愛情》
《媳婦的美好時代》
動畫片單元
最佳動畫片
《扎克和呱呱》（英國）
最佳動畫劇本
《艾拉，奧斯卡和雲朵呼呼》（英國）
紀錄片單元
最佳紀錄片
《無人之地》（美國）
最佳系列紀錄片
《阿頌塔之死》西班牙
綜藝電視節目單元
最佳季播電視節目
《國家寶藏》第一季
《經典詠流傳》第一季
最佳周播電視節目
《等著我》
海外劇單元
最佳海外電視短劇
《接線女孩》（西班牙）
最佳海外電視長劇
《巴比倫柏林》（德國）
閱讀更多 影視圈Magazine 的文章
