『愿你已找到最想要的』
今年的6月22日，周星驰56岁了。
我对他的第一印象还停留在那个整蛊嘚瑟的无厘头骚年，满头青丝精神抖擞，不知道哪一瞬间开始，新闻里出现的都是他顶着白发憔悴的脸。
这个为梦想闯过半生的艺术大师，在世事的荣辱中成就了「喜剧之王」，却用一生的时间与孤独周旋。
我不知道星爷在自己生日这一天到底快不快乐，但我永远记得在机场遇见他的那次，他压紧帽檐下的白发闷不做声吃着泡面。那个瘦削的背影倔强得让人不忍上前打扰。
年少时看他的电影开心的像个傻子，长大了再回头看，才明白其中的悲情。
天地不仁，以万物为刍狗。也许，我们都是那条「狗」。
「雄州雾列，俊采星驰」
天下再无第二个周星驰
1962年6月22日，一个男婴在香港九龙的穷人区呱呱坠地，他的母亲凌宝儿从《滕王阁序》中为他摘取了名字：「雄州雾列，俊采星驰」——周星驰。
那个年代的家庭很少有孩子像今天这般幸福，而他的童年可以说是非常辛苦。
7岁时父母离异，母亲带着他和姐姐妹妹艰难的生活。为了孩子们能够健康成长，她甚至一人做多份工，再难也要给孩子们买肉吃。
那时候的周星驰是母亲眼中的顽皮鬼，总是不好好吃饭，不懂得爱惜粮食。肉没吃两口就吐在碗里，最后只能母亲来帮他吃掉。
母亲省吃俭用给他买来鸡腿吃，他咬了几口又不小心掉在地上，母亲心疼的用开水冲洗干净，然后自己吃掉。
为这事他没少挨母亲的打，但他还是一如既往的顽劣。
2001年的一次机会，周星驰和母亲一起做客凤凰卫视，母亲讲起这段往事，笑着说道：「那时他可真顽皮啊！全不知道，这饭菜来得多不容易，一点也不珍惜。」
周星驰接过话茬：
「那几年里，你把好东西全部给了我们，我要不是把鸡腿故意弄到地上，您会舍得吃吗？」后来这只鸡腿频繁的出现在星爷的电影里，但是他人生中最好的一场戏，却是在他七岁那年。
那个小心翼翼尝一口鸡腿的味道，然后「顽皮」地弄掉地上只为让母亲吃口肉的内向少年，连表达爱的方式，都是这么的艺术，这么的极端。
家庭的成长环境对一个孩子的影响是很深刻的，周星驰从小便内向、沉闷，总是会害羞也从不是一个讨人喜欢的孩子。
但是他的内心藏着一份宝藏，那便是他对电影的追求。
初中的周星驰，因为电影《唐山大兄》迷恋上了武术，梦想成为像李小龙一样的功夫明星。
任大家都觉得他是痴人说梦，学武术的信念却让他异常坚定。他在家把黄豆炒热练铁砂掌，跑去校长室说自己要在学校开武术班招生，最后被校长赶出办公室。
初中毕业的周星驰，做过茶楼跑堂，做过电厂工人，机缘巧合下通过姐姐的朋友认识了梁朝伟。
想做明星的梦让他一直寻找着机会，一次他鼓动梁朝伟一起去报考TVB的演艺训练班，结果那次考试梁朝伟考上了，他却落榜。
他连考两年才终于得偿所愿，本以为培训完成就能实现梦想做演员，结果被分配去做少儿节目的主持。
讲真，做主持人他是真的烂，乃至港媒毒舌的点评他：「连主持都这么烂，怎能做演员。」他把报纸剪下来贴在墙上，每天醒来都会对着镜子里的自己大声说着：「加油！」
这份不尽人意的主持工作，他从20岁做到了26岁，在这期间他不断地为自己寻找参演电影的机会，哪怕是几秒背影的龙套，哪怕是最累最苦的死尸，他都会用尽全身解数去争取。
他学着老油条般的插科打诨，学着没脸没皮的去求人。这期间，他受过无数白眼和歧视。
后来他在《喜剧之王》的台词中调侃过自己这几年的遭遇：「如果你非要叫我跑龙套的，可不可以不要加一个‘死’字在前面？」
以前看他在电影里被人贬低欺辱的时候还在嘻嘻哈哈的笑着，那时心想，这个人真卑微啊，他为什么被人欺负了还在那么贱的笑呢？
现在看一遍他笑着承受辱骂的表情，却鼻子一酸红了眼眶。
这不就是凡世中的我们吗，这不就是抗住生活的所有苦累刁难，仍然倔强的守护着梦想我们吗？
他在戏里总是笑得那么开心
别人就以为他真的不会哭
我一直好奇周星驰哪里来得这么多无厘头的想法，怎么就能够另辟蹊径将生活中的屎尿屁化腐朽为神奇，让人们开怀大笑，品得津津有味。
那个年代的电影有个共同的趋势，追捧高大全的偶像形象。周星驰却觉得他们好假，觉得这种假惺惺的形象很好笑。
他从小生在贫民窟，看尽了底层市井小民的生活，也体会过生活的尖酸苦涩，所以他懂，大多人生活不易，也就懂得，苦中作乐是活着的艺术，最后他也把这一点，变成了自己独树一帜的电影艺术。
1988年他在《霹雳先锋》中出演了一个配角，最终因为优秀的演技获得了金马奖最佳男配角。从这之后，他的演艺生涯才真正的开始。
他独特的演艺风格终于有机会在镜头前放手一试，1990年的《赌圣》成为香港票房的新纪录，而他在里面的无厘头表演成功的俘获了人们空前的喜爱和关注。
靠着这些天马星空的无厘头搞笑风格，之后的《赌侠》、《逃学威龙》等系列电影也都是场场大卖，口碑爆棚。
一时间，周星驰红得发紫。
如今纵观周星驰出演的和导演的电影，你都会发现，他每一次的作品都在将自己的风格尝试到极致。
他的主角都是小人物，《大话西游》中的山贼；《少林足球》中，他是一个捡垃圾的；《武状元苏乞儿》中的落魄乞丐。
但每一个人物却都是在自己平凡的世界里，拥有梦想和真性情的大英雄。
周星驰的电影，每一帧都是他最宝贵的艺术行为，他将对生活的品味细细揉碎，将苦辣酸甜变成嘲笑世俗的荒唐笑话，所以我们，笑着笑着就哭了，看着看着，就被治愈了。
「有个朋友留了东西在我心里，他们都说那是一声笑，可我知道那是一滴泪」。
对电影的偏执和骄傲
让他成为了孤家寡人
成名后的周星驰，迎来的不只是赞美和追捧，慢慢地人们开始不满足于从他的电影中找乐子，慢慢地，人们想要探寻周星驰这个人。
当很多人发现，原来周星驰本人和电影里的那个痴笑疯癫的周星星决然不同时，人们突然变得不满。
好多媒体开始在报道中说周星驰是脾气古怪的「片场暴君」，说周星驰有黑道背景，说他人品有问题。他从来没有回应过，继续专心做自己的电影。
人们往往盲目跟风，世俗把他捧成艺术天才，大家便追捧谄媚着这个艺术天才；世俗把他说成是暴躁偏执的怪人，他便瞬间成为孤家寡人。
黄秋生说过：「你们只看见别人说周星驰，你们看见周星驰说过别人吗？」
是啊，他是偏执，他也确实严厉认真，他不会在意别人的颜面，也没空去调节娱乐圈复杂的人际关系，他所有的偏执和控制欲，都是为了能把自己心目中的艺术做到极致。
他宁愿得罪所有人，也要把电影做到最好，不能是第二好，也不能是第三好，只能是第一好，因为他不能辜负梦想，不愿辜负观众。
我记得有媒体说他到头来「众叛亲离」，得罪了所有的老朋友和新朋友，以至于外人口中的他，变成了人品差的自大狂。
他拍《少林足球》，和大师兄黄一飞闹得很不愉快。
有一幕镜头是拍铁头功，大师兄被人用啤酒瓶爆头，结果一连爆了八个瓶子周星驰还是不满意，道具组最后谎称瓶子没了，大家都怕了，因为片场用的是真的玻璃瓶。
多年后黄一飞还是很介意这件事：「说好了用道具瓶子的,但真正拍摄时居然用了真的玻璃瓶,我当场被砸晕。」
在拍《功夫》时，周星驰邀请到洪金宝担任武术指导。第一天，两人商量好怎么拍，第二天他一觉醒来，就把所有的东西都推翻了。
结果洪金宝当场发飙：「不可以只当自己是人，其他的都是狗！」然后愤然离开。两人就这样闹翻了。
他和吴孟达是老搭档，关系很铁，他邀请吴孟达拍《功夫》，吴孟达为此推掉了两部戏，片酬过百万。
结果电影开拍后，吴孟达的戏份却被删了，气得他当场发怒：「你把我当哥了吗？」
在周星驰的世界里，什么人情世故，什么义气情义，都不如戏重要。
所以他的电影里出现了无数的经典角色，柳飘飘、紫霞仙子、石榴姐、包租婆、龅牙珍等等。
这些配角颠覆了所有电影里主角为王的套路，而能让这些配角如此发光发热的，正是周星驰的认真和偏执。
他不是圣人，经历过生活的苦难体会过人情凉薄，他知道一切得来不易。他承认自己贪财自私，因为没人不爱钱。
他不爱表达自己的感情，只是默默的认真的用力的做着自己的电影，世俗说他什么，便是什么吧，没人理解他，那就孤独吧。
人生不就是如此吗。
至尊宝对自己说：
「你看那个人，好像一条狗嘢」
很多人关心周星驰的感情生活，直到如今都孤身一人的他，曾在柴静的访谈中被问到什么时候结婚，他说，自己没机会了。
也许这一刻他回想起曾经自己没能珍惜的那段感情了吧，
「如果可以重来的话，我希望自己不要那么忙了。」在外人眼中，他是个花心浪子，曾因为忙于工作，错过了最适合他的初恋罗慧娟，后来又伤了朱茵，然后是莫文蔚，于文凤。
这些人像是一阵风穿过了他的前半生，媒体传过他的地下情，他劈腿，他自私无情，但这些终究都是过去了，心里留下的是谁，也许是只有他自己能知道的秘密吧。
导演刘镇伟曾回忆说：
「有一年跟周星驰吃饭，他突然问我，‘为什么他会那么容易爱上一个女孩子？’我当时还笑称，‘你那不是爱，你那是花心’。他听后低头吃饭，不再言语。后来我才觉得，他只是太孤独了。」
他可能并没有做对什么，但我们作为看客，也不要随便去指责他做错了什么。
在电影《算死草》中，就有这样一句台词。
周星驰：「我很孤独，用英语怎么说」？
莫文蔚：「I love you」。
他渴望被理解，渴望被爱，但是他的爱都是有期限的，所以他才会在电影中为自己的爱加上一万年的期限。
一个人若是没有了梦想
那跟咸鱼有什么区别
他曾评价自己的电影说：「我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。」
年少不懂周星驰，读懂已是伤心人。
那些滚滚而去的岁月，让星爷变成了满头白发的孤独人，也让我们变成了沉默不语的成年人。
可能星爷最想回到那个懵懂青涩的少年时吧，在楼台之上默默观察那些流光市井，梦想成为像李小龙一样的武打明星。
每天暗暗努力，青春蓬勃，即使看不到未来的模样，也依旧能够守着内心澎湃翻涌的朝气，成为自己心中的盖世英雄。
只求时光慢点老去，让我们都有机会在现世卑微的平凡中，有机会去追寻那些隐秘而伟大的梦想。
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