继实体书店、画展、动漫主题展与购物中心联姻成为一种“双赢”的商业模式后，以话剧演出为主的现场沉浸式娱乐正在日益兴起。众多场景都需要新内容和年轻客群建立联系，这是未来一种新的发展方向和重要趋势，有极其巨大的想象空间。
沉浸式娱乐是个舶来品，一类主打剧情的场景体验，以沉浸式戏剧为代表起源于英国、受到美国百老汇文化沉淀的滋养，经环境式戏剧过渡而来。一类更注重科技带来的场景体验，以teamLab制作的各类沉浸式体验为代表，共同点都是轻剧情、重场景体验，也许参与者无法复述剧情但是依旧能记得一两个打动人的瞬间。
沉浸娱乐力求身临其境，使观众“沉浸”于表演空间，塑造多元的娱乐体验。以空间维度来说，如今主要以封闭室内空间承载为主。场地的选择和改造是基础，千百个细节营造的沉浸情境至关重要。情境的营造不是策展或者是剧情内容简单的照搬，而是通过细节来叙事、并且用剧情自然引导人们在各个小房间之间移动。
观众进入情境后会在团队设定的结构中主动地选择、反应，一切都是自然而本能的。演员和观众不是导游和游客的关系讲解剧情、也不是老师和学生的关系告诉观众应该怎么做，而是互动和促发。
目前国内线下沉浸式娱乐产品分为原创和IP改编两种形式。正由于中国缺乏剧文化的多年沉淀，原创能力还处于初级阶段，现今又以IP改编形式为主流。谈及互联网时代一个标准的IP，应有独立人格魅力，靠着有温度、有态度的优质内容吸引用户，并形成一个拥有相同兴趣或价值观的社群，社群会激活用户的参与感，并最终转化为消费。
英国、美国、日本线下沉浸式娱乐的发展远成熟于国内，英国成熟IP大多打磨多年，有长期的积累。创业者可以考虑先系统学习引进国外成熟的制作方法和体系，以成熟IP引进和“拿来主义”为先，然后进行汉化、本土化和微创新。下一步选取IP进行改编，最后一步进行原创。
对于情景类主题乐园设计而言，设计丰富的场景意味着通过情景化的主题故事演绎增加旅游产品的新奇感、复杂性和不可预料性，以此来诱导游客进入心流状态，这种场景往往是陌生的、新奇的并且能够引人入胜的，并且形成一种整体的氛围，最终让游客入戏，创造一种独特的体验，实现沉浸式娱乐，感觉到幸福。
以迪士尼“潘多拉：阿凡达世界”（Pandora—— World of Avatar）主题乐园为例，这一项目于2017年5月27日正式在美国奥兰多迪士尼开业，占地约5万平米，其造价高达5亿美元的，是奥兰多迪士尼10多年来最大规模的扩建。迪士尼和詹姆斯·卡梅隆计划将这个项目打造成为“沉浸娱乐”的新地标。
日本teamLab制作的《花舞森林与未来游乐园》中国巡演大排长龙，半年来朋友圈一直霸屏。英国的《Sleep No More》（不眠之夜），登录上海以来一票难求。孟京辉《死水边的美人鱼》作为中国第一部原创沉浸式戏剧，引爆关注度……
而国内做沉浸式娱乐比较成功的是万娱引力的 “触电”。触电是以 IP 为原点，基于与粉丝沉浸式的娱乐互动，整合 IP 资源、演出资源、地产资源，构建出完整的商业闭环。
2016年3月他们推出的沉浸式互动娱乐“触电·鬼吹灯”在西单大悦城正式落地迎客，活动时间内，平均每日客单量600+，节假日800+。
触电的场景设置遵循原始的IP的设定，提出了 “十感”，即听觉、嗅觉、触觉、味觉等十种感官，以期达到尽量还原原著的效果。
2016年10月，《触电•整容液》在朝阳大悦城落地。这个由韩国惊悚漫画改编而来的真人实景沉浸娱乐瞄准了在中国相对不受重视的万圣节档期，呈现出了商业地产里的新玩法，开展首周对朝阳大悦城客流的提升超过12%。
2017年，触电和朝阳大悦城再度合作，推出大型沉浸娱乐《触电•仙剑奇侠传之初入江湖》。
游客穿上道具服，化身“侠士”，在八百平米的空间里依次进入仙剑客栈、仙灵岛和水月宫这三个仙剑经典场景，不仅可以观看李逍遥、赵灵儿等角色的真人表演，还能品尝掺了水的桂花酒，或是解开丹炉房的谜语，找到使姥姥“起死回生”的良药。
除此之外，成立于2012年的奥秘之家是围绕线下沉浸娱乐做内容和实景的开发商。此前主要做线下真人实景游戏的连锁品牌，目前有32家国内门店和9家海外门店。
根据官网上的信息，在北京地区设有崇文门店、王府井店、太阳宫店、中关村店和APM仙剑店，共25个主题，难度不一，有各自的剧情和场景。
奥秘之家设有基于IP的全沉浸体验馆。目前已经落地的是位于北京APM（王府井）的仙剑客栈，主打IP内容的线下深度体验；主要利用多空间、多剧情、多环节的深度体验。
只在于分享，不做任何商业用途。
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