上週五，湖南衛視的最新音樂綜藝節目《幻樂之城》正式開播。《幻樂之城》是《歌手》總導演洪濤被傳離職後的與老搭檔梁翹柏一起製作的新綜藝，節目製作團隊由安德勝、梁翹柏主導，洪濤擔任監製。節目由湖南衛視的臺柱子何炅擔任主持人，而天后王菲則作為幻樂體驗館全季常駐。可以說，這龐大的節目製作陣容，就足以讓無數觀眾產生極高地期待感。
事實也的確如此，從4月27日湖南衛視創研會發布《幻樂之城》的項目開始，不論是業界還是觀眾都十分關注這檔高配置的綜藝節目，截至目前，微博話題#幻樂之城#閱讀量高達6.9億。然而，在節目播出第一期後，口碑卻呈現了兩種極端的差異，一部分觀眾認為這種無剪輯、不NG的唱演形式十分大膽新穎，是綜藝抄襲成風環境之下的一次成功的創新；而還有一部分觀眾則認為，難度大不代表有藝術價值，一鏡到底的實時唱演形式大過於內容，並不能產出優秀的作品。
首先，我們看一下《幻樂之城》這檔節目到底是做什麼的。節目打造了一個沉浸式觀演舞臺，以戲劇、舞臺劇、音樂劇表演作為主要形式，嘉賓提供靈感，搭檔專業導演和團隊集成創作。每位嘉賓將分別擁有各自的劇本，在樂隊現場伴奏的同時，在實景搭設的舞臺以無剪輯、不NG的形式呈現實時的唱演內容。
首期節目中，黃曉明、任素汐、雷佳、易烊千璽四位唱演人分別演繹了自己的八分鐘唱演秀。除了黃曉明是以與自己對話為作品的主線，其餘三位都結合自己的經歷分別講述了一個女兒和父親、母親和兒子、外孫和外婆的親情線故事。親情套路太多，也導致首期節目煽情過度飽受詬病。
但對於這樣一個唱演秀，以親情為主題來展開，唱演人本身更容易進入情緒、角色演繹起來也會更加地傳神。例如，易烊千璽在首期節目中演繹了一個想要擺脫家人羈絆的少年，他將對外婆“從來不會敲門”式愛的不耐煩情緒，完美的詮釋在表情與語氣中。其實，這樣的親情元素更容易在八分鐘裡演繹清楚，也更能觸動到觀眾的感官。所以說，唱演人選擇親情主題是十分聰明的做法，只要避免刻意的煽情即可。
然而對於節目中唱演人呈現出來的作品，也被一些觀眾調侃是看了四段歌曲MV，並且對於節目中頻繁強調的無剪輯、不NG和實時唱演的必要性產生了質疑。有網友認為作品本身並不是傳統意義上的舞臺劇或者音樂劇，而想要呈現電影質感的唱演秀或者說是類音樂劇，剪輯和後期或許會呈現出更好的效果，而一味的鼓吹現場多種藝術形式的結合有多困難並不能代表作品本身有多大的藝術價值。
不過跳脫出巨大的期待來看，《幻樂之城》本身就是一檔綜藝節目，而藝術價值對於綜藝節目來說似乎算是苛求。單就目前國內的綜藝來看，大多數的綜藝節目都是照搬慣有的套路，甚至是直接將國外的綜藝節目“漢化”，以至於在這樣的市場環境下，原本就屬標配的“原創”在《幻樂之城》中也顯得更難能可貴。再從現有音樂綜藝的類型來看，歌手競技、選秀、競猜、星素結合是幾大主旋律，而《幻樂之城》的節目形式絕對可以稱之為突破性的創新。
唱演的結合加上八分鐘不NG的高難度演繹方式，在音樂綜藝裡是破天荒的頭一回。對於音樂劇市場還尚小的中國觀眾來說，也是一次向音樂劇過渡的機會。這種類音樂劇、舞臺劇的表演形式，似乎能撬動一部分觀眾開始瞭解甚至喜愛音樂劇。
此外，《幻樂之城》對幕後工作的呈現也是一大亮點，包括唱演人與導演的溝通、劇本創作的階段以及演員走位的彩排畫面。對比於臺前展現的部分，觀眾可能對於幕後的工作更為好奇，這一系列畫面在節目中的呈現一方面增加了節目的真實性環節，另一方面是通過作品製作過程的呈現普及幕後的工作。
在整個的唱演秀中，樂手、燈光、道具、導播、以及至關重要的攝影師等幕後工作人員都在作品演繹中是不可或缺的存在。一個作品的呈現，除了鏡頭前的唱演人，現場樂隊的配合、道具組的及時轉換、燈光錄音以及攝影師的調度等都需要精準到位，一個變數就可能破壞作品的演繹，但這也是“現場”的魅力所在。
而對於節目始終強調的無剪輯、不NG和實時唱演的形式，其實可以理解為節目儘可能在拋開現場工作人員以及場景轉換帶來的干擾，通過鏡頭以一種純淨的模式代替觀眾的眼睛來看唱演人現場的表現。所以說，無論是在節目的形式創新、整體的製作水平、現場的佈景、樂隊的現場演奏效果，還是演員的演繹來說，《幻樂之城》作為一個原創國產綜藝節目都是值得肯定的。
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