[導讀]京二胡與京胡的協作關係是對立統一的，兩者之間既有相對的獨立性，又有配合的一致性。隨著不斷實踐、探索和創造，不斷挖掘出京二胡和京胡配合上的潛力，尋求發展，使兩者的配合會更真完……
京二胡是專門從事京劇伴奏的樂器，是我國民族器樂中年輕的一員，只有不到九十年的歷史。1923年梅蘭芳在排演新編劇目《西施》的過程中，感到樂隊伴奏弱而單調，便與他的琴師徐蘭沅及王少卿商議加以改進樂隊伴奏音響效果，先後嘗試用四胡、大忽雷、小忽雷與京胡配合，效果都不理想。他們接著試用了在南方流行的一般二胡(即南胡)感到既沒有干擾京胡的演奏，又能起到襯托的作用，音色也比較諧和，便決定在唱腔中加入二胡，由王少卿演奏，以豐富樂隊。他們經過與樂器製造師共同切磋，結合了四種樂器的長處，不用蟒皮，採用蛇皮形成中音效果，用紅木擔子，和六塊木合制的花梨木筒。演奏出來的音色較為松馳，並改造了琴絃，由細絲絃改為粗絲絃，把二胡改制得與胡琴音色更為協調。此後這種樂器就成為“京二胡”。起初二胡只在伴奏曲牌中應用，梅蘭芳感覺效果較好，又發展為將二胡加入到旦角唱腔中，在《西施》演出之後，京二胡的加入已引出了不同的反響，內行人頗有非議之辭，某些觀眾還曾在報刊上發表文章進行諷刺；梅蘭芳堅持了這一改革。此後他在演出和唱片灌製中，全部都加入了二胡。在他的影響下，其他班社的旦角演員也開始採用二胡隨腔演奏。隨著時間的推移，這一創新終於得到社會上的一致認可，後又將京二胡加入到小生唱腔中，京二胡逐漸在假聲演唱區運用。特別是京劇捧演現代戲後，生、旦、淨各種角色的唱腔都加入了二胡。目前在上演傳統戲時，根據演員及劇情的需要、意向，來酌定是否加入京二胡。
京劇伴奏中，京胡是文場樂隊的領銜樂器，以它為中心帶動其它樂器的演奏。文場(包括京胡、京二胡、月琴、三絃)統稱四大件兒。在音色上各有不同，京胡：高昂、明亮、激烈、穿透力強，某些音色近乎噪音；月琴的彈奏特點為“顆粒狀”；京二胡：渾厚、連貫，形成它們的中和之色彩，使唱腔和伴奏、京胡和京二胡的配奏達到和諧統一、渾然一體。
京二胡和京胡的伴奏和聲織體初步形成：
京胡
音區：高音區
音域：窄、一把位
音色：尖、亮、單、穿透力
作用：領奏
京二胡
中音區：定音準，形成純和聲
寬、換把增加音域：換把技巧過硬
寬、圓、渾厚(包容性)：運用各種技巧準確
協奏：能主、莫主
京二胡在京劇伴奏樂器中有了一席之地，成為京劇中的主要伴奏樂器之一，在伴奏中與京胡、月琴等器樂合奏，尤其是在旦角唱腔中，它顯示了非常重要的作用。由於京二胡的演奏與京胡高低疏密各有不同，增強了伴奏的層次感，使音調和諧，音響洪亮、渾厚。由於京二胡的演奏產生了音色、音區的對比變化，豐富了伴奏的表現力。
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