最近痴迷“考古”，埋頭把CLAMP的奮鬥史梳理了一遍。越是深入瞭解，對C媽的愛與敬佩，就越深了一層。然而就在我沉浸在“閉門造車”的喜悅中，對CLAMP從同人創作時代開始的輝煌無限仰慕之時，猛然間抬頭卻發現，國內的同人圈在這短短數日之內，已被一群不知道打哪冒出來的“正義之士”攪得風雲色變。

難怪最近我都沒再收到AO3的郵件消息推送；在悟空問答偶然遇到名為“如何看待一些同人文作品直接寫上當紅演員的名字”的問題，隨手科普了一下什麼叫“RPS”，竟然收穫了100多個贊。

直到今天被推送了“227事件”的相關消息，去了解了一下來龍去脈，才令我“大吃一鯨”，趕緊回頭檢查了一下，看自己的答案有沒有什麼不妥之處。

還好，謝天謝地，觀點相對還比較客觀。

但是阿昴又仔細看了一下，這次同人圈的當事人，似乎並沒有“舞出圈”啊？從網絡上流傳的截圖看來，這位作者只是在自己的微博頁面和LOFTER主頁發了鏈接，該警告的“雷點”也都列舉出來了，沒有明目張膽的投稿到非同人社區的公共領域，也沒有向非同人圈、非CP粉的路人強行賣安利。

當事人原作的文字內容上，的確是有爭議之處。但細品之下，這是不是和前幾天爆出的

隨著舉報組織者“巴南區小兔贊比”的“黑歷史”被扒出，我們可以看出，這位“伸張正義”的組織者，本來就是一個“逆蘇粉”

有朋友可能要吐槽了：阿昴你這八卦能力不行啊！怎麼信息量這麼少？不但結局沒扒完，連什麼是“AO3”、什麼是“老福特”、什麼是“RPS”你都不講，也太不專業了吧？

不好意思，阿昴的確不是一位敬業的八卦條主。詳細的來龍去脈，已經被大神們梳理得精細到頭髮絲，網上鋪天蓋地的消息，飯圈和同人圈的各種術語，也天天都有人在科普，阿昴不想在這裡贅述了。

今天主要想和大家聊的，是國內同人圈的現狀，以及探討在日漸收緊的環境之下，未來的生存問題。

國內“同人圈”的前世今生

“同人”一詞，雖然是漢字詞彙，但如今最廣泛的用意，卻是來源於日語的“同人（どうじん）”。在日本，同人是一種與“商業化”相對的、自由度更高的創作行為。多以對市面上現存作品的衍生創作為主，同人創作所基於的作品，領域包括但不限於漫畫、動畫、遊戲、小說、影視劇等。

對於圈外人對“同人”錯誤的傳統認知，阿昴想在這裡再強調一遍：

同人作品的題材非常之廣泛，“耽美”只能算是其中佔比較多的一種題材而已。而且“耽美”也不能完全與“同性戀”劃等號，它在日語中原本是指一種沉溺於美、全身心投入謳歌唯美的藝術形式，後多為BL漫畫家所使用，才逐漸衍生出歌頌男性之間純愛的意思。

我們再說回“同人創作”，也就是對現有作品的衍生創作，其實這創作種形式，在我國古已有之。最著名的大概要屬《紅樓夢》的“高鶚續書”了，高鶚與原作者曹雪芹兩人相差43歲之多，無論血緣還是地緣上都毫無關係，高鶚續寫《紅樓夢》，也可以算是在原作基礎上的一種衍生創作行為。

而國內動漫相關的“同人創作”，大概是80後小時候的事情了。

沒錯，是他，就是他（別唱了，不是小哪吒），《金剛葫蘆娃大戰聖鬥士》，除此之外還有《葫蘆娃與魂鬥羅》《葫蘆娃大戰變形金剛》等等。大家別小這些看似充滿“魔性”的、“關公戰秦瓊”式的兒童繪本，它們符合“同人作品”以現有IP進行衍生創作的特徵，可以算是初代的動漫同人作品了。

而國內的acg圈，“同人創作”真正開始像日本同人圈那樣，大概應該是始於1995年左右，《灌籃高手》TV動畫版在國內播出以後。在互聯網還未普及的年代，學生們之間就流行用類似“手抄歌本”的形式來追星，而熱愛動漫的小夥伴們此時也都會臨摹自己喜歡的動畫或漫畫作品。同時因為主要看動畫片依靠電視，信息來源太過有限，有些小夥伴也會自己在本子上用動漫人物來編故事，或為最早的同人文雛形。

自1998年，門戶網站元年之後，隨著互聯網的普及，bbs的發展，動漫愛好者也將自己的同人創作領域，從紙上逐漸搬到了網絡上。

國內的第一篇同人文、第一部同人漫畫短篇到底是什麼，早已無處可考。不過當時《灌籃高手》《聖鬥士星矢》等都是當時國內同人創作比較多的作品。而隨著《絕愛》等日本BL（boy's love）漫畫在國內開始流行，BL文也開始在互聯網上悄然流行起來。那時候BL還是非常小眾的領域，文也大多以清水為主，而且因為主題的非主流性，同人作者也往往都是非常低調的。

而隨著當時在中國內地知名度最高的同人團體CLAMP的作品（指商業出道後的原創作品）開始在國內流行，CLAMP筆下男男或女女之間悽美又絕對的愛情，也讓更多女性讀者開始注意到“耽美”這種動漫題材。C媽筆下的人物實在是太美型，劇情又往往特別的虐，愛而不得、百轉千回，因此也令她們成為了許多優秀同人作者年少時的啟蒙導師。

這一鏟好像挖得有點太久遠了，那我們加快速度，時間來到2006年。

進入21世紀之後，互聯網發展更加迅速，動漫迷們獲得動漫資源也變得越來越容易。《網球王子》《死神Bleach》《火影忍者》《鋼之鍊金術師》等熱門日本動漫作品相繼登場，受到一般觀眾追捧的同時，也為有創作慾望的粉絲們提供了更多同人創作的素材。

2003年8月，女性網絡文學基地“晉江文學城”創立，成立之初，是以言情和耽美兩大類別的作品為主，除原創小說以外，也有大量的同人衍生作品。當時同人作者交流的空間，主要靠貼吧和論壇，晉江的出現讓他們有了一個新的發文渠道，大大拓展了作品的展示空間。同時國內的原創耽美作品，因為人氣很高，也會有其衍生同人作品，反過來更促進了原作的人氣，可以說是一種良性循環。

除了創作之外，“同人”還有一個重要的需求，那就是與同好之間的交流。因為當時本就屬於小眾群體，那時一般的漫展又多以Cosplay和盜版周邊為主，想要與同好交流“同人作品”的強烈需求，催生了另一種動漫展會的形式——

2006年，復旦大學沸點動漫社同人祭，或為中國最早的同人展。而真正將國內的同人展，發展成規模化商業化的固定展會的，卻是始於2007年的上海“魔都同人祭”，也就是我們通常所說的cp展（comicup的簡稱，後面跟屆數，例如2020年即將開幕的是cp26）。

cp26宣傳圖

自此，國內的同人圈開始了飛速的發展，更多動漫粉絲開始從羨慕國外的同人作品，變成參與到同人創作中來。同時展會上不止會有同人作品和周邊的售賣，還有質量極高、非常吸引人眼球的cosplay活動。同時北京、成都等城市也紛紛效仿，在原有的漫展基礎上，推出了自己的同人展。“同人圈”於是從小眾的同好交流，逐漸走向了大眾的視野。

近些年來，越來越多的資本開始注意到“耽美”這一小眾亞文化領域，耽改劇《鎮魂》、《陳情令》的走紅，既讓國內的“同人圈”從動漫向影視領域更進一步擴張（影視同人其實早就有了，只不過近些年開始更加活躍），令原本可以互不相干的“同人圈”和“一般觀眾”有了更多“同臺競技”的理由。

和動漫人物的粉絲不同，真人明星的粉絲往往更加狂熱，組織規模也更龐大。原本你搞你的動漫同人，我追我的星，大家互不干擾（當然有很多人是跨圈的，既搞動漫同人創作又追星，這也沒什麼問題）。但當不同圈群的愛，集中到同一個目標身上時，就難免會因為各自認知上的天壤之別產生矛盾。

就像此次事件的始作俑者，正是因為看不慣別人的表達方式，才動手開了第一槍。

結語

正如那句被用爛了的話一樣，“雪崩之時，沒有一片雪花是無辜的”，這次事件無論最終孰對孰錯，過激的方式總是不應該。並非指責，而是“舞”得越過，最終被反噬的那個人，只能是自己。

（本文僅代表個人觀點，求同存異，不當之處歡迎善意交流，拒絕撕逼。）

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