明 藍瑛 松蘿晚翠圖 紙本設色 160x55cm 天津博物館藏
作品鑑賞
《松蘿晚翠圖軸》是藍瑛38歲的國畫作品。畫面峰巒層疊，中部有廟宇坐落於茂密的松林中，半隱半露相映成趣。泉水沿著蜿蜒的山澗，飛流直瀉，與山腳的河流相連，近處河邊雜樹成林，林中一老人前行，琴童後隨。畫面佈局採用“高遠”法，氣勢雄峻。山石的紋理採用“荷葉皴”兼取“斧劈皴”，墨色潤澤，濃淡相間，充分表現出蒼山的層次感和體積感，石綠作苔點，疏落有致，色彩明潔，增添了畫面的裝飾趣味。林森挺拔，枝幹蒼老，樹葉點勾結合，分別用石青、石綠加以點染，有的樹已禿落無葉，呈現出一片深秋的景色。整個畫面用筆工細，墨色穩重，給觀者以蕭疏自然的美感。
行書自題：“松蘿晚翠”，款署：壬戌秋中，錢塘藍瑛，鈐印兩方。整個畫面用筆工細，墨色穩重，給觀者以蕭疏自然的美感。
在我看來，較《春閣聽泉圖》以深入刻畫為特徵的職業風格，同樣作於1622年的《松蘿晚翠圖軸》更能代表藍瑛探索的主體方向。在圖中，藍瑛只對山腳、山脊和山頂的巉巖進行深入塑造，而對山體只作略略勾勒，這種土石分明、虛實相間、有所收放，頗為剋制的畫法，似乎有將宋元融合的意思了。
更有意思的是，一般低調使用的石色點葉法，被大量運用到《松蘿晚翠圖軸》中。這種通常只在青綠山水中運用的技法，在水墨山水中得到了廣泛的運用。除了以石青石綠點苔、點夾葉外，還擴大到紅、黃等其它重色，使作品別具亮麗的裝飾效果。
這種畫法，幾乎成為藍瑛作品的標誌性特徵，他的山水畫，由此成為晚明裝飾性風格的源頭，並直接影響了學生陳洪綬。
顯然，藍瑛很好地平衡了水墨和色彩之間的關係，很好地解決了北宋丘壑和元人脈系之間的統一問題。總之，藍瑛很好地解決了學術和市場的矛盾問題。作為一個無學位、無身份，很可能亦無其它產業的職業畫家，後者顯然事關生存的基本問題。
然而，《松蘿晚翠圖軸》中，其所謂的披麻皴，似乎並非黃公望原味，亦非董其昌柔和細密的升級版本。仔細觀察，可見其用筆疏簡剛硬，質如曲鐵。這種作風，貫穿在藍瑛一生的作品中，成為其用筆的最本質特徵。（摘自李舟楫著《明朝那些畫家》，人民美術出版社出版）
畫家簡介
藍瑛（1585-1666），明代畫家。字田叔，人物畫像號蝶叟，晚號石頭陀、山公、萬篆阿主者、西湖研民。又號東郭老農，所居榜額曰“城曲茅堂” 。錢塘（今浙江杭州）人。是浙派後期代表畫家之一。工書善畫，長於山水、花鳥、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。師畫家沈周，落筆秀潤，臨摹唐、宋、元諸家，師黃公望尤為致力。晚年筆力蓊蒼勁，氣象峻 ，與文徵明、沈周並重。藍瑛繪畫對明末清初影響很大，被後人稱為“武林派”。畫史上稱之為“後浙派”。直接繼承他衣缽的有藍氏一家子孫，如藍孟、藍深、藍濤等，弟子劉度、王奐等都各有成就。明末同時和稍後的如陳洪綬以及金陵八家等著名畫家，也都受他的影響。
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