总有人说，写好行书、草书的基础是必须写好楷书。这个问题的确值得商榷。下面的楷书据说是王铎写的，谁能说写的怎么好呢？但所有搞书法的人都知道，王铎的行书、草书谁又敢说不好呢？
练书法要用意，先要看准某个字的结构、走势及神态，用心反复琢磨，让这个字在你的脑海里成形，然后再下笔，这样事半功倍。不要照帖临摹，太慢。
首先要有信心自己能写一手漂亮的好字！然后要培养对书法的审美观并且对书法产生兴趣，最后当然也就是最关键的了，要找一本好的而且自己很欣赏的字体的字贴，进行临摹，刚开始是把较透明的纸蒙在字贴上描摹，练一段时间（最少得一个月）后觉得写得不错就把纸拿开，对着字帖临摹，再过一段时间就要丢开字帖，自己写，写完与字帖比较，看有什么不同，直到跟字帖完全一样。到了最后，就是自我创新阶段了：因为此时，你写出来的还是XX体，按自己的想法可以对有些笔划、字形结构等进行字体改造，这样才是具有自己独特风格的字体！
赵孟頫《闲居赋》局部
先看看以下几种规律你有没有掌握：
行书，是书法艺术中，最常见的书体。行书风格多样，就结构来说，各种风格的行书有其个性，又有共性，即他们的行书结字都有基本的规律可寻。其中和谐、变化是统领行书结字规律的最内在规则，以下所列的如“平正欹侧”、“疏密匀豁”等都无不源于和谐、变化的需要。学习掌握好行书基本规律，可以指导我们的欣赏、临摹、创作活动。下面以米芾行书为例说明。
一、大小长短：首先我们要整体把握字形的大小长短。古人说写字最怕“字如算子”，在结字方面就是避免字字大小划一，如是则毫无艺术性可言了。掌握好这一规律，能使我们在临摹、创作时对单个字的字形有整体的把握。这点是初学者临摹过程中最容易犯错的。
二、平正欹侧：为了章法的需要，行书可以是平正的，也可以是欹侧的，但字的重心还是要保持安稳。不同风格的行书的欹侧程度不同，如米芾的行书较赵子昂的行书的欹侧程度大点。
三、减省连结：行书与楷书另一大区别就是行书下笔收笔的连丝呼应，使得点画方向性加强，气的表现更强烈，表现在结字上，便是省简了笔画，这些连结一起的笔画组成了不同趣味性的组合，形成对比。
四、收放伸缩：为了对比变化的需要，字的某一笔画（部分）左右收缩，突出另一笔画（部分）；为了对比变化的需要，字的某一笔画（部分）上下伸展，另一笔画（部分）收缩。
五、疏密匀豁：楷书一般是匀称布白，行书的布白较楷书的布白丰富得多，行书布白有匀有豁，有疏有密。这点也是初学者容易犯错的，容易把字写得平均分布，毫无趣味性可言。
六、开合向背：所谓开，是指字的笔画有向外拓展的趋势；所谓合，是指字的笔画呈向内聚拢的趋势。开合又称“向背”，背者为开，向者为合。米行书中宫紧收，结字以开（背）为主，颜行书外紧内松，结字以合（向）为主。其实每位书家的结字都有开有合，或开中有合，合中有开，如此方显得生动。
七、有让有就：字内部之间有让有就，笔画才能穿插呼应，团结一体。需要指出的是行书的让就较楷书的程度大。楷书的就还保持字内笔画的不重叠，行书的就有时会几笔相接，有重叠的部分。如“鹤”、“衢”、“终”、“秋”、“旅”等字。
八、参差错落：类楷书结字的规律，为了忌讳字的平齐，字的各部分适度错开位置，反而重心安稳，生动有趣，从中也体验到书法家创造性的表现。如“报”、“躯”、“虹”、“鸿”是上下错位，“半岁”是左右错位。
九、凡同则变：一字内有相同的点画要处理得不雷同，如“形”字；一字内有相同的部分也要变化，如“羽”字；有相同偏旁部首的字在一起，该偏旁部首也要有变化，如“仕倦”；在一件作品中，同一字多次出现，也要求变化，如《苕溪诗》中几个“好”字的变化。
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