小离Olina
1954年的《七武士》对后世影响之深，已经很难一一列举说明。这部电影开启了黑泽明的武士片时代，对武士道精神进行了最为完美的诠释。它是日本电影史上最重要的一部作品，屡次被选为世界影史上最佳作品第一位。即使是六十多年后的今年，它的地位依旧稳居前列。
《七武士》讲述的是农民雇佣武士，击退山贼保卫家园的故事。
故事发生在日本战国时期穷山恶水的村庄里，每到麦收，骑马持矛的强盗就会来将农民的收成洗劫一空，打打杀杀、掠夺妇女、无恶不作。走投无路的农民希望雇佣武士来保护他们，可是处于社会最底层的农民是不可能雇佣比他们地位高的人的，怎么办？
这时候村里的智者——老人发话了，“找饥饿的武士，饿起来，熊也会下山。”
听了老人的话，几个农民到闹市去寻找，可当他们以为发现目标上前去说明情况，却被武士一脚踹翻在地，“武士落难还是武士！不会受农民的施舍。”
就在农民无计可施的时候，主角堪兵卫出现了，他正坐在河边剃度，不是要出家当和尚，而是有人的孩子被强盗抢走了，所以他要假扮成出家人去救孩子。装扮好又要来两个饭团，去跟反锁在茅屋里的强盗说，你看我是个手无缚鸡之力的出家人，我只是想给你和娃点吃的，你不饿娃也饿对不对？你就开下门嘛。
强盗抢孩子也不过就是为食物为钱财，结果门一开，堪兵卫动作干脆利落的扑进去把孩子抱了出来。 农民看到这个有勇有谋又善良的人，紧跟上去说明情由，也说明他们没有钱，能给的只是一日三餐吃白米饭。可是堪兵卫不想再过打打杀杀的日子了，他也拒绝了农民。
就在这时，一路尾随堪兵卫，想拜他为师又不敢张口的“伪武士”菊千代突然黑脸，抄起米饭告诉堪兵卫，“他们给你吃米饭，你知道这些笨蛋吃什么吗？是稗子，他们能给的都给了。”
看着可怜巴巴的农民，堪兵卫心软，接过米饭说，“我不会白吃这些饭。”
《七武士》这部电影根据剧情可以分为三个部分，第一部分是农民寻找武士；第二部分是集结7名武士，跟村民展开配合计划和作战训练；第三部分是打山贼。情节层层递进、跌宕起伏，每一个分段落也同样扣人心弦。
说是“七武士”，其实大战之前顶多算是六个半，咋咋唬唬的菊千代不能算是一个真正的武士。
那个时期的武士和农民之间是不可逾越的阶级，菊千代想要成为武士，可他有勇无谋、贪功恋战、武功逊色、德才欠佳，没有功绩可言也就算了，让菊千代一直深深自卑的是，他的出身注定他成不了一个真正的武士。
在战斗过程中，由于缺少武装兵器，武士和村民难免处于弱势局面。而毛躁的菊千代不知从哪儿淘出了一大堆的盔甲和兵器，事实上，这些盔甲和兵器，是在过往的战斗中，农民从那些受伤、死亡的武士、山贼身上扒下来的。
武士们秉承着武士精神，用性命替农民战斗，而农民根本没有把他们的真心交付武士，农民自私、贪婪、懦弱、胆怯。
菊千代愤怒的告诉堪兵卫，“农民最狡猾，要米不给米，要麦子又说没有，其实他们什么都有，掀开地板看看，不在地下就在储藏室，到山间深谷去看看，那里有隐藏的稻田，表面忠厚但最会撒谎，一打仗就去杀残兵抢武器。” 
菊千代说的情绪激昂，可是喘着粗气他一转身又说，“是谁让他们变成这样的？是你们，是你们武士，你们都去死！为打仗烧村子，恣意劳役、凌辱妇女、杀反抗者，你叫农民怎么办？”
菊千代说完坐在地上哭起来，堪兵卫望着他良久，眼睛里也闪出泪水，说出一句，“你是农民出身吧。”
最终在堪兵卫的睿智部署下，武士和农民终于团结协作将山贼悉数歼灭，可代价是七武士最终只剩了三个，原本自吹自擂的菊千代，也在这场战役中战死。他的满身正义感、舍生忘死的精神，也让他在死后最终得到武士的认可，成为一名真正的武士。
仗打胜了，农民们敲锣打鼓、载歌载舞的在稻田里插秧，没有人送别活下来的三名武士，堪兵卫望着死去的战友，喃喃的说，“这场仗我们还是败了，胜的是农民。”
黑泽明在这部电影中几近逼真的战斗场面拍摄，让观众十分刺激看的酣畅淋漓。尤其最后的雨中大战，快速的剪辑、长焦镜头和高速摄影的运用，完美的场面调度成为最为经典的电影教科书。
这部《七武士》最终让黑泽明获得威尼斯电影节最佳导演奖，确立了黑泽明的西片风格，更对此后的意大利、美国西部片形成重大影响，也成为后来港片、英雄片的重要创作源泉。
这部电影的拍摄，给黑泽明留下的不仅是荣耀和成就，还让他永远的失掉了一个脚趾。
在拍摄最后那场雨戏时，是日本2月份的天气，再加上不停的降雨，非常寒冷，演员们奋力打斗拍的十分辛苦，而黑泽明为了拍出满意的镜头，足足在泥地里站了七八个小时一动不动。当他再次把脚从泥里拔出来的时候，脚趾全黑了，一个脚趾被冻掉，留下终身残疾。
因为最大限度的追求完美，这部电影的拍摄时间也足足超过了预期4倍，当然预算也翻倍上涨，这成为投资方东宝史上最贵的一部电影，也差点因为此片就宣告破产。
因为巨额的资金问题，黑泽明不得不寻找新的收入来源，比如给他酷爱喝的威士忌酒拍广告。
他的霸道、他的妥协，一切都是为了电影。
黑泽明之所以如此伟大，大概是因为再没有人比他对电影的态度和情感更认真、更纯粹了。
影享者film
《七武士》是何泽明拍摄于1954年的一部剑戟片。其之所以在整个日本影史上占据重要地位，甚至能够享誉世界影史，必然有其过人之处。总体上来说，可以分为题材上的突破，艺术手法上的创新和影片内涵的深刻。
1、在此之前，日本还没有一部真正意义上的时代剧，于是黑泽明决定和编剧界老手小国英雄合作拍摄一部日本的西部片。“时代剧”是日本人对古装历史剧的称呼，其故事发生的时间跨度大约在古代日本到明治时代之间，例如《七武士》的故事就发生在日本战国时期，而时代剧除了以忠义、武士道、孝行为表现主题之外，还兼具反应整个时代社会面貌的特点。这也就是你会感觉到整部影片剧情冗长拖沓的原因。因为，虽然故事的主线是村民请武士来村中协助赶走强盗，但编剧小国英雄却在村民的生活习惯，农民寻找武士的曲折经历，以及落魄武士之间的关系和态度的转变上毫不吝惜笔墨。因此才导致了影片的时间过长。
将近四个小时的时长，对观众的耐心本身就是一个挑战。如果能够耐下心来仔细观看，便会发现，在大量看似冗长乏味的镜头中，每一个角色都立了起来，拥有了自己独特的个性。作为主角的七位武士自然不必多说，就连村中的农民志乃、利吉和万造都变得鲜活立体了起来。
2、在艺术手法方面，和《七武士》同样上映于1954年的还有希区柯克的《后窗》和《电话亭谋杀案》，相对来后者对大众的吸引力可能会更大，因为它是通过剧情的转折和悬疑气氛的营造来吸引观众。而作为剑戟片的《七武士》要想吸引观众就只能通过奇观的营造，在这一点上黑泽明不仅超过了他的同辈，而且也对后世的导演产生了巨大的启发。在影片中，黑泽明使用了远景、中景、近景和特写镜头的频繁切换，这极容易导致影片的逻辑混乱，让观众迷惑不解，尤其是在拍摄动作场面的时候。但是，黑泽明通过“多机位拍摄”的方式，将一个原本两秒钟的镜头，在剪辑的过程中通过三个镜头的切换拉长到了三秒以上，使得观众能够看得清楚明白。在动作设计方面，黑泽明并没有特别的安排，完全遵循实战原则，因此最简单有效的攻击也难以做到花哨华丽，不过这也和整部影片的现实主义风格相一致。
3、《七武士》的影片内涵，不仅深刻而且可供解读的方面相当多。例如，对武士和农民两个阶级关系的反思。农民雇佣武士保护村庄的情节，是编剧在历史上看到相关记载后虚构出来的。从中我们可以从中看出，战国时期的武士流离失所，甚至不惜出卖武力换取贱民的稻米来维持生活，可见其阶级的尊严早已荡然无存。而农民作为一个数量众多却懦弱、盲从的群体，他们既需要武士的保护同时又害怕受到武士的欺辱。三船敏郎饰演的菊千代，在七人中可以算作一个另类的角色，底层出身的他既能够了解农民的疾苦同时又毫不客气地指出了农民的劣根，但又能够看清这一劣根性成的原因和武士阶级的压榨是密不可分的。
正如你所说，影片的中心主旨完全可以用勘兵卫的话概括“我们还是输了，赢得的是农民。”试想，倘若没有影片前面细腻的人物刻画和情节展现，当观众听到这句话时还能否产生同样的震撼。
电影烂番茄
这个核心是在乂(義)。中国自春秋战国以来，英雄俠客志士书生，都讲舍生取义，轻生求仁。
秦朝的〈荆軻〉刺秦皇前的《风萧萧兮易水寒 壮士一去兮不復还》。南宋文天祥誓死不受勸降.就乂前绝笔:《人生自古谁无死，留取丹心照汗青》。南宋军民崖山集体跳海殉国，都是求乂的体现。
日本深受唐宋文化熏陶，黑澤明的七侠五乂-国内译〈七武士〉，日本二战刚投降十年内，神风自杀飞机+日兵宁死不降剖腹殉国等等这股神秘武士道精神，为美国军民间传颂惊讶不解之际，黑澤明用一部黑白电影来演繹诠译一种〈舍生取乂〉精神。日本为侵略战败而亡国后，全国上下军民开始共嚐一种巨大创伤，黑澤明这套七俠五乂正是把这种创伤，试图引导去〈出师有名 壮烈就乂〉的方向，目的性很强烈。
当年西方欣尝日本这套电影所传达的舍生取乂的同时，美国人很快回击，推出一套彩色电影LAPAMA〈港译-锦铸山河烈士血〉，说美国也发生过的: 一群西部遊侠乂助墨西哥革命军抗击围城的历史。全体遊俠舍生取乂，隨后的七侠荡蔻誌-是完全山塞克隆黑澤明了。明眼人该看出~这正是典型的美式文化~an eye for an eye~以牙还牙也。
记得多年前大陆制作的一套电影-英雄，宣扬秦朝时的侠客就乂精神。美国很快推出一套西方的: 斯巴达三百勇士抗击希腊大军战死不降壮烈就乂的历史，又是 以牙还牙也。
p.s.一向习惯憑记忆我手写我心，习惯思考表面以下是否有更深层的一面？速写别字錯字漏字难免，请谅並谢检读!
电影名称《七武士》
作品类型 动作 剧情
执手导演 黑泽明
上映年份 1954 （日本）
获奖情况 曾获威尼斯电影节银狮奖
个人评价 通篇还是黑白的 黑白在我认为一直是一种态度 而不是单纯的颜色 奠定了开放性结局的悲剧 这部《七武士》是我相当喜欢的一部作品 没有什么值得去挑剔 人物设定和关系具有很不同的特点 很饱满 也同时充分流露出黑泽明先生的人道精神 体现出关于落魄武士道义与平民之间的思想对比 我推荐值得一看 不会后悔 剧情紧凑 不至于感到乏味无趣 对于许多通篇黑白色调的电影来讲 是相当经典的一部佳作 也是黑泽明先生许多佳作之一 我个人看完更多的是对于落魄武士阶级的悲哀和沧桑 .
经典台词“这次也算是打败仗吧，赢的是那些农民，不是我们."
GJIANMING
这是一部穿越时空的电影，即便是大半个世纪后的人们，都能从这部影片里体会到不同的味道。
表面上看是七位武士打强盗，但看完后更觉得这就是一场战争—-不仅是战斗场面紧张刺激；农民和武士、武士和山贼、山贼和农民，彼此之间既存在不可调和的矛盾，又因为战争这个引子，使他们的角色可以发生非常“合理”的转换。是武士引发了战争，还是战争产生了武士？矛盾贯穿了影片的始终，导演也不断通过角色向观众抛出疑问。
其实影片讲述的故事很简单，与众不同的是诞生在那样一个资源匮乏年代。至于最后一句“武士赢了还是农民赢了”的那个包袱，看似高深，但说与不说又能怎样？反而有种故意拔高立意的感觉。
好电影、烂电影、经典电影，都是对比出来的。个人口味不一样，欣赏水平不一样，没必要总在前面加个排名。人为分出一个一二三，关公战秦琼？请让它安安静静的做一部好电影
核豚
成功电影回归到本质是其诠释的一种社会现象或人性（人文）。这部电影提供了底层人民反抗暴力的一种途径，这种途径非虚无缥缈的幻想，而是通过电影的安排，很合理的解决了其实现的可能性，同时随着故事发展，顺其自然的引入了人性的复杂，这是这部电影的难得或是伟大之处，可以说所有成功电影都需要有这样的因素，即便是科（魔）幻电影，其基本内在的合理性如果不具备，即便再炫也难成伟大之作。当然这部电影的导演对于电影的成功是功不可没，后来很多电影就只有学习和借鉴的份，看看美国的《豪勇七蛟龙》简直就......。不理解导演在电影中的作用的，去看看黑泽明的任何或全部电影，你就知道其伟大，以及国内导演的水平了……
以上纯属个人观点，不喜勿喷！
小懒猪676
我理解的《七武士》的过人之处，不仅仅是黑择明在电影画面、剧情把握、拍摄手法等方面一贯的高水准表现，更在于他开创了一种新的电影表现形式：他弱化了单一主角的概念；这不代表没有主角，电影中仍然主次分明，但是他成功地在大荧屏上同时塑造了七个饱满鲜活的人物形象，这在当时是不可想象的，也是极有挑战性的任务，这就无怪导演为什么会花了三个多小时来呈现这部作品，因为他希望七武士中的每个人都能独一无二、个性鲜明地呈现于观众面前。
后来的导演们很多都沿用了这种表现形式，甚至是直接致敬，比如：《英雄》、《星球大战》、《十一罗汉》系列、《大逃杀》系列、《被解救的姜戈》、《八恶人》等等等等，不胜枚举。
所以说为什么很多大导演都把黑择明当作自己的老师呢？这就和我们做科研一样，有个好想法去调研文献，发现已经有人做过了，或者想做个课题不知道该怎么处理去查文献，发现有个人的方法很好就拿来用，不管是哪种情况，发表成果的时候必须引用这个前人的文章。被引用的多了，久而久之就奉之为大神了，呵呵😄
当然，《七武士》的牛逼之处不止于此。他的长镜头、剪切处理等等也是人们津津乐道的地方，但个人觉得最值得称道的，也是被称为神作的最根本原因，就是对于电影表现手法的这种开创性的贡献。
P.S. 本人没有专业训练，只是电影爱好者，菜鸟一只，各位大侠缓拍～
KnowingStone
核心魅力么……大师作品只能仰望。
我觉得《七武士》把一个简单的故事表现的很生动，人物设定丰富立体，节奏明快紧凑，三个小时的电影居然不觉得拖沓，每一个情节都被牵着走，用现在的话讲毫无尿点。
七武士，片名就让观众带着好奇观影，志村乔，三船敏郎的表演功力不用多讲，其他演员的表演也个个精彩，包括所谓群演，比如万造，精彩演绎了日本农民长期被压迫形成的懦弱凄苦的状态。
如果演员表现一般，这部电影不会有什么名气，所以说核心魅力，应归于演员对于细节的把握。当然导演，剧本，摄影都是顶级的。
镜头的设计让人身临其境，好像就是站在现场看发生的故事。这部电影是黑白剧的原因，也让观众把精力集中在剧情和人物表情上。
打斗情节比较客观，也有舞台痕迹，重点放在了用武智谋上。突出了平凡人的胜利。武功高强的久藏杀敌甚多，却沉默寡言，即将胜利时倒在枪口下，表现了武士的高冷和侠义，以及武士阶层特有的悲情。
武士和农民的对立，武士和农民的依存，电影《七武士》把这二者的关系作为核心，发人深思，影片在农民欢快的‘日本秧歌’中结尾，勘兵卫说，这是（武士的）败仗，胜利者是农民。这是对平凡而顽强的农民的赞美，或者是对武士阶层的自嘲。
仙云家
此片最大的魅力就是凌厉的速度感和冲击力！
电影猛禽
太美了，不说故事，不说内涵，只说美轮美奂的黑白画面。白灰黑，黑灰白，美到你随意按一下暂停，都是一幅可以挂墙上，可以做屏保的画面
