在成功創作了《白鹿原》《雞毛飛上天》《虎媽貓爸》等家喻戶曉的熱播劇集後，編劇申捷的新作《在遠方》目前正在浙江衛視和東方衛視熱播。這部聚焦國內快遞行業發展的《在遠方》以主人公姚遠等人的創業歷程為故事主線，展現近20年來我國物流行業的發展變遷。在編劇申捷看來，這二十年尤其是近十年，是真正的中國新時代的開啟，他特別想把讓每個中國人這二十年來的回憶整理一遍，“我們所處的這個時代是特別難寫的。為什麼難寫？是因為我們正在經歷，它讓我們眼花繚亂，它沒有經過沉澱”。
“創作源於《雞毛飛上天》的一次取景”
《在遠方》是編劇申捷和製片人吳家平繼《雞毛飛上天》之後，再度攜手打造的現實主義之作，並將目光聚焦在了快遞與互聯網浪潮。談及該劇的創作初衷，申捷透露，源於一次桐廬之行。
2015年拍攝《雞毛飛上天》時，申捷和製片人吳家平跟隨劇組前往桐廬取景，就在這個過程中，申捷忽然注意到當地的特別之處：桐廬不僅見證了浙商的崛起，還出現了“三通一達”——申通、中通、圓通、韻達這些如今早已深入人們日常生活的快遞品牌。在申捷看來，中國快遞業的偉大，在於這些起於微末的創業者們最初都是拉著親眷家人一同闖蕩。他們的創業史，是中國近二十年民營企業騰飛史的一個縮影。“之所以選擇快遞和互聯網，是因為只有它們才能更好地展現祖國20年來的鉅變，這兩個行當輻射了我們民生的每一個角落，輻射了360行，和我們每個人息息相關，我的靈感是從這兒來的。”
劇本是創作的起點和靈魂。創作期間，申捷採訪了中國快遞行業和電商行業的眾多人士。他表示，創作中最大的困難，就是如何將時代與個人的情感、命運融為一體。“劇中80%的素材來源於現實中的相關企業，所以《在遠方》其實是一個集大成者，我把這兩個行業遇到的各種故事全寫進去了。”敢拼敢闖的創業青年姚遠、電商大佬劉雲天、郵政老幹部路中祥……申捷從大量案例中萃取出了具有代表性的人物形象。
作為一部描述大時代背景下的小人物創業史，如何將人物故事與時代洪流融合兼顧，申捷認為：“其實兼顧起來特別難。”在他看來，大事件難寫的地方在於需要將無數小人物的感動融合起來，才能匯成時代的聲音。申捷舉了一個例子，比如在劇中設計了“非典小院”“汶川帳篷”等特殊環境，這些情境讓劇中人物與時代大事件發生了關係，人物之間也由此產生了關聯。
申捷坦言，非典的部分是他特別喜歡的。當年，很多人都經歷過宿舍樓、教學樓、辦公樓戒嚴，大家在7天或14天的時間裡被封閉在一起，即便不常交往的人也會產生特殊的情感，“寫非典的時候，我原本設立了一個開放的社會視角，但後來我發現，它無法把主人公命運、個性的矛盾衝突展現出來，我最終興奮地找到了那個封閉的小院，就是眼看就要爆發矛盾了，他們被戒嚴了，當這幾個主人公在一個密閉的空間裡發生一切的時候，化學反應是非常大的。”
“寫角色的時候就是奔著劉燁去的”
和《雞毛飛上天》一樣，《在遠方》的選角避開了流量和所謂的“明星”，而是選擇了有紮實演技的演員。不管是男女主角劉燁和馬伊琍，還是配角梅婷、保劍鋒和曾黎，幾乎每個人都與角色有貼近之處。申捷透露，其實自己寫姚遠這個人物的時候，就是奔著劉燁去的，“我寫完了以後就告訴投資方，一定要找到他，因為劉燁身上有一股勁，一股不服輸的勁兒，而且他的氣質特別有那種浪漫主義和理想主義的東西，樸實之中還透著倔強。姚遠這個人物，不斷跌倒、不斷爬起，他有他的草根性，但他又不甘於人生的現狀，總想突圍，總是做超出自己現有能力的工作，就像這部劇的名字一樣，他的夢想永遠在遠方！”
劇中，劉燁、馬伊琍、梅婷飾演的三個角色間的情感糾葛，也打破了國產劇慣有的標籤。馬伊琍看了劇本，直言“我做不了路曉歐”；梅婷則說：“劉愛蓮這樣的人，怎麼可能存在呢？”但演完之後，他們都理解了人物。馬伊琍跟申捷說：“我經歷了這麼多，我發現路曉歐比我強大得多，也許我將來能做到她那樣。你寫了一個讓經歷過的女性能感受到力量的東西。”
“生活中有很多微妙複雜的關係，我們要尊重深層而隱秘的情感體驗。”《在遠方》中，“路曉歐”和“劉愛蓮”這對情敵，後來成為了好朋友。“在寫這種轉化時，我給自己提了特別大的難題，她們不撕，大家可能覺得這倆人聖母。”但最後劇中的呈現，兩人的溝通始終是理性成熟的。這組人物關係的每一處細節，每一處心境轉換，都對編劇提出了極高的要求。“但我就想逆著寫，現在太多那種順著觀眾思維走的劇了。”
“現實主義創作是直面矛盾，播撒希望，釀造情懷”
從《虎媽貓爸》到《白鹿原》，再到《雞毛飛上天》，以及這次的《在遠方》，回望自己的創作之路，申捷坦言，“剛畢業的時候，我也曾被各種聲音困擾過，也被自己的小兒女情長糾纏過，那時候投資方還有專家老師經常評論說，我的作品有學生氣，我也老拿出一副搞藝術的姿態去弱弱地反駁他們，直到我看到一句話——所謂經典，就是讓我們離開有限的自己，去擁抱更廣袤的世界。我的體會是，只有當創作者放下小我的偏好，擺脫執念，去看一件事、一個人、一個時代，你才能體會更多人的悲苦喜樂，當你的心能夠與大眾同在的時候，作品的杯水風波也就可以避免，這是我這兩年最大的一個感受。”
“浪漫”“激情”“理想主義”，這是申捷對《在遠方》這部劇氣質的定義。在聊到《在遠方》劇名的含義時，申捷說：“我特別喜歡這個片名，就是唯有理想在遠方呼喚，我們才能不被現實中的坑坑窪窪絆倒，不被誘惑牽絆”。申捷希望更進一步傳遞的是，“蹉跎和成績都已經屬於過去了，當下就是要面對一個又一個難關，只有不斷超越它，光榮和夢想才會出現在遠方。我覺得對於國家、對於個人皆是如此。”
以前的戲，申捷還會考慮怎麼適應市場，但是這次他做了一些冒險和實驗，“以前的成功，不意味著下一步的成功，何況這次我沒有按常理出牌。對當代戲呢，我有我的執著，我一直想把這塊兒給補上，就是想寫出那股勁！所以這次沒有妥協，完全按照自己對時代的思考，也戰戰兢兢、如履薄冰，但是又充滿刺激，向未知進軍是我現在最大的挑戰，也是最大的動力。”在創作現實主義題材的路上，申捷認為“提煉生活的真”和“尋求人性的美”對他來說是必經之路，這兩條缺一不可。他多次提到，“現實主義於我，不是簡單的謳歌，也不是簡單的販惡，這些都不能征服觀眾。現實主義於我，是直面矛盾，播撒希望，釀造情懷。”
（@燕趙都市報 燕都融媒體記者 張思思）
閱讀更多 燕趙都市報 的文章
