今年是音樂綜藝的井噴年，音樂類型多元，節目玩法多變。特別是出了爆款《樂隊的夏天》，讓年輕人認識了搖滾，讓中年人重拾了青春。如今雖然接近年底，音樂的話題仍在繼續。
《一起樂隊吧》儘管有汪峰和李榮浩這樣重量級的音樂人加盟，但仍攔不住節目口碑遭遇滑鐵盧。《我們的樂隊》也即將上線，謝霆鋒，蕭敬騰擔任廠牌經理人，鄧紫棋，林俊杰則是飛行嘉賓。大家會發現有些歌手太熟悉了，不知道已經在多少檔綜藝節目中刷過臉。
不僅導師愛串場，學員有時也會重複比賽，像《一起樂隊吧》裡，就來了《中國好聲音》的“前冠軍”蔣敦豪。
要說一個歌手不埋頭出作品，頻繁在綜藝拋頭露面，很容易會被視作“不務正業”。但好處也是顯而易見的，如今歌手有了流量熱度，才有賺錢成名的可能。
音樂商業化已成為發展趨勢，歌手是否從中得益，取決於他們自己的觀念選擇。
01.
商業化是“背叛初心”？
大家的眼裡選擇往往非黑即白，是兩個極端。對比竇唯和汪峰，就是最好的例子。
像音樂人在理想和商業之間，有人堅持前者卻始終拿不出“出圈”的作品，有人選擇後者名利雙收口碑卻被詬病。那麼，是否有平衡商業理想的案例？
將目光放到一直“聞商色變”、“以逼格著稱”的搖滾圈，有這樣一位歌手，他就成為了搖滾人裡“最有錢”的一個，這個人就是汪峰。
汪峰原是鮑家街43號主唱，有《晚安北京》《小鳥》《我真的需要》《再見二十世紀》等帶有批判色彩的作品，成功躋身內地“第三代搖滾”行列。
千禧年時期，面對原樂隊的前景窘迫和新公司拋出的橄欖枝，汪峰最終選擇了後者，單飛成名，也就此開啟了被詬病的命運。
因為大部分人認知的搖滾，最忌有錢，忌出名。而從2003年起，汪峰的《飛得更高》《怒放的生命》等勵志歌曲藉助主流平臺走紅。
《怒放的生命》被馬雲翻唱
不見昔日憤怒批判，轉頭擁抱了心靈雞湯，“偽搖滾”標籤就此貼在了汪峰身上。
用臧鴻飛的話來說，這屬於一邊抨擊名利場，一邊在選秀節目販賣成功學，一會俯視蒼生，痛哭流涕，一會又在晚會上唱我愛你中國，哪哪都要佔著。
02.
商業化出不了好音樂？
關於汪峰的爭議，橫向上是“立場搖擺”，縱向上是“黑料堆積”。
從千禧年初的單飛，擁抱主流；到好聲音時期的“夢想論”，被指販賣成功學；再到和章子怡牽手結婚，順帶被曝光多段情史。
如今汪峰早已沒有昔日為搖滾放棄一切的純粹形象。無論出於主動還是被動，他都不可逆的成了娛樂圈一份子。
要說媒體八卦，也曾一度破壞“搖滾巨頭”竇唯的形象。頭版頭條不是新的專輯作品，而是他和王菲的合合分分，和前樂隊的恩恩怨怨。
只有當我們拋開八卦，才能清晰看到竇唯對音樂的追求。同樣也有人會認為：你可以黑汪峰的八卦，但是不能黑他的歌。
關於“汪峰音樂是否被低估”，因為的確後期技巧大於內容，有明顯迎合商業的表現，需要分階段看待他的作品。但汪峰的音樂地位，在輿論浪潮裡是屬於長期被低估的那一掛。
以出專輯來看，汪峰是主流樂壇裡難得的高產歌手，平均1--2年出一張新專，而且個人包攬詞曲創作。在創作人匱乏，善於吃老本的樂壇，又有多少歌手能保持這個生產率？
就勤奮而言，新褲子彭磊吐槽過自家成員不夠努力，排練時間不夠。試想，倘若每個音樂人都有勞模精神，樂壇前景會更加明亮。
或許有人會說，努力並不是絕對，也要看埋頭寫出來的歌好不好。
作品好壞標準不一，有來自聽者的直觀評價，也有來自圈內同行的認可支持。這一點，汪峰儼然能被封“最慘原唱”，因為出圈的歌是被其他歌手唱火的。
2011年，汪峰的《春天裡》，被旭日陽剛一唱成名，甚至唱到春晚的舞臺，火遍大江南北。
2012年，梁博參加中國好聲音階段，先後演唱過汪峰的《北京北京》《花火》《我愛你中國》。在今年《樂隊的夏天》裡，新褲子也翻唱了《花火》。
下至地方選秀，上至主流媒體，都有汪峰的音樂覆蓋。
“立場搖擺”是事實，收入撐起半壁江山，音樂受人尊重也是客觀存在。
對於歌手，特別是本不被大眾待見的搖滾歌手，生存和尊嚴，哪個更重要？
03.
商業化是必經之路？
如今再談論汪峰搖滾，網絡上多了不少理解的聲音。除了被他的經典作品圈粉，也在於很多人對商業和音樂的關係，有了新的認知。
就搖滾樂形式內容來看，沒有人明確定義過，一定要批判、要憤怒，要和商業化劃清界限。
現實也是商業化體制不完善，音樂人窮了，沒錢製作好音樂，從而陷入惡性循環。
汪峰曾在《星空演講》說：“我的歌曲歷年來的下載量達到了3億次，但從寫歌到現在的幾十年裡，我所有的音樂作品通過版權獲得的收益只有60萬。”
鼎鼎大名的汪峰也只能靠版權收益60萬，其餘收入部分靠著打開知名度後，舉辦演唱會，開發音樂軟件，參加綜藝等渠道獲取。對於更多無名音樂人，他們又如何做到一邊養家餬口，一邊堅持理想？
如今，雖然市場環境“音綜成群”，看似是一場跟風喧鬧。但對於歌手來說，的確是他們的“事業轉機”：有平臺資金和流量的扶持，有大眾音樂熱情重燃，只要有實力，就會被成千上萬的人喜歡。
對於大眾而言，這也是重識樂壇的好機會。吐槽了這麼多年“樂壇沒救”，沒救的並不是“沒有愛音樂的人”，而是“愛音樂的人一直沒混出頭”。
倘若此時，再以“商業化可恥”來束縛音樂人展示自己，讓其固守在“音樂人本窮”的思維裡，試想有幾人會主動為竇唯這類大隱隱於市的音樂人買單？
理想商業只選擇其中一個，都將在現實裡寸步難行。因此，平衡兩者成了一個目標。
像朴樹上了綜藝，坦白自己缺錢要交房租；梁博上了綜藝，宣稱也要為買車買房而奮鬥。
他們不拒絕名利，也想改善物質生活，想被大眾認可。他們拒絕的是名不符實，沒有好作品卻肆意圈錢的現象。
梁博曾表示，會通過自己的努力，去換來金錢的價值。或許，這就是一個有理想的音樂人，接下來要走的路！
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