今年是音乐综艺的井喷年，音乐类型多元，节目玩法多变。特别是出了爆款《乐队的夏天》，让年轻人认识了摇滚，让中年人重拾了青春。如今虽然接近年底，音乐的话题仍在继续。
《一起乐队吧》尽管有汪峰和李荣浩这样重量级的音乐人加盟，但仍拦不住节目口碑遭遇滑铁卢。《我们的乐队》也即将上线，谢霆锋，萧敬腾担任厂牌经理人，邓紫棋，林俊杰则是飞行嘉宾。大家会发现有些歌手太熟悉了，不知道已经在多少档综艺节目中刷过脸。
不仅导师爱串场，学员有时也会重复比赛，像《一起乐队吧》里，就来了《中国好声音》的“前冠军”蒋敦豪。
要说一个歌手不埋头出作品，频繁在综艺抛头露面，很容易会被视作“不务正业”。但好处也是显而易见的，如今歌手有了流量热度，才有赚钱成名的可能。
音乐商业化已成为发展趋势，歌手是否从中得益，取决于他们自己的观念选择。
01.
商业化是“背叛初心”？
大家的眼里选择往往非黑即白，是两个极端。对比窦唯和汪峰，就是最好的例子。
像音乐人在理想和商业之间，有人坚持前者却始终拿不出“出圈”的作品，有人选择后者名利双收口碑却被诟病。那么，是否有平衡商业理想的案例？
将目光放到一直“闻商色变”、“以逼格著称”的摇滚圈，有这样一位歌手，他就成为了摇滚人里“最有钱”的一个，这个人就是汪峰。
汪峰原是鲍家街43号主唱，有《晚安北京》《小鸟》《我真的需要》《再见二十世纪》等带有批判色彩的作品，成功跻身内地“第三代摇滚”行列。
千禧年时期，面对原乐队的前景窘迫和新公司抛出的橄榄枝，汪峰最终选择了后者，单飞成名，也就此开启了被诟病的命运。
因为大部分人认知的摇滚，最忌有钱，忌出名。而从2003年起，汪峰的《飞得更高》《怒放的生命》等励志歌曲借助主流平台走红。
《怒放的生命》被马云翻唱
不见昔日愤怒批判，转头拥抱了心灵鸡汤，“伪摇滚”标签就此贴在了汪峰身上。
用臧鸿飞的话来说，这属于一边抨击名利场，一边在选秀节目贩卖成功学，一会俯视苍生，痛哭流涕，一会又在晚会上唱我爱你中国，哪哪都要占着。
02.
商业化出不了好音乐？
关于汪峰的争议，横向上是“立场摇摆”，纵向上是“黑料堆积”。
从千禧年初的单飞，拥抱主流；到好声音时期的“梦想论”，被指贩卖成功学；再到和章子怡牵手结婚，顺带被曝光多段情史。
如今汪峰早已没有昔日为摇滚放弃一切的纯粹形象。无论出于主动还是被动，他都不可逆的成了娱乐圈一份子。
要说媒体八卦，也曾一度破坏“摇滚巨头”窦唯的形象。头版头条不是新的专辑作品，而是他和王菲的合合分分，和前乐队的恩恩怨怨。
只有当我们抛开八卦，才能清晰看到窦唯对音乐的追求。同样也有人会认为：你可以黑汪峰的八卦，但是不能黑他的歌。
关于“汪峰音乐是否被低估”，因为的确后期技巧大于内容，有明显迎合商业的表现，需要分阶段看待他的作品。但汪峰的音乐地位，在舆论浪潮里是属于长期被低估的那一挂。
以出专辑来看，汪峰是主流乐坛里难得的高产歌手，平均1--2年出一张新专，而且个人包揽词曲创作。在创作人匮乏，善于吃老本的乐坛，又有多少歌手能保持这个生产率？
就勤奋而言，新裤子彭磊吐槽过自家成员不够努力，排练时间不够。试想，倘若每个音乐人都有劳模精神，乐坛前景会更加明亮。
或许有人会说，努力并不是绝对，也要看埋头写出来的歌好不好。
作品好坏标准不一，有来自听者的直观评价，也有来自圈内同行的认可支持。这一点，汪峰俨然能被封“最惨原唱”，因为出圈的歌是被其他歌手唱火的。
2011年，汪峰的《春天里》，被旭日阳刚一唱成名，甚至唱到春晚的舞台，火遍大江南北。
2012年，梁博参加中国好声音阶段，先后演唱过汪峰的《北京北京》《花火》《我爱你中国》。在今年《乐队的夏天》里，新裤子也翻唱了《花火》。
下至地方选秀，上至主流媒体，都有汪峰的音乐覆盖。
“立场摇摆”是事实，收入撑起半壁江山，音乐受人尊重也是客观存在。
对于歌手，特别是本不被大众待见的摇滚歌手，生存和尊严，哪个更重要？
03.
商业化是必经之路？
如今再谈论汪峰摇滚，网络上多了不少理解的声音。除了被他的经典作品圈粉，也在于很多人对商业和音乐的关系，有了新的认知。
就摇滚乐形式内容来看，没有人明确定义过，一定要批判、要愤怒，要和商业化划清界限。
现实也是商业化体制不完善，音乐人穷了，没钱制作好音乐，从而陷入恶性循环。
汪峰曾在《星空演讲》说：“我的歌曲历年来的下载量达到了3亿次，但从写歌到现在的几十年里，我所有的音乐作品通过版权获得的收益只有60万。”
鼎鼎大名的汪峰也只能靠版权收益60万，其余收入部分靠着打开知名度后，举办演唱会，开发音乐软件，参加综艺等渠道获取。对于更多无名音乐人，他们又如何做到一边养家糊口，一边坚持理想？
如今，虽然市场环境“音综成群”，看似是一场跟风喧闹。但对于歌手来说，的确是他们的“事业转机”：有平台资金和流量的扶持，有大众音乐热情重燃，只要有实力，就会被成千上万的人喜欢。
对于大众而言，这也是重识乐坛的好机会。吐槽了这么多年“乐坛没救”，没救的并不是“没有爱音乐的人”，而是“爱音乐的人一直没混出头”。
倘若此时，再以“商业化可耻”来束缚音乐人展示自己，让其固守在“音乐人本穷”的思维里，试想有几人会主动为窦唯这类大隐隐于市的音乐人买单？
理想商业只选择其中一个，都将在现实里寸步难行。因此，平衡两者成了一个目标。
像朴树上了综艺，坦白自己缺钱要交房租；梁博上了综艺，宣称也要为买车买房而奋斗。
他们不拒绝名利，也想改善物质生活，想被大众认可。他们拒绝的是名不符实，没有好作品却肆意圈钱的现象。
梁博曾表示，会通过自己的努力，去换来金钱的价值。或许，这就是一个有理想的音乐人，接下来要走的路！
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