唐詩有“三李“，詩仙李白給唐詩帶來了浪漫，李賀帶來了奇幻，而李商隱則讓晚唐颳起了一股纏綿的愛情風。李商隱和杜牧的存在，讓日漸走下坡路的唐詩在晚唐又崛起了一把。他對詩句的美學追求甚至超過於盛唐詩人，這一點體現在他的數首經典中。
因為字句講究，所以李商隱的詩讀來就是一種在文字上享受。《嫦娥》中“嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心“的絕美，《夜雨寄北》中” 何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時“的悽美，《錦瑟》中” 滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙“的朦朧美，每一句都令人驚歎。文字到了李義山手中，就像是絲線到了最好的繡娘手中，一針一線一字一句，出神入化。
而本期要和大家分享的是李商隱被嚴重低估的一首詩，詩名《天涯》。目前在唐宋都沒有找到任何名家對它的點評，究其原因或許是看上去寫得太過簡單了。但細品下來會發現，全詩短短20個字一字不可改，雖是寫悲情卻寫得蕩氣迴腸，流傳了千年。讓我們一起來品一品：
《天涯》唐.李商隱春日在天涯，天涯日又斜。鶯啼如有淚，為溼最高花。
寫此詩時李商隱42歲，對他來說這是人生最難的時候。這時李商隱早就不被朝廷任用，落魄不已，這一年好友邀請他為自己做幕僚，雖不願意但為了生計他不得不這樣做。於是這位早年聲名大噪的大詩人開始了人生最後一次漂泊，就在這樣淪落天涯時他詩興大發寫下了這首《天涯》，寫完此詩3年後病逝於鄭州。
從詩意來看，這首詩是極為悲情的；但從字面上來看，又是極豔麗的。詩的前兩句開篇就是下筆不凡，春日裡草長鶯飛，而詩人卻獨自漂泊在天涯；此時遠在天涯的落日也漸漸西下了，讓人更添惆悵。這兩句是以樂景襯愁情的典範，春光越是美好，越容易讓漂泊之人徒增傷感。同時在結構上，它用的是句間頂針的寫法，重複用了兩次“天涯”，既加強了語氣又令人眼前一亮。
而後兩句是對黃鶯說的話，詩人對日日啼叫的黃鶯說：你若是心中有淚，就替我將淚水灑向枝頭最高處的那朵花。為什麼非要澆灌“最高花”？因為它與枝下能得到庇護的花兒不一樣，立於高處的它只能靠自己，哪怕歷經風吹日曬，它都巋然不動，這正是詩人欣賞它的地方。這兩句顯然是虛寫，詩人移情及物，這裡的最高花指的正是漂泊中的自己，看似悲花賞花，其實是在悲己傷己。
縱觀這首詩，從語言的運用上，雖然看上去極為簡單，字意也是通俗易懂，但卻可謂字字珠璣，一字不可改。在意境的渲染上，從樂景的開篇，到因樂景而傷情，再到最後兩句的悽美，算得上是一氣呵成，這也正是其能流傳千年的原因。
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