文/劉慧龍 高校教師 書法副教授 中書協會員 今日頭條優質文化領域創作者

當代書法自中國書協成立以來，有了長足的進步與發展，但同時也帶來不少的問題。為了更好地繁榮書法事業，必須遵循規律、興利除弊。筆者總結了時下書壇的九大時弊：書協官僚化、創作功利化、活動展覽化、展覽形式化、內容庸俗化、作品商業化、競爭江湖化、個性雷同化、學習培訓化等。示此時弊，以引起同道關注，真正做到“古不乖時，今不同弊”，為書法的繁榮發展作出努力。

幾千年的書法歷史，滔滔長河、煌煌鉅製，留給後人不盡的源泉、不竭的財富：甲骨鐘鼎、秦磚漢瓦、鍾張二王，歐顏柳趙……

中華書法血脈不斷繁榮昌盛的原因眾多，其中重要的一條便是書家群體在繼承發展中能夠自覺地遵循規律、興利除弊。其實，代代都有時風，世世皆有時弊。有些時風成了經典，有的時弊煙消雲散。還是孫過庭說的好：貴能古不乖時，今不同弊。

圖片與本文無關

話說當代，反觀時下。

自上世紀八十年代，中國書法家協會成立以來，書法從低谷開始蹣跚上行，三十年的發展已漸成熱鬧氣候。協會林立，展賽頻出，名家獨秀，新人輩出……如果說特色，能總結出一大堆：如形式多樣化、信息網絡化、資源共享化、審美現代化、人才批量化等等，大可作為成果來肯定。但作為書界學人，倒想反思當下書壇存在的問題與弊端，不願把熱鬧當繁榮，好好地為當代書法把把脈，以利書法事業的健康發展。

餘以為當下書壇尚有九弊：

一、 書協官僚化，一弊也

古代沒有書協，這是肯定的，但在那樣的文化背景下，書法卻創造了歷史的輝煌；當代有了書協，這是現實的，這有和沒有也許都是書法的發展需要，也就是說都是合理的。中國書法家協會成立以來，為書法的繁榮發展作了許多有益之事，功不可沒，這當然眾所周知，自不待言。現在的各級書協組織也紛紛建立，很是活躍。隨著書法愛好者群體的飛速擴大，想加入書協成為某一級會員以獲得某種認可已成為一種普遍心理，也是當前社會證明自己書法實力的有效證件。應當坦承，目前廣大群眾的書法審美水平仍然較低，他們認為書法的好壞與書協職務的高低是成正比的。因此，便有眾多的人想在書協謀取一官半職，抬高身價。所以在每次書協換屆時就有不小的競爭，有的竟會鬧出不可思議的局面。如在剛剛換屆的某省書協，竟產生有62人的主席團，在書界引起不小的風波（或可歸為“書林廣記”一類）。有些沒有實職的“書手”（“書手”一詞是由楊吉平先生提出的，類似娛樂界“歌手”，筆者很是認同，姑且用之。）也在名片上印上“**協會理事”、“**畫院名譽院長” 等頭銜，以提高自身地位。一個藝術團體竟然演變成官場角逐的場面，不能不說是書協組織官僚化的弊端。

要改變這一局面，除了輿論的監督外，恐怕只有在全面提高了廣大公民的書法素養之後才能徹底根除，不過時日還頗久遠。

二、 創作功利化，二弊也

書法創作的目的是什麼？古人的書法多數沒有明顯的創作目的，因為它們大都與實用相聯繫。所有的藝術創作都是為了審美的需要，孔子的“遊於藝”更全面精煉地概括藝術的目的與功用，所以古人的經典作品都在有意無意中順其自然地產生。但今人的創作則像是在刻意中出爐，創作不是水到渠成，自然而然，而是為了一個明確的目的方向：比賽、參展、獲獎、賣錢，其功利目的相當地明確。參展獲獎之後入協會、成名人、高價格……幾乎成了眾多書手的追求。因此為了入展獲獎，跟時風、追流行、求怪異、講形式等等一切現象也隨之而來。有人為了創作費心勞力、夜以繼日，更有甚者為之獻身、英年早逝。

功利，是當代創作的死穴。

以書為樂、修身養性、以書養德的良性狀態已難以找尋，無怪乎自古書家多長壽，可如今多少書手未老先衰。其中多為功利之過，使人心不靜，追名逐利，失其本心，藝終無存。

三、 活動展覽化，三弊也

書法展覽是書法活動的主要形式。應當說當代的書法人極少不受展覽浪潮的薰陶與影響。展覽的積極作用自不待言，在近二十年的書壇中展覽便是書法活動的核心，眾多的青年俊才便從大展洗禮中嶄露頭角。從最初的全國展到中青展、新人展再到後來的正書展、行草展，又分化為篆書展、隸書展、行書展、草書展；從最高獎的蘭亭獎到以中書協主辦、各地承辦的各類紀念性展覽，數不勝數，可謂五彩繽紛，你方唱罷我登場，熱鬧非凡。據不完全統計，2013年，以中國書協為主辦單位的全國展覽近20個，使人瞠目，令人驚訝。

展覽在催化書法發展，創造輝煌戰績的同時，也不可避免地帶來一些副作用。直接的後果是使書手浮躁化，功利心更加強烈。有些年青人在技法基礎尚可的情況下，把握展覽脈搏，好異尚齊，博得評委青睞，一年之內可兩三次入展，順利加入中書協。這樣使更多的人對入展獲獎趨之若鶩，深入傳統、挖掘經典的心態與時間都不能保證。

另外，展覽造成的千人一面，缺乏地域特點的現象也不容忽視。

四、 展覽形式化，此四弊也

緊接上面的話題，在展覽盛行的當代書壇，書法作品展覽的唯一目的便是入展獲獎，從而得到書界認可、嶄露頭角。圍繞這一目的，書法作者為了能獲得評委的青睞，在書法外在面目上大做文章。因為在短時間裡評選上萬件作品，每件作品能得到評委的眷顧只有幾秒鐘。友人曾撰聯作書曰：“投稿如團購，評選似秒殺”，很是確切。如何能吸引評委的眼球，能在第一時間抓住評委的目光，那隻靠筆法技術是不夠的。形式至上便是展覽的結果，這個形式化有幾個方面的趨向：

一是評委的書風喜好帶來的時尚書風（因流行書風有過多爭議，暫且用時尚表達之）。因為眾多的作者為投其所好，而模仿或追求評委的書風，形成一種大致相似的面目而喧囂一時，如前些年的現代派、流行書風等。

二是獲獎作品的面目成為下一屆書展的風向標。每一次書展都會有獲獎者，獲獎作品更多地受到書手的關注，潛移默化中影響了要參加下一屆展覽的作者，進而形成一種面目，這是形式化的第二個表現。如在前些年書展中出現的“廣西現象”、近幾年盛行的“二王書風”等。

三是在創作中對紙張的做舊、染色、拼接現象的泛濫。這在當下的展覽中已達到極致。因為書展的頻繁舉辦，造成了人們的審美疲勞，單純靠白紙黑字或一張通篇的創作方式已難以滿足需要，也引不起觀者的興致。所以，新的樣式不斷催生，五彩繽紛，也五花八門。有的精彩絕倫，有的庸俗不堪，無論如何，都得寫著並做著，套用一句俗語：只做是不一定行的，不做是萬萬不行的。當人們看完展覽後，眼睛中震撼，腦子裡紛亂，心裡面不靜。不像看古人的作品，由於目的不同，他們的作品有不與人爭的感受，只是靜靜地與觀者對話，不張揚，但感染力極為深刻，經久不忘。

展覽的主辦者們似乎已感覺到這樣形式化的過分，因此在最近的幾個展中明確提出來抵制做舊、拼接過分的作品，這也許是無奈之舉吧。

但願能起到些作用。

五、 內容庸俗化，五弊也

書法作品，以漢字為表現對象，以漢文為書寫內容。漢字的點畫結構通過書寫的技巧使之賦有生動形象，在筆情墨趣中賦於人格精神，這樣才能稱之為書法藝術。然而書寫的漢字並非隨意無序，而是有意義的文辭，而文辭的雅俗也是書法品位高低的重要因素。

古代書作往往在實用中產生，如書信、便條、手札、筆記、序文、跋語、詩詞、歌賦等等，酬答之間，真情流露，自見風流。現在我們看蘭亭序、賞祭侄稿、讀寒食帖，除了筆墨技法純熟精妙之外，其文辭亦真切感人。古之書家先為文人，後為書家。故其學養豐厚、格調高古。今人傳統文化修養已不能與古同日而語，有的甚至在抄寫古人文辭中錯字迭出；或者是不管什麼時候創作就是幾首唐詩、宋詞；更有甚者，書寫的是政治口號類的空言濫調，如此內容，談何藝術？其文其詞庸俗，其人其書格調亦不會高，縱然苦練書寫技巧，終其一生只不過書匠而已。

那麼什麼才算合適的書寫內容呢？有兩個原則：一是如果文辭是自己創作的，那必須是符合文法，文從字順，遣詞造句、平仄相合的好文辭佳句。如不能，切不可東施效顰，冒充詩人，以留笑柄。二是抄錄古人文辭佳句，必須準確無誤。最好與此時此地此景此境意趣相合者，或一篇中抄數首須為主題一致者，至少是自己熟悉，其文意深有共鳴者，這樣古為今用，他為我用也未嘗不可。決不可一味抄去，不加選擇，錯字多出，文意顛倒。展覽中常有對聯上下顛倒，文字繁簡相雜現象出現，還得有專門的評委去找錯字。中石先生曾說有人給酒店寫“歸去來兮”的橫幅，給新婚夫妻寫“千里共嬋娟”的祝辭，皆為文意錯用，不懂文意所致。所以先生提出“作字行文，文以載道，以書煥彩，切時如需。”此言甚是。

六、 作品商業化，六弊也

書法是藝術，藝術是有價值的，這無可非議。只可惜古代的書家多沒有享受到他們藝術作品的價值所帶來的財富，沒有想到的是，他們書畫作品的價值在當代卻得到了充分的展現。這在個人收藏、拍賣會上，都可探知各種消息。而當代的書畫家卻也切切實實地商業化了，其炒作水平古人無法望其項背。具體體現在平尺上，大腕名家數萬一平尺，小有名氣的也數千一平尺，畫則更多。價格是誰定的呢？是名聲、地位與市場需求。書協主席的價格要比副主席高，副主席要比理事高，理事則比會員高，國家書協要比省書協的高，當然也有個別的例外。問題是地位名聲與作品的真實水平不一定成正比，但廣大的人民群眾就認這個。所以商業化帶來的並不是書法真正價值的再現，甚至有的名人並不會寫字，更無論書法，但卻用其人其名其地位的特殊，其書也價值大增。這種現象在娛樂圈與官場表現尤為突出。記得陳傳席先生在《我們這一代的書法》一文中說：“劉墉是清代書法四大家之一，但現在他的字，價錢還賣不過一個書協主席的字，這正常嗎？再過50年、l00年，可能你手裡的東西就是廢紙一張了。書法家協會主席的字賣過劉墉，這種價位的差異能夠代表當代書法創作的藝術成就嗎？”這話說的，真叫振聾發聵。由商業化帶來的大量書法偽作已是氾濫成災。

七、 競爭江湖化，七弊也

按理說，書法水平的高低決定書法作者的名聲和社會地位。所以許多書手大都想通過展覽比賽獲獎的途徑出人頭地，這大概算是走正路的。事實上，寫得好也不一定與地位名聲成正比，還有其他因素的影響。比如，官位、財富、社交能力、宣傳包裝等等方面也極其重要。甚至在古代書法環境中也不一定是純以書法水平決定名聲地位的。啟功先生曾在《論書絕句百首》序言中說：“又見古之得書名者，並不盡根於藝能，官大者奴僕視眾人，名高者生徒視儕輩。其勢其地既優，其跡其聲易播。”當然歷史的評價是相對準確的，所以才有當時顯赫後終平平，當時無名後成大師的現象比比皆是。

再說當下，那更是爭奇鬥怪，無所不用其極了。有人從正途入展獲獎相對較難，便挖空心思以“怪”出名，以奇爭勝。幾十年的書壇，字大得看不全一個筆畫的；小得只能用放大鏡看的；寫得如鬼畫符無人能懂的；不用毛筆用其他工具的（如頭髮、人體、樹枝等）；右手不用用其他部位的（如用腳、用嘴等）；不是一隻手寫而是多管齊下的（如雙手或每個手指齊寫）；不是正著寫而是倒寫反看的；不是要寫好漢字而是把字畫成圖形的（如龍成龍形，虎畫成虎樣等）……種種現象不勝枚舉，咄咄怪事讓外行興奮，讓內行無語。加之個別記者媒體的無知，推波助瀾，混淆視聽，使書界烏煙瘴氣，江湖氣十足。更有甚者，自命“天下第一”，如只寫一個“壽”字便宣傳為 “天下第一壽”；如只寫一個“虎”字便為“華夏第一虎”。如果真是江湖規則，武俠行當，倒是可以論論劍戟，耍耍刀槍比試一番。可“文無第一，武無第二”，這樣的書法又怎麼去比，又誰屑與其比呢！可憐了那些盲從之眾，被忽悠了還自鳴得意呢！

幸好書界還不乏真知灼見者，這些江湖伎倆還成不了大氣候，但此種現象，須除之而後快。

八、 個性雷同化，八弊也

此處所言個性是指地域特點與個人面目兩個方面。任何一個成功的書家都是以獨特的個性為價值而存在的。沒有個性就是沒有靈魂，道理人人皆知。當代書法在展覽的催化下，相互的交流、資源的共享達到了前所未有的迅疾，加之網絡的傳播，使大江南北一夜之間相互觀覽，獲獎者成為時風的引領，轉瞬便流行，甚至材料紙色、拼法花樣也是競相陶染。乍一看，熱鬧至極，細一想，難稱繁榮。因為不僅個人的面目在交流融合中喪失殆盡，就連地域風貌也杳無蹤影。筆者曾在《展覽之問》一文中專門論述過這個話題，當下千人一面、書風雷同、地域相似，已經相當明顯，不可不警惕！

九、 學習培訓化，九弊也

古代的教育，書是必修之一。自周代始“禮樂射御書數”稱為六藝。孔子教學亦以六藝為基本內容，可謂文武兼備、德藝雙馨。所以古代的文人雅士、官員貴族也皆操一副好的筆墨。曾幾何時，書法從基礎教育中消失了，漸漸地學生不會寫字了，就連高學歷的碩士、博士照樣寫不好字。加之電腦的普及、打字的方便，讓很多人把字寫對已屬不易，更不必說寫好了。這樣下去，後果難料。於是，有人呼籲，有人進諫，社會、學校、老師、家長也意識到這樣的危機。但目前的體制又難以全面實現書法進校園、入課堂、成必修。所以社會上的輔導培訓班如雨後春筍般成立起來。假期、週末，有許多家長將孩子送進培訓班學習書法，當然不僅僅是書法，還有眾多的門類，幾乎涵蓋一切文化、技藝之類。隨之出現了一個奇怪的現象，就是凡是有書法特長的學生（其他方面也一樣），大多是在校外學習獲得的。這樣，家長交學費，孩字賠時間，培訓機構掙錢，最後學生有進步，學校有成績，真是不亦樂乎！特長（不只是書法）培訓化，已成為當代教育的誤區。任何一項技藝，要想達到全面的繁榮，必須從普及教育入手。如果基礎是空白，那一切將無從談起，僅靠培訓獲得的一定是急功近利的曇花一現！

幸好，2013年，教育部又下文要求中小學開設書法課了。有眾多的書法教育工作者欣喜非常，筆者亦是由衷地高興，但同時保持謹慎的樂觀。因為真正讓書法教育健康發展，需要各方面的因素，下達文件，只是起步階段。

書壇之弊，非此九項可以概括，至少在現階段，這些方面已漸成氣候，應當引起重視了。

書法要繁榮，藝術要復興，必須遵循規律，興利除弊。每一位書界中人都應思考：利在何處，弊在何方？大多是利在明處，弊在暗處，只有多多挖掘其弊，才能更好地興其利，書法事業才能健康地發展從而達到真正的繁榮。古人云：聞過則喜。書壇要有此心態，就有新的希望；但須知“過如秋草芟難盡”，我們還要保持清醒的頭腦，因為解決問題比發現問題更需要艱辛和勇氣。