嘿嘿~又來到新一期新鮮有營養的 Steppy Standard。這期想跟大家探討很多消費者對本土品牌的一個迷思：為什麼本土品牌拍 Lookbook 喜歡去日本呢？
在阿苗看來，潮流品牌的 Lookbook 主要嘛分三種，一種是“看了就想買”的 Lookbook，一種是看起來很酷但是不知道講什麼的 Lookbook，還有一種是“佛性”白底圖。
CLOTTEE BY CLOT 2018 Summer（image：CLOT）
說 Lookbook 是品牌的第二張臉也不為過，一張圖片裡所有元素被組接起來，創造出鮮明的風格，表達某種意境。但主要功能還是宣傳，可以看到不少網紅型服裝品牌早已走上 Lookbook “社交化”的路子。
Yeezy Season 6 的“狗仔偷拍式” Lookbook（image：blavity.com）
至於為什麼大多數品牌會選擇日本拍攝，按正確套路走的話，拍 Lookbook 第一步應該是尋找“Reference”（參照），尋找目標相似的色調、光線和模特姿勢等等，那麼最常拿來作參照的肯定是各類 日本殿堂級潮流雜誌。
《GRIND》 Vol.73 內頁（image：GRIND Magazine）
有了日本雜誌的助攻，若還想追求完美的氛圍，有能力的品牌當然會直接飛去日本了，畢竟日本乾淨而特色的街景真的隨便一拍都能出片了。
《Ollie》2017 年 3 月刊封面（image：Ollie）
面對本土品牌製作“International Lookbook“的趨勢，隨即而來的質疑聲也一直環繞：“好好的中國本土品牌，為什麼要去外國拍？”、“模特也是外國人，上身效果能參考嗎？”……總而言之就是不夠 Local、不夠接地氣。
一組合格的本土品牌 Lookbook 應該是什麼樣子？每張 Lookbook 我們應該看些什麼？本期 Steppy Standard 精選 5 個本土品牌 18SS Lookbook 做一個淺析，分別是 Whosetrap、Liberaiders、ANB BRAND、DAKYAM 和 WHOOSIS。（ps：本文不含廣告~）
1
Whosetrap
（image：Whosetrap）
Whosetrap 向來崇尚一種自由的 Outdoor 生活，將最真實的生活狀態透過型錄去呈現給大家是 Whosetrap 一直製作型錄的初衷。這期春夏型錄場景定在深圳西涌海灘，與當地的離岸風衝浪俱樂部合作，一個衝浪男孩獨自前往海邊度假的故事設定，Whosetrap 這一季色彩飽滿的單品撐起整個型錄的亮點，沒有太多的道具。
（image：Whosetrap）
因為戶外場景選擇空間大，Whosetrap 在場景變換上也很靈活，有海水、公路、沙地鐵絲網、木屋和車內的場景，光線、色調等都調整成膠片質感，每一幀畫面都能讓人自動腦補 BGM~
（image：Whosetrap）
場景設置與服裝契合度：★★★★
穿搭參考實用性：★★★
品牌理念輸出：★★★
後期處理：★★
模特契合度：★★★
2
Liberaiders
（image：Liberaiders）
梅詠先生的自主品牌 Liberaiders 的 Lookbook 想法更別具一格，上一季是在西藏地區拍攝，這一季則選擇古巴這一民族特色濃厚的國家，作為設計主題和取景地。Liberaiders 中意冷門的取景地還是其次，而模特也是選用當地素人，每個人的造型和表情也十分純樸，甚至只有近景，另外梅詠先生還會用這些作品辦攝影展作分享。
（image：Liberaiders）
往往品牌太急切表達某些故事性事物的時候，容易把設計語言弄得過於複雜，寫實性的 Lookbook 是一個簡而有力的表達方式。
穿搭參考實用性：★
品牌理念輸出：★★★★
後期處理：★
模特契合度：★★★
3
ANB BRAND
（image：ANB BRAND）
要談棚拍 Lookbook 的範本，阿苗會毫不猶豫推薦 ANB BRAND。新一季系列以“STRONGAR STRANGER”為設計主題，可以看到棚內道具主要就是後邊兩塊大海報，右處是一幅“擁擠的人潮”場景，左處是一名女子在機場等拿行李的場景，其實都是在暗喻“陌生城市”和“陌生人角色”的主題。
（image：ANB BRAND）
模特契合度也是重要考量之一，這位外模小哥的顏值……啊不…姿勢是比較自然隨性的，比如行走、彎腰、發呆、喝咖啡等等，每一件單品都有獨特的展示角度，看不到完整的單品但是能看到重要細節就足夠了，ANB BRAND 用棚拍創作出來的意境也完全不差。總有些品牌把棚拍搞的非常無趣，那些空寥寥的純色背景，直愣愣站著的“假人模特”，都要好好改進一下啦！
（image：ANB BRAND）
場景設置與服裝契合度：★★★
模特契合度：★★★★
4
DAKYAM
（image：DAKYAM）
DAKYAM 主線圍繞街頭滑板進行 2018 SS 的創作，取景於香港街頭，DAKYAM 的 Lookbook 這兩年已經越來越成熟，要用一個詞形容的話就是“舒適”。現在很多服裝品牌和雜誌喜歡用圖片疊加和拼接的後期處理製作 Lookbook，其實都是為了增加圖片信息，讀者能直接和最快地領悟到這個造型風格是怎樣的，但“怎麼拼”也是有講究的啦。
把兩個滑板動作場景連接起來，比起單張照片板仔造型更有律動感。（image：DAKYAM）
仔細看左邊拼接的水泥牆，藏有一張小小的上衣細節圖。（image：DAKYAM）
DAKYAM 強調利用自身的衣著風格來展現對搭配獨特的理解，而且 Lookbook 提供的穿搭參考實用性也很高，給人一種每件單品都百搭的感覺，像這件綠色短褲和 polo 衫阿苗已經想立馬抱回家了！
穿搭參考實用性：★★★★
品牌理念輸出：★★
後期處理：★★★
模特契合度：★★★
5
WHOOSIS
（image：WHOOSIS）
來自重慶的 WHOOSIS 則做了一個新嘗試，他們另外建立一個“Now You See Me”攝影企劃，希望通過不同攝影師角度和不同風格的模特詮釋不一樣的 WHOOSIS。這次合作的攝影師 LilC 劉程同樣取景於重慶，拍攝了兩組照片，一組是抓拍重慶市井百姓形形色色的生活狀態，一組是身著單品的模特。同樣也使用了拼接手法，將兩組照片之間微妙地聯繫起來，引人更深一步的思考。
穿搭參考實用性：★★
模特契合度：★★
總結一句，本土品牌 Lookbook 會呈現這樣的現象少不了外界環境的引導，別再糾結在國內拍還是國外拍啦，選擇怎樣的場景還是要看品牌想給大眾輸出怎樣的價值觀、怎樣的生活態度，並不需要生硬刻意地營造氛圍。
Emm……因為我花那麼多錢買的衣服，也不是為了拿來襯景的吧？
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