嘿嘿~又来到新一期新鲜有营养的 Steppy Standard。这期想跟大家探讨很多消费者对本土品牌的一个迷思：为什么本土品牌拍 Lookbook 喜欢去日本呢？
在阿苗看来，潮流品牌的 Lookbook 主要嘛分三种，一种是“看了就想买”的 Lookbook，一种是看起来很酷但是不知道讲什么的 Lookbook，还有一种是“佛性”白底图。
CLOTTEE BY CLOT 2018 Summer（image：CLOT）
说 Lookbook 是品牌的第二张脸也不为过，一张图片里所有元素被组接起来，创造出鲜明的风格，表达某种意境。但主要功能还是宣传，可以看到不少网红型服装品牌早已走上 Lookbook “社交化”的路子。
Yeezy Season 6 的“狗仔偷拍式” Lookbook（image：blavity.com）
至于为什么大多数品牌会选择日本拍摄，按正确套路走的话，拍 Lookbook 第一步应该是寻找“Reference”（参照），寻找目标相似的色调、光线和模特姿势等等，那么最常拿来作参照的肯定是各类 日本殿堂级潮流杂志。
《GRIND》 Vol.73 内页（image：GRIND Magazine）
有了日本杂志的助攻，若还想追求完美的氛围，有能力的品牌当然会直接飞去日本了，毕竟日本干净而特色的街景真的随便一拍都能出片了。
《Ollie》2017 年 3 月刊封面（image：Ollie）
面对本土品牌制作“International Lookbook“的趋势，随即而来的质疑声也一直环绕：“好好的中国本土品牌，为什么要去外国拍？”、“模特也是外国人，上身效果能参考吗？”……总而言之就是不够 Local、不够接地气。
一组合格的本土品牌 Lookbook 应该是什么样子？每张 Lookbook 我们应该看些什么？本期 Steppy Standard 精选 5 个本土品牌 18SS Lookbook 做一个浅析，分别是 Whosetrap、Liberaiders、ANB BRAND、DAKYAM 和 WHOOSIS。（ps：本文不含广告~）
1
Whosetrap
（image：Whosetrap）
Whosetrap 向来崇尚一种自由的 Outdoor 生活，将最真实的生活状态透过型录去呈现给大家是 Whosetrap 一直制作型录的初衷。这期春夏型录场景定在深圳西涌海滩，与当地的离岸风冲浪俱乐部合作，一个冲浪男孩独自前往海边度假的故事设定，Whosetrap 这一季色彩饱满的单品撑起整个型录的亮点，没有太多的道具。
（image：Whosetrap）
因为户外场景选择空间大，Whosetrap 在场景变换上也很灵活，有海水、公路、沙地铁丝网、木屋和车内的场景，光线、色调等都调整成胶片质感，每一帧画面都能让人自动脑补 BGM~
（image：Whosetrap）
场景设置与服装契合度：★★★★
穿搭参考实用性：★★★
品牌理念输出：★★★
后期处理：★★
模特契合度：★★★
2
Liberaiders
（image：Liberaiders）
梅咏先生的自主品牌 Liberaiders 的 Lookbook 想法更别具一格，上一季是在西藏地区拍摄，这一季则选择古巴这一民族特色浓厚的国家，作为设计主题和取景地。Liberaiders 中意冷门的取景地还是其次，而模特也是选用当地素人，每个人的造型和表情也十分纯朴，甚至只有近景，另外梅咏先生还会用这些作品办摄影展作分享。
（image：Liberaiders）
往往品牌太急切表达某些故事性事物的时候，容易把设计语言弄得过于复杂，写实性的 Lookbook 是一个简而有力的表达方式。
穿搭参考实用性：★
品牌理念输出：★★★★
后期处理：★
模特契合度：★★★
3
ANB BRAND
（image：ANB BRAND）
要谈棚拍 Lookbook 的范本，阿苗会毫不犹豫推荐 ANB BRAND。新一季系列以“STRONGAR STRANGER”为设计主题，可以看到棚内道具主要就是后边两块大海报，右处是一幅“拥挤的人潮”场景，左处是一名女子在机场等拿行李的场景，其实都是在暗喻“陌生城市”和“陌生人角色”的主题。
（image：ANB BRAND）
模特契合度也是重要考量之一，这位外模小哥的颜值……啊不…姿势是比较自然随性的，比如行走、弯腰、发呆、喝咖啡等等，每一件单品都有独特的展示角度，看不到完整的单品但是能看到重要细节就足够了，ANB BRAND 用棚拍创作出来的意境也完全不差。总有些品牌把棚拍搞的非常无趣，那些空寥寥的纯色背景，直愣愣站着的“假人模特”，都要好好改进一下啦！
（image：ANB BRAND）
场景设置与服装契合度：★★★
模特契合度：★★★★
4
DAKYAM
（image：DAKYAM）
DAKYAM 主线围绕街头滑板进行 2018 SS 的创作，取景于香港街头，DAKYAM 的 Lookbook 这两年已经越来越成熟，要用一个词形容的话就是“舒适”。现在很多服装品牌和杂志喜欢用图片叠加和拼接的后期处理制作 Lookbook，其实都是为了增加图片信息，读者能直接和最快地领悟到这个造型风格是怎样的，但“怎么拼”也是有讲究的啦。
把两个滑板动作场景连接起来，比起单张照片板仔造型更有律动感。（image：DAKYAM）
仔细看左边拼接的水泥墙，藏有一张小小的上衣细节图。（image：DAKYAM）
DAKYAM 强调利用自身的衣着风格来展现对搭配独特的理解，而且 Lookbook 提供的穿搭参考实用性也很高，给人一种每件单品都百搭的感觉，像这件绿色短裤和 polo 衫阿苗已经想立马抱回家了！
穿搭参考实用性：★★★★
品牌理念输出：★★
后期处理：★★★
模特契合度：★★★
5
WHOOSIS
（image：WHOOSIS）
来自重庆的 WHOOSIS 则做了一个新尝试，他们另外建立一个“Now You See Me”摄影企划，希望通过不同摄影师角度和不同风格的模特诠释不一样的 WHOOSIS。这次合作的摄影师 LilC 刘程同样取景于重庆，拍摄了两组照片，一组是抓拍重庆市井百姓形形色色的生活状态，一组是身着单品的模特。同样也使用了拼接手法，将两组照片之间微妙地联系起来，引人更深一步的思考。
穿搭参考实用性：★★
模特契合度：★★
总结一句，本土品牌 Lookbook 会呈现这样的现象少不了外界环境的引导，别再纠结在国内拍还是国外拍啦，选择怎样的场景还是要看品牌想给大众输出怎样的价值观、怎样的生活态度，并不需要生硬刻意地营造氛围。
Emm……因为我花那么多钱买的衣服，也不是为了拿来衬景的吧？
閱讀更多 Steppy潮流周志 的文章
