柳侍墨
这个问题使我想起古人一句名言，叫做“取乎法上”。意思是说在学习艺术过程中要以顶级的大师的作品为榜样，这样才能使学习从一开始就建立比较高的认识起点，掌握正确的学习方法和方向，取得更好的发展和进步。从这个意义上讲，摄影艺术爱好者学习临摹摄影大师的作品是对的，应该没有任何问题。
摄影艺术是这样，其它许多艺术也是这样。以书法艺术为例，晋代王羲之王献之父子创造了书法艺术的辉煌，王羲之被奉为“书圣”，他的《兰亭序》享有“天下第一行书”之誉，这是顶层设计了，成为历朝历代书法爱好者学习的楷模。直到1600年后的今天，大家仍然以王羲之的楷书为标本临摹学习，受益多多，这就是“取乎法上”罢。
绘画艺术同样。巴洛克艺术重要代表画家鲁本斯早年学画时，专程到意大利，在罗马西斯廷教堂里，他把文艺复兴绘画雕塑巨匠米开朗基罗当年画在教堂顶上的包括《创世纪》在内的所有壁画临摹了个遍。正是在学习借鉴前辈大师的基础上，鲁本斯开创了属于自己的艺术风格。法国十九世纪唯美主义绘画大师布格罗为了追求唯美艺术真谛，提炼创作技法，他把文艺复兴时期古典主义唯美“画圣”拉斐尔的所有作品都临摹了至少一遍。布格罗终于成为西方唯美主义写实油画的集大成者。
西方画坛唯一一个在活着时就看到自己作品收入卢孚宫的抽象派鼻祖毕加索一生一直在临摹各派艺术大师的画作，早期临摹写实派，中期临摹印象派后印象派，最终创立了抽象派。晚年他还临摹过中国绘画大师张大千的作品呢。
话回到摄影。摄影爱好者临摹摄影大师的作品，不是机械的照搬，不是简单的复制，而是在临摹过程中参悟大师的创作思想、创作技巧和表现手法，探索摄影艺术的创作途径，这对摄影爱好者的成长是大有裨益的。
灯影书画
临摹摄影大师的作品是美术修行的基础，这话不全对，也不否定。
作为艺术爱好者开始起步时对临摹摄影大师的作品学习美术修行是可以得，吸收大师作品中精华是有助于提高艺术爱好的水平的。学习中国书画开始也是先临摹、去感受名家的创作手法，打好基础，是可以提高技艺的。但是不能食古不化，要会学，懂得学习，活学活用，不能不经吸收学习就麻木摹仿，要避免临摹名家作品陷进去，出不来，照单全收现象。
国画大师齐白石说过：“学我者生，似我者死”是要学作品中所表现的神韵和思路，并不是学画的临摹，并不是临摹得越似就越艺术越高，这句话告诉我们好的东西我们不光要学习，还要融会贯通，把它变成自己的东西，不只是拿来主义，但更要发扬光大。我们要学习别人好的创作经验和表现手法，还要在日后的创作中去灵活运用，吸收要消化。不断吸取各家所长，为我所用，形成自己的风格，独树一帜。
所以作为艺术爱好者，建议（1）不单要学习临摹摄影大师作品，还要学习百家之长，学会融会贯道，吸取精华，去除糟粕，唯我所用。临摹所学的东西是很初步的皮毛的东西。（2）要想有大的进步提高，不单是摹仿，要走出去 ，把学到的技艺手法，到大现实当中去实践检验，去多搞拍摄创作，不断积累经验，兼收并蓄，还要学习有关理论知识，去理论指导实践，去感悟大自然魅力。在大自然现实环境中探索，艺术才有出路，要向大自然学习，才是自己真正的老师，搜尽“奇峰打草稿“才是创作的源泉。
绘画与摄影
当然是，如果那些摄影大师在某些领域的确有独到之处和卓越的成就，我们美术行业当然可以拿来借鉴学习，并在这些基础上再加以丰富提高。
不是说他人之石可以攻玉吗😊如果两个行业相互借鉴是不是互相学习和促进呢？
不要忌讳行业之间或行内的学习借鉴，如果人类不借鉴前人的成就，那人类的发展岂不是一代到顶，另一代又从原始社会开始？！正是因为人类发展的连续性才造就了今天的成绩，不是连牛顿都说他的成功也是因为站在了巨人的肩膀上吗😊，现如今我们的国画书法也一直在师古人，学习借鉴古人的经验和历史的沉淀吗？
更不要来隔阂行业之间的关系，想想我们以前没有摄影大师的素材可借鉴时，是不是也要拿着速写本去采集素材？想想看，现在的摄影大师的作品是不是越来越像美术作品，越来越有意境和内涵，难道你说这些是摄影是后退了，因为它借鉴了美术手法？！
绘画更是一样，我们从摄影大师的作品中更有借鉴，毕竟我们用眼睛看，他们用各类镜头软件处理，会出现了很多生动好看的画面，学习一下临摹临摹，是不是又在提高你的艺术修为呢😊
任何事情和问题都要一分为二的看待，人类就是在不断的学习和借鉴中得到了进步，甚至我们在学习动物过程中还创立了仿生学！科学都在发展人类更在进步，何必要定个格式说画画的不能怎样怎样呢？你临摹摄影大师的图片，取其精华去取糟粕，不正是鲁迅先生说的拿来主义吗😊
“他山之石可以攻玉”，大家说呢？
我是个水彩画家，后面几张葡萄作品都是我画的，其中有写生实物，也有几张是画的图片，你能看得出来？
都是通过了自己的头脑处理的，只是借鉴物不同而已！
水彩艺术
你好亲，很开心回答你的问题
其实个人拙见，不太赞成学画画的时候，临摹摄影大师的摄影作品，为什么？
虽然说艺术是相通的，但是同时每个艺术门类还是有本质的区别
比如国画，油画，代表的是中西方文化的两种文化体系
其技法，风格，创作思想，表达的艺术内涵是大相径庭的，尽管都属于艺术范畴
绘画，摄影，确实有相通之处
比如油画中的构图，S型构图，三角形构图，曲线构图，垂直线构图，摄影作品中也经常运用这几种构图
但是，如果你想创作一幅油画风景，但是你不亲临大自然对景写生，你为了省去一大笔写生的经费，舟车劳顿的疲惫，干脆直接找几张摄影作品临摹
这样直接临摹摄影作品，个人拙见是不可取的
因为摄影家的摄影作品，是摄影家自己对作品的总结，是摄影家自身的艺术感悟
如果你临摹摄影作品，摄影作品的构图，已经是摄影家设定好的，所以你就失去了动脑思考的意识
而且你用油画临摹摄影作品，摄影作品的色彩不一定适合油画
比如剪影摄影作品，纯黑色是不提倡在油画中采用的
所以，只听说过学习油画，国画，可以大量临摹前辈古人的经典作品，借鉴，吸收名家前辈作品中的精华，然后借古开今，发展演变成自己独特的绘画风格
但是没听说过学习绘画需要临摹摄影作品
摄影作品是摄影家自身的艺术感悟的体现，比如风景摄影作品是摄影家亲临大自然的最真实的感受
摄影家的艺术感悟不一定适合你的创作意图
所以你临摹摄影作品，最终的画只是表面，你不会有艺术的感悟，因为你省略了亲临大自然写生的感受，所以作品肯定会缺乏灵气和内涵的
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
不能这样学。因为绘画是要有自我创作的因素的，就说造型也是要有強调、改变、取舍等的表现因素，这不是翻板。所以说创作原于生活，也必须高于生活，要有提练和再加工。油画写实，但也不是照葫芦画瓣，要有特效似的光，影，色的特写性表现，这不原有自然的影响，有再创作的艺术性。
要学会从自然中发现捕捉美，要学会有创作的表现性，有反应意念主题寓意表达。
用户4211906027728
修行是一辈子，这个可深奥了，万变不变其中，也就是围绕原则和艺术美感的价值观。
视觉概念
不如到大自然中写生可活！临摹摄影呆板是死！！！
中国龙165597889
学习就是临摹的过程,
提升就是添加个人思想的画面。
聽雨盧—昝小强
当然可以，只要觉得能触动你的心的东西。
